Histoire du serpent

À l'heure actuelle, les instruments de musique anciens ont commencé à susciter un grand intérêt dans les cercles de musiciens et d'auditeurs. Beaucoup d'innovateurs musicaux à la recherche d'un nouveau son, de collectionneurs et de simples amoureux des sons originaux de la musique du monde entier tentent «d'apprivoiser» de vieux instruments peu connus qui sont depuis longtemps sortis d'un vaste arsenal de performances. L'un de ces instruments, qui a récemment attiré de plus en plus l'attention des auditeurs, sera discuté.

serpent – Instrument de musique en cuivre. Il est apparu en France au XVIe siècle, où il a été inventé par le maître français Edme Guillaume. Il tire son nom du mot français "serpent", en traduction - un serpent, parce que. extérieurement incurvé et rappelle vraiment un peu un serpent. Initialement, son utilisation se limitait à un rôle d'accompagnement dans le chœur de l'église et à l'amplification des voix de basse masculines. Cependant, après un certain temps, le serpent devient incroyablement populaire et, au XVIIIe siècle, presque toute l'Europe le connaît.

Parallèlement à la pénétration dans l'industrie musicale professionnelle de cette époque, l'instrument est également popularisé dans l'environnement domestique, il entre dans les foyers des personnes aisées. Il était considéré comme extrêmement à la mode à cette époque de pouvoir jouer au serpent. Au début du XVIe siècle, grâce au célèbre compositeur français François Joseph Gossec, le serpent est accepté dans l'orchestre symphonique comme instrument de basse. Au cours de la modernisation, l'autorité de l'instrument n'a fait qu'augmenter et, au début du XIXe siècle, aucun orchestre à part entière n'aurait pu être imaginé sans un instrument en forme de serpent.

Les premiers contours, formes et principe de fonctionnement, le serpent a tiré du tuyau de signalisation, utilisé depuis l'Antiquité. Extérieurement, c'est un tube incurvé en forme de cône en bois, cuivre, argent ou zinc, recouvert de cuir, avec une embouchure à une extrémité et une cloche à l'autre. Il a des trous pour les doigts. Dans la version originale, le serpent avait six trous. Plus tard, après avoir subi des améliorations, trois à cinq trous à valves ont été ajoutés à l'instrument, ce qui a permis, lorsqu'ils étaient partiellement ouverts, d'extraire des sons avec un changement de gamme chromatique (demi-tons). L'embouchure du serpent ressemble beaucoup aux embouchures des instruments à vent modernes, comme les trompettes. Dans les conceptions antérieures, il était fabriqué à partir d'os d'animaux, plus tard, il était fabriqué à partir de métal.

La gamme du serpent va jusqu'à trois octaves, ce qui est une raison suffisante pour sa participation en tant qu'instrument solo. En raison de sa capacité à extraire des sons modifiés chromatiquement, ce qui affecte la capacité d'improvisation, il est utilisé dans les orchestres symphoniques, de cuivres et de jazz. Les dimensions varient d'un demi-mètre à trois mètres, ce qui rend l'instrument très encombrant. Selon sa classification sonore, le serpent appartient au groupe des aérophones. Le son est produit par la vibration de la colonne sonore. Le son plutôt fort et « négligé » de l'instrument est devenu sa marque de fabrique. En relation avec son rugissement aigu, parmi les musiciens, le serpent a acquis un nom d'argot - contrebasse-anaconda.

À la fin du XVIe siècle, le serpent a été remplacé par des instruments à vent plus modernes, y compris ceux construits sur sa base, mais pas oubliés.