Histoire de l'harmonie

L'orgue d'aujourd'hui est un représentant du passé. Il fait partie intégrante de l'Église catholique, on le retrouve dans certaines salles de concert et à la Philharmonie. L'harmonium appartient également à la famille des orgues.

Physharmonie est un instrument de musique à clavier à anche. Les sons sont émis à l'aide d'anches métalliques qui, sous l'influence de l'air, effectuent des mouvements oscillatoires. L'interprète n'a qu'à appuyer sur les pédales au bas de l'instrument. Au milieu de l'instrument se trouve le clavier, et en dessous se trouvent plusieurs ailes et pédales. Le point fort de l'harmonium est qu'il est contrôlé non seulement par les mains, mais aussi par les jambes et les genoux. Avec l'aide des obturateurs, les nuances dynamiques du son changent.

L'harmonium ressemble un peu au piano, mais il ne faut pas confondre ces deux instruments de musique appartenant à des familles différentes. Selon une longue tradition, l'instrument est en bois. L'harmonium mesure jusqu'à 150 cm de haut et 130 cm de large. Grâce à cinq octaves, vous pouvez jouer n'importe quelle musique et même improviser dessus. L'instrument appartient à la classe des aérophones.

L'histoire de l'harmonium remonte au XIXe siècle. Un certain nombre d'événements ont contribué à la création d'un instrument de musique. Le maître d'orgue tchèque F. Kirshnik, qui vivait à Saint-Pétersbourg en 19, a inventé une nouvelle façon d'extraire les sons. Il a inventé le mécanisme espressivo, avec lequel le son pouvait être amplifié ou affaibli. Tout dépendait de la profondeur à laquelle l'interprète appuyait sur la touche ("double pression"). C'est ce mécanisme que VF Odoevsky appliqua en 1784 à la fabrication du mini-orgue "Sebastianon".

En 1790 à Varsovie, un élève de Kirschnik, Raknitz, un changement a été apporté au GI Vogler (langues coulantes), avec qui il a fait le tour de nombreux pays du monde. L'appareil a continué à s'améliorer, chaque fois que quelque chose de nouveau était introduit.

Le prototype de l'harmonium, l'orgue expressif, a été créé par G.Zh. Grenier en 1810. En 1816, un outil amélioré est présenté par le maître allemand ID Bushman, et en 1818 par le maître viennois A. Heckl. C'est A. Heckl qui a appelé l'instrument « harmonium ». Plus tard, AF Deben fabriqua un harmonium plus petit, en forme de piano.

En 1854, le maître français V.Mustel présenta un harmonium à « double expression » (« double expression »). L'instrument était à deux manuels, 6-20 registres, qui étaient allumés à l'aide de leviers en bois ou en appuyant sur des boutons. Le clavier était divisé en deux parties (gauche et droite). À l'intérieur se trouvaient deux "ensembles" de barres actives avec des registres. Depuis le 19ème siècle, la conception n'a cessé de s'améliorer. D'abord, la percussion a été introduite dans l'instrument, avec laquelle il était possible de donner une attaque nette du son, puis le dispositif de prolongement, qui permettait de prolonger le son.

Aux XIXe et XXe siècles, l'harmonium était principalement utilisé pour la fabrication de musique à domicile. A cette époque, « l'harmonium » était souvent appelé « l'orgue ». Mais, seuls ceux qui étaient loin de la musique l'appelaient ainsi, puisque l'orgue est un instrument tubulaire à vent et que l'harmonium est à anche.

Depuis le milieu du XXe siècle, il est devenu de moins en moins populaire. Aujourd'hui, il n'y a pas tellement d'harmoniums fabriqués, seuls les vrais fans l'achètent. L'instrument est toujours très utile pour les organistes professionnels pendant les répétitions, l'apprentissage de nouvelles compositions et pour l'entraînement des mains et des pieds. L'harmonium occupe à juste titre une place prépondérante dans l'histoire des instruments de musique.