Hermann Scherchen |

Herman Scherchen

La figure puissante d'Hermann Scherchen est dans l'histoire de l'art de la direction à égalité avec des sommités telles que Knappertsbusch et Walter, Klemperer et Kleiber. Mais en même temps, Sherchen occupe une place toute particulière dans cette série. Penseur musical, il a été un expérimentateur et un explorateur passionné toute sa vie. Pour Sherhen, son rôle d'artiste est secondaire, comme issu de toutes ses activités d'innovateur, de tribun et de pionnier de l'art nouveau. Non seulement et pas tant pour interpréter ce qui est déjà reconnu, mais pour aider la musique à ouvrir de nouvelles voies, à convaincre les auditeurs de la justesse de ces voies, à inciter les compositeurs à suivre ces voies et seulement ensuite à propager ce qui a été réalisé, à affirmer c'était le credo de Sherhen. Et il a adhéré à ce credo du tout début à la toute fin de sa vie bouillonnante et orageuse.

Sherchen en tant que chef d'orchestre était autodidacte. Il débute comme altiste dans l'Orchestre Bluthner de Berlin (1907-1910), puis travaille à la Philharmonie de Berlin. La nature active du musicien, plein d'énergie et d'idées, l'a conduit à la tribune du chef d'orchestre. Cela s'est produit pour la première fois à Riga en 1914. Bientôt, la guerre a commencé. Sherhen était dans l'armée, a été fait prisonnier et était dans notre pays pendant les jours de la Révolution d'Octobre. Profondément impressionné par ce qu'il a vu, il est retourné dans son pays natal en 1918, où il a d'abord commencé à diriger des chœurs de travail. Et puis à Berlin, le Schubert Choir a interprété pour la première fois des chansons révolutionnaires russes, arrangées et avec des textes allemands par Hermann Scherchen. Et ainsi ils continuent à ce jour.

Déjà dans ces premières années d'activité de l'artiste, son vif intérêt pour l'art contemporain est évident. Il ne se contente pas de l'activité concertiste, qui prend des proportions de plus en plus importantes. Sherchen fonde la New Musical Society à Berlin, publie la revue Melos, consacrée aux problèmes de la musique contemporaine, et enseigne à l'École supérieure de musique. En 1923, il succéda à Furtwängler à Francfort-sur-le-Main et, en 1928-1933, il dirigea l'orchestre de Königsberg (aujourd'hui Kaliningrad), en même temps qu'il dirigea l'École supérieure de musique de Winterthour, qu'il dirigea par intermittence jusqu'en 1953. Avec le arrivé au pouvoir des nazis, Scherchen a émigré en Suisse, où il a été à un moment donné le directeur musical de la radio à Zurich et à Beromunster. Dans les décennies d'après-guerre, il effectue des tournées dans le monde entier, dirige les cours de direction qu'il a fondés et le studio électro-acoustique expérimental de la ville de Gravesano. Pendant un certain temps, Sherchen a dirigé l'Orchestre symphonique de Vienne.

Il est difficile d'énumérer les compositions dont le premier interprète fut Sherhen dans sa vie. Et non seulement un interprète, mais aussi un co-auteur, un inspirateur de nombreux compositeurs. Parmi les dizaines de créations réalisées sous sa direction figurent le concerto pour violon de B. Bartok, des fragments orchestraux de « Wozzeck » de A. Berg, l'opéra « Lukull » de P. Dessau et « White Rose » de V. Fortner, « Mother » d'A. Haba et « Nocturne » d'A. Honegger, œuvres de compositeurs de toutes les générations – de Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk et Hartmann à Nono, Boulez, Penderecki, Maderna et d'autres représentants de l'avant-garde moderne.

On a souvent reproché à Sherchen d'être illisible, de chercher à propager tout ce qui est nouveau, y compris ce qui ne sortait pas du cadre de l'expérience. En effet, tout ce qui a été exécuté sous sa direction n'a pas obtenu par la suite les droits de citoyenneté sur la scène du concert. Mais Sherchen ne prétendait pas l'être. Un désir rare pour tout ce qui est nouveau, la volonté d'aider toute recherche, d'y participer, le désir d'y trouver une chose rationnelle et nécessaire a toujours distingué le chef d'orchestre, le rendant particulièrement aimé et proche de la jeunesse musicale.

En même temps, Sherchen était sans aucun doute un homme aux idées avancées. Il avait un profond intérêt pour les compositeurs révolutionnaires de l'Occident et pour la jeune musique soviétique. Cet intérêt s'est manifesté par le fait que Sherkhen a été l'un des premiers interprètes en Occident d'un certain nombre d'œuvres de nos compositeurs - Prokofiev, Chostakovitch, Veprik, Myaskovsky, Shekhter et d'autres. L'artiste a visité l'URSS à deux reprises et a également inclus des œuvres d'auteurs soviétiques dans son programme de tournée. En 1927, arrivé en URSS pour la première fois, Sherhen interpréta la Septième Symphonie de Myaskovsky, qui devint le point culminant de sa tournée. "L'exécution de la symphonie de Myaskovsky s'est avérée être une véritable révélation - avec une telle force et avec une telle persuasion, elle a été présentée par le chef d'orchestre, qui a prouvé avec sa première représentation à Moscou qu'il est un merveilleux interprète des œuvres du nouveau style, » écrit le critique du magazine Life of Art. , pour ainsi dire, un don naturel pour l'interprétation de la musique nouvelle, Scherchen est également un interprète non moins remarquable de la musique classique, ce qu'il a prouvé avec une interprétation sincère de la fugue techniquement et artistiquement difficile de Beethoven-Weingartner.

Sherchen est mort au poste de conducteur; quelques jours avant sa mort, il donne un concert des dernières musiques françaises et polonaises à Bordeaux, puis dirige la représentation de l'opéra Orpheida de DF Malipiero au Festival de Musique de Florence.

L. Grigoriev, J. Platek