Henryk Wieniawski |
Musiciens Instrumentistes

Henryk Wieniawski |

Henrik Wieniawski

Date de naissance
10.07.1835
Date de décès
31.03.1880
Profession
compositeur, instrumentiste
Pays
Pologne

Venyavski. Caprice Valse (Jascha Heifetz) →

C'est un diabolique, il entreprend souvent l'impossible, et en plus, il l'accomplit. G.Berlioz

Henryk Wieniawski |

Le romantisme a donné naissance à une myriade de compositions de concert créées par des virtuoses célèbres. Presque tous ont été oubliés et seuls des exemples hautement artistiques sont restés sur la scène du concert. Parmi eux figurent les travaux de G. Wieniawski. Ses concertos, mazurkas, polonaises, pièces de concert sont inclus dans le répertoire de chaque violoniste, ils sont populaires sur scène en raison de leur mérite artistique incontestable, de leur style national brillant et de l'utilisation brillante des capacités virtuoses de l'instrument.

La base du travail du violoniste polonais est la musique folklorique, qu'il a perçue dès son enfance. Dans la mise en œuvre artistique, il l'a appris à travers les œuvres de F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, avec qui son destin s'est confronté. Les études avec S. Servachinsky, puis à Paris avec JL Massard, et en composition avec I. Collet ont donné à Wieniawski une bonne formation professionnelle. Déjà à l'âge de 11 ans, il compose des Variations sur un thème de mazurka, et à 13 ans, ses premières œuvres paraissent imprimées - le Grand Caprice Fantastique sur un thème original et la Sonate Allegro (écrite avec son frère Jozef, pianiste ), qui a reçu l'approbation de Berlioz.

Depuis 1848, Venyavsky a commencé des tournées intensives en Europe et en Russie, qui se sont poursuivies jusqu'à la fin de sa vie. Il se produit avec F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev et d'autres, provoquant le plaisir général avec son jeu fougueux. Wieniawski était sans aucun doute le meilleur violoniste de son temps. Personne ne pouvait rivaliser avec lui dans l'intensité émotionnelle et l'ampleur du jeu, la beauté du son, la virtuosité envoûtante. Ce sont ces qualités qui se sont manifestées dans ses compositions, déterminant la gamme de leurs moyens expressifs, leur imagerie, leur instrumentalité colorée.

Une influence fructueuse sur le développement de l'œuvre de Venyavsky a été exercée par son séjour en Russie, où il a été soliste à la cour (1860-72), premier professeur de la classe de violon au Conservatoire de Saint-Pétersbourg (1862-68). Ici, il se lie d'amitié avec Tchaïkovski, Anton et Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui et d'autres, ici il crée un grand nombre de compositions. En 1872-74. Venyavsky tourne en Amérique avec A. Rubinstein, puis enseigne au Conservatoire de Bruxelles. Lors d'une tournée en Russie en 1879, Venyavsky tombe gravement malade. A la demande de N. Rubinstein, N. von Meck le plaça chez elle. Malgré un traitement minutieux, Venyavsky est décédé avant d'atteindre l'âge de 45 ans. Son cœur a été miné par un travail de concert insupportable.

L'œuvre de Wieniawski est entièrement liée au violon, tout comme l'œuvre de Chopin au piano. Il fait parler le violon dans un nouveau langage coloré, révèle ses possibilités de timbre, son ornementation virtuose et enchanteresse. De nombreuses techniques expressives trouvées par lui ont formé la base de la technique du violon du XNUMXe siècle.

Au total, Venyavsky a créé une quarantaine d'œuvres, dont certaines sont restées inédites. Deux de ses concertos pour violon sont populaires sur scène. Le premier appartient au genre du « grand » concerto virtuose-romantique, issu des concerts de N. Paganini. Le virtuose de dix-huit ans l'a créé lors de son séjour chez Liszt à Weimar et y a exprimé l'impulsion de la jeunesse, l'exaltation des sentiments. L'image principale d'un héros romantique implacable, surmontant tous les obstacles, va des affrontements dramatiques avec le monde en passant par la contemplation exaltée jusqu'à l'immersion dans le flux festif de la vie.

Le deuxième concert est une toile lyrique-romantique. Toutes les parties sont unies par un thème lyrique - le thème de l'amour, un rêve de beauté, qui reçoit un grand développement symphonique dans le concert à partir d'un idéal lointain et séduisant, opposant la confusion dramatique des sentiments, à la jubilation festive, la victoire d'un début brillant.

Dans tous les genres vers lesquels Wieniawski s'est tourné, l'artiste national polonais a fait son effet. Naturellement, la saveur folklorique est particulièrement ressentie dans les genres issus des danses polonaises. Les mazurkas de Wieniawski sont des scènes vivantes de la vie populaire. Ils se distinguent par la mélodie, le rythme élastique, l'utilisation des techniques de jeu des violonistes folkloriques. Les deux polonaises de Wieniawski sont des pièces de concert virtuoses créées sous l'influence de Chopin et Lipinski (à qui est dédiée la Première Polonaise). Ils peignent des images d'une procession solennelle, amusante et festive. Si le talent lyrique de l'artiste polonais s'est manifesté dans les mazurkas, alors dans les polonaises - l'échelle et le tempérament inhérents à son style d'interprétation. Une place forte dans le répertoire des violonistes était occupée par des pièces telles que «Légende», Scherzo-tarantelle, Thème original avec variations, «Carnaval russe», Fantaisie sur les thèmes de l'opéra «Faust» de Ch. Gounod, etc.

Les compositions de Venyavsky ont influencé non seulement les œuvres créées par des violonistes, par exemple E. Yzai, qui était son élève, ou F. Kreisler, mais en général de nombreuses compositions du répertoire pour violon, il suffit de signaler les œuvres de Tchaïkovski , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazounov. Le virtuose polonais a créé une «image du violon» spéciale, qui attire avec l'éclat du concert, la grâce, l'exaltation romantique des sentiments et la vraie nationalité.

V. Grigoriev


Venyavsky est la figure la plus brillante de l'art virtuose-romantique de la première moitié du XXe siècle. Il a gardé les traditions de cet art jusqu'à la fin de sa vie. "Souvenez-vous, tous les deux", a-t-il dit sur son lit de mort à Nikolai Rubinstein et Leopold Auer, "Le carnaval de Venise se meurt avec moi."

En effet, avec Venyavsky, toute une tendance qui s'était formée dans l'interprétation mondiale du violon, unique, originale, générée par le génie de Paganini, s'estompait, reculant dans le passé, le «carnaval vénitien» dont l'artiste mourant a parlé.

Ils ont écrit à propos de Venyavsky: "Son archet magique est si captivant, les sons de son violon ont un effet si magique sur l'âme qu'on n'entend jamais assez parler de cet artiste." Dans la représentation de Venyavsky, "ce feu sacré bout, qui vous captive involontairement, soit en excitant tous vos sens, soit en caressant doucement vos oreilles".

« Dans sa manière de jouer, qui combinait le feu, la passion du Polonais avec l'élégance et le goût du Français, montrait une véritable individualité, un génie intéressant de la nature artistique. Son jeu a conquis le cœur des auditeurs et il possédait, à un degré rare, la capacité de captiver le public dès le début de son apparition.

Au cours des batailles entre les romantiques et les classiques, défendant le jeune art romantique en pleine maturité, Odoevsky a écrit: «L'auteur de cet article peut à juste titre se qualifier d'historien de la critique. Il a résisté à bien des disputes sur l'art, qu'il aime passionnément, et maintenant en matière d'art même il donne sa voix et, abandonnant tout préjugé, conseille à tous nos jeunes artistes de quitter cette vieille école Kreutzer et Rodeva, convenable dans notre siècle pour l'éducation des seuls artistes médiocres pour l'orchestre. Ils ont perçu un juste tribut de leur siècle – et cela suffit. Maintenant, nous avons nos propres virtuoses, avec une gamme étendue, avec des passages brillants, avec un chant passionné, avec des effets variés. Laissez nos critiques l'appeler charlatanisme. Le public et les connaisseurs d'art honoreront leur manque de jugement d'un sourire ironique.

Fantaisie, improvisation capricieuse, effets brillants et variés, émotivité ardente - telles sont les qualités qui distinguaient la performance romantique, et avec ces qualités elle s'opposait aux canons stricts de l'école classique. "Il semble que les sons, à la vague de la main droite, s'envolent d'eux-mêmes du violon", écrit encore Odoevsky. Il semble qu'un oiseau libre soit monté dans le ciel et ait étiré ses ailes colorées dans les airs.

L'art des romantiques brûlait les cœurs de sa flamme et élevait les âmes d'inspiration. Même l'atmosphère était poétisée. Le violoniste norvégien Ole Bull, alors qu'il était à Rome, "improvisa dans le Colisée à la demande de quelques artistes, parmi lesquels les célèbres Thorvaldsen et Fernley... et là, la nuit, près de la lune, dans les ruines séculaires, le triste les sons d'un artiste inspiré se faisaient entendre, et les ombres des grands Romains semblaient écouter ses chants nordiques.

Wieniawski appartenait entièrement à ce mouvement, partageant toutes ses vertus, mais aussi une certaine partialité. Même les grands violonistes de l'école paganienne ont parfois sacrifié la profondeur de la musique au profit de l'effet, et leur brillante virtuosité les a immensément captivés. La virtuosité a également impressionné les auditeurs. Le luxe, l'éclat et la bravoure de l'instrumentalisme n'étaient pas seulement une mode, mais aussi un besoin.

Cependant, la vie de Venyavsky s'étend sur deux époques. Il a survécu au romantisme, qui a tout réchauffé autour de lui pendant sa jeunesse, et a fièrement préservé ses traditions alors que l'art romantique, sous les formes qui le caractérisent dans la première moitié du XXe siècle, était déjà en train de s'éteindre. Dans le même temps, Venyavsky subit l'influence de divers courants du romantisme. Jusqu'au milieu de sa vie créative, l'idéal pour lui était Paganini et seulement Paganini. Suivant son exemple, Venyavsky a écrit "Carnaval russe", en utilisant les mêmes effets que "Carnaval de Venise" est rempli; Les harmoniques et le pizzicato de Paganin ornent ses fantasmes de violon – «Memories of Moscow», «Red Sundress». Il faut ajouter que les motifs nationaux polonais ont toujours été forts dans l'art de Wieniawski, et son éducation parisienne a rendu la culture musicale française proche de lui. L'instrumentalisme de Venyavsky se distingue par sa légèreté, sa grâce et son élégance, qui l'éloignent en général de l'instrumentalisme de Paganiniev.

Dans la seconde moitié de sa vie, peut-être non sans l'influence des frères Rubinstein, dont Venyavsky était très proche, vint le temps de la passion de Mendelssohn. Il joue constamment les œuvres du maître de Leipzig et, composant le Deuxième Concerto, est clairement guidé par son concerto pour violon.

La patrie de Wieniawski est l'ancienne ville polonaise de Lublin. Il est né le 10 juillet 1835 dans la famille du docteur Tadeusz Wieniawski, qui se distinguait par son éducation et sa musicalité. La mère du futur violoniste, Regina Venyavskaya, était une excellente pianiste.

La formation de violon a commencé à l'âge de 6 ans avec le violoniste local Jan Gornzel. L'intérêt pour cet instrument et le désir de l'apprendre sont apparus chez le garçon à la suite de la pièce qu'il a entendue du violoniste hongrois Miska Gauser, qui a donné des concerts en 1841 à Lublin.

Après Gornzel, qui a jeté les bases des compétences violonistiques de Wieniawski, le garçon a été confié à Stanisław Serwaczynski. Ce professeur a eu la chance de devenir le tuteur de deux des plus grands violonistes du XVIe siècle - Wieniawski et Joachim : pendant le séjour de Serwaczynski à Pest, Josef Joachim a commencé à étudier avec lui.

Les succès du petit Henryk sont si étonnants que son père décide de le montrer au violoniste tchèque Panofka qui donne des concerts à Varsovie. Il fut ravi du talent de l'enfant et lui conseilla de l'emmener à Paris chez le célèbre instituteur Lambert Massard (1811-1892). À l'automne 1843, Henryk se rend à Paris avec sa mère. Le 8 novembre, il est admis dans les rangs des élèves du Conservatoire de Paris, contrairement à sa charte qui autorise l'admission d'enfants dès l'âge de 12 ans. Venyavsky n'a alors que 8 ans !

Son oncle, le frère de sa mère, le célèbre pianiste polonais Eduard Wolf, très apprécié des cercles musicaux de la capitale française, prend une part active au destin du garçon. A la demande de Wolf, Massard, après avoir écouté le jeune violoniste, l'emmène dans sa classe.

I. Reise, le biographe de Venyavsky, dit que Massard, émerveillé par les capacités et l'ouïe du garçon, a décidé de faire une expérience extraordinaire - il l'a forcé à apprendre le concerto de Rudolf Kreutzer à l'oreille, sans toucher le violon.

En 1846, Venyavsky est diplômé du conservatoire avec triomphe, après avoir remporté le premier prix au concours de fin d'études et une grande médaille d'or. Comme Venyavsky était boursier russe, le jeune lauréat a reçu un violon Guarneri del Gesu de la collection du tsar russe.

La fin du conservatoire a été si brillante que Paris a commencé à parler de Venyavsky. Les mères du violoniste proposent des contrats pour des tournées de concerts. Les Venyavsky sont entourés de respect pour les émigrés polonais, ils ont Mickiewicz dans leur maison ; Gioacchino Rossini admire le talent d'Henryk.

Au moment où Henryk est diplômé du conservatoire, sa mère a amené son deuxième fils à Paris - Jozef, le futur pianiste virtuose. Par conséquent, les Wieniawski sont restés dans la capitale française pendant encore 2 ans et Henryk a poursuivi ses études avec Massar.

Le 12 février 1848, les frères Venyavsky donnent un concert d'adieu à Paris et partent pour la Russie. S'arrêtant un moment à Lublin, Henryk se rendit à Saint-Pétersbourg. Ici, les 31 mars, 18 avril, 4 et 16 mai, ses concerts en solo ont eu lieu, qui ont été un succès triomphal.

Venyavsky a apporté son programme de conservatoire à Saint-Pétersbourg. Le dix-septième concerto de Viotti y occupait une place prépondérante. Massard a formé ses élèves à l'école classique française. À en juger par la revue de Saint-Pétersbourg, le jeune musicien a joué le Concerto de Viotti de manière assez arbitraire, le dotant d'«ornements excédentaires». Une telle manière de "rafraîchir" les classiques n'était pas une exception à l'époque, de nombreux virtuoses ont péché avec cela. Cependant, elle n'a pas rencontré la sympathie des adhérents de l'école classique. "On peut supposer", a écrit le critique, "que Venyavsky n'a pas encore compris la nature complètement calme et stricte de ce travail."

Bien sûr, la jeunesse de l'artiste a également affecté la passion pour la virtuosité. Cependant, il a déjà frappé non seulement avec la technique, mais aussi avec l'émotivité du feu. "Cet enfant est un génie indéniable", disait Vieuxtan, qui assistait à son concert, "car à son âge il est impossible de jouer avec un sentiment aussi passionné, et encore plus avec une telle compréhension et un plan aussi mûrement réfléchi". . La partie mécanique de son jeu va évoluer, mais même maintenant, il joue d'une manière qu'aucun d'entre nous ne jouait à son âge.

Dans les programmes de Venyavsky, le public est fasciné non seulement par le jeu, mais aussi par ses œuvres. Le jeune homme compose diverses sortes de variations et de pièces – romance, nocturne, etc.

De Saint-Pétersbourg, mère et fils vont en Finlande, Revel, Riga, et de là à Varsovie, où de nouveaux triomphes attendent le violoniste. Cependant, Venyavsky rêve de poursuivre ses études, désormais en composition. Les parents demandent aux autorités russes l'autorisation de retourner à Paris et, en 1849, la mère et les fils se rendent en France. En chemin, à Dresde, Henryk joue devant le célèbre violoniste polonais Karol Lipinski. "Il aimait beaucoup Genek", écrit Venyavskaya à son mari. « Nous avons même joué le Quatuor de Mozart, c'est-à-dire que Lipinski et Genek jouaient les violons, et Yuzik et moi jouions les parties de violoncelle et d'alto au piano. C'était amusant, mais il y avait aussi des surprises. Le professeur Lipinski a demandé à Genek de jouer le premier violon. Pensez-vous que le garçon est gêné? Il a mené le quatuor comme s'il connaissait bien la partition. Lipinski nous a remis une lettre de recommandation à Liszt.

À Paris, Wieniawski étudie la composition pendant un an avec Hippolyte Collet. Les lettres de sa mère disent qu'il travaille dur sur des croquis pour Kreutzer et a l'intention d'écrire ses propres études. Il lit beaucoup : ses préférés sont Hugo, Balzac, George Sand et Stendhal.

Mais maintenant, la formation est terminée. Lors de l'examen final, Wieniawski démontre ses réalisations en tant que compositeur - "Village Mazurka" et Fantasia sur des thèmes de l'opéra "The Prophet" de Meyerbeer. Encore une fois - premier prix ! "Hector Berlioz est devenu un admirateur du talent de nos fils", écrit Venyavskaya à son mari.

Avant qu'Henrik ouvre une large route concertante virtuose. Il est jeune, beau, charmant, il a un caractère ouvert et joyeux qui attire les cœurs et son jeu captive les auditeurs. Dans le livre "The Magic Violin" d'E. Chekalsky, qui a une touche de roman tabloïd, de nombreux détails juteux sur les aventures de Don Juan du jeune artiste sont donnés.

1851-1853 Venyavsky fait une tournée en Russie, effectuant à cette époque un voyage grandiose dans les grandes villes de la partie européenne du pays. En plus de Saint-Pétersbourg et de Moscou, lui et son frère ont visité Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronej, Koursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, donnant environ deux cents concerts en deux ans.

Le livre du célèbre violoniste russe V. Bezekirsky décrit un curieux épisode de la vie de Venyavsky, qui caractérise sa nature débridée, extrêmement jalouse de son succès dans le domaine artistique. Cet épisode est également intéressant en ce qu'il montre à quel point Venyavsky traitait les rangs avec dédain lorsque sa fierté d'artiste était blessée.

Un jour de 1852, Venyavsky donne un concert à Moscou avec Wilma Neruda, l'une des célèbres virtuoses tchèques du violon. « Cette soirée, très intéressante musicalement, a été marquée par un scandale majeur aux tristes conséquences. Venyavsky a joué dans la première partie, et, bien sûr, avec un énorme succès, dans la seconde - Neruda, et quand elle a eu fini, Vieuxtan, qui était dans la salle, lui a apporté un bouquet. Le public, comme s'il profitait de ce moment opportun, fit une bruyante ovation au merveilleux virtuose. Cela a tellement blessé Venyavsky qu'il est soudainement réapparu sur scène avec un violon et a déclaré haut et fort qu'il voulait prouver sa supériorité sur Neruda. Un public se pressait autour de la scène, parmi lequel se trouvait une sorte de général militaire qui n'hésitait pas à parler fort. Excité Venyavsky, voulant commencer à jouer, tapota le général sur l'épaule avec son arc et lui demanda d'arrêter de parler. Le lendemain, Venyavsky a reçu l'ordre du gouverneur général Zakrevsky de quitter Moscou à 24 heures.

Au début de sa vie, 1853 se démarque, riche en concerts (Moscou, Karlsbad, Marienbad, Aix-la-Chapelle, Leipzig, où Venyavsky émerveille le public avec un concerto fis-moll récemment achevé) et en compositions. Henryk semble être obsédé par la créativité. La première polonaise, « Souvenirs de Moscou », études pour violon seul, plusieurs mazurkas, adagio élégiaque. Une romance sans paroles et un Rondo remontent tous à 1853. Il est vrai qu'une grande partie de ce qui précède a été composée plus tôt et n'a reçu que maintenant son achèvement définitif.

En 1858, Venyavsky se rapproche d'Anton Rubinstein. Leurs concerts à Paris sont un immense succès. Au programme, parmi les pièces virtuoses habituelles figurent le Concerto de Beethoven et la Sonate à Kreutzer. Lors de la soirée de musique de chambre, Venyavsky a interprété le quatuor de Rubinstein, une des sonates de Bach et le trio de Mendelssohn. Pourtant, son style de jeu reste majoritairement virtuose. Dans une représentation du Carnaval de Venise, selon une critique de 1858, il « a encore amélioré les excentricités et les blagues introduites dans la mode par ses prédécesseurs ».

L'année 1859 est devenue un tournant dans la vie personnelle de Venyavsky. Il a été marqué par deux événements - un engagement à Isabella Osborne-Hampton, un parent du compositeur anglais et fille de Lord Thomas Hampton, et une invitation à Saint-Pétersbourg pour le poste de soliste des théâtres impériaux, soliste de la cour et la branche de Saint-Pétersbourg de la Société musicale russe.

Le mariage de Venyavsky a eu lieu à Paris en août 1860. Le mariage a été suivi par Berlioz et Rossini. À la demande des parents de la mariée, Venyavsky a assuré sa vie pour une somme fabuleuse de 200 francs. "Les cotisations colossales qui devaient être versées annuellement à la compagnie d'assurances ont été par la suite une source de difficultés financières constantes pour Venyavsky et l'une des raisons qui l'ont conduit à une mort prématurée", ajoute le biographe soviétique du violoniste I. Yampolsky.

Après le mariage, Venyavsky a emmené Isabella dans son pays natal. Pendant un certain temps, ils ont vécu à Lublin, puis ont déménagé à Varsovie, où ils se sont liés d'amitié avec Moniuszko.

Venyavsky est venu à Saint-Pétersbourg pendant une période de montée rapide de la vie publique. En 1859, la Société musicale russe (RMO) a été ouverte, en 1861, des réformes ont commencé qui ont détruit l'ancien mode de servage en Russie. Malgré leur timidité, ces réformes ont radicalement changé la réalité russe. Les années 60 ont été marquées par un puissant développement d'idées libératrices et démocratiques, qui ont suscité un besoin de nationalité et de réalisme dans le domaine de l'art. Les idées des lumières démocratiques agitaient les meilleurs esprits, et la nature ardente de Venyavsky, bien sûr, ne pouvait rester indifférente à ce qui se passait autour. Avec Anton Rubinstein, Venyavsky a pris une part directe et active à l'organisation du Conservatoire russe. À l'automne 1860, des classes de musique ont été ouvertes dans le système RMO - l'ancêtre du conservatoire. "Les meilleures forces musicales de cette époque, qui étaient à Saint-Pétersbourg", écrira plus tard Rubinstein, "compte tenu de leur travail et de leur temps pour un paiement très modéré, ne serait-ce que pour jeter les bases d'une excellente cause : Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky et d'autres ont cru que c'était arrivé … dans nos cours de musique au palais Mikhailovsky, seulement un rouble d'argent par leçon.

Au conservatoire ouvert, Venyavsky est devenu son premier professeur dans la classe de violon et d'ensemble de chambre. Il s'est intéressé à l'enseignement. De nombreux jeunes talentueux ont étudié dans sa classe - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, qui sont devenus plus tard des interprètes et des personnalités musicales de premier plan. Dmitry Panov, maître de conférences au conservatoire, a dirigé le Quatuor russe (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov) ; Konstantin Putilov était un soliste de concert éminent, Vasily Salin a enseigné à Kharkov, Moscou et Chisinau, et a également été engagé dans des activités de chambre. P. Krasnokutsky, plus tard assistant d'Auer, a commencé à étudier avec Venyavsky; I. Altani a quitté la classe de Venyavsky, bien qu'il soit mieux connu comme chef d'orchestre et non comme violoniste. En général, Venyavsky employait 12 personnes.

Apparemment, Venyavsky n'avait pas de système pédagogique développé et n'était pas un enseignant au sens strict du terme, bien que le programme écrit par lui, conservé aux Archives historiques de l'État à Leningrad, indique qu'il cherchait à éduquer ses élèves sur une diversité répertoire qui contenait un grand nombre d'œuvres classiques. « En lui et dans la classe, un grand artiste, impulsif, emporté, sans retenue, sans systématicité, a fait son effet », écrit V. Bessel, rappelant les années de ses études. Mais, « il va sans dire que les propos et la démonstration elle-même, c'est-à-dire l'exécution dans la classe des passages difficiles, ainsi que les indications justes des méthodes d'exécution, tout cela, pris ensemble, avait un prix élevé. ” Dans la classe, Venyavsky est resté un artiste, un artiste qui a captivé ses élèves et les a influencés par son jeu et sa nature artistique.

En plus de la pédagogie, Venyavsky a exercé de nombreuses autres fonctions en Russie. Il a été soliste dans l'orchestre de l'Imperial Opera and Ballet Theatres, soliste de la cour et a également été chef d'orchestre. Mais, bien sûr, Venyavsky était surtout un concertiste, a donné de nombreux concerts en solo, a joué dans des ensembles, a dirigé le quatuor RMS.

Le quatuor a joué en 1860-1862 avec les membres suivants : Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert ; depuis 1863, Karl Schubert a été remplacé par le remarquable violoncelliste russe Karl Yulievich Davydov. En peu de temps, le quatuor de la branche de Saint-Pétersbourg du RMS est devenu l'un des meilleurs d'Europe, bien que les contemporains de Venyavsky aient noté un certain nombre de lacunes en tant que quatuor. Sa nature romantique était trop chaude et obstinée pour être maintenue dans le cadre strict de la performance d'ensemble. Et pourtant, le travail constant dans le quatuor l'a organisé lui-même, a rendu sa performance plus mature et plus profonde.

Cependant, non seulement le quatuor, mais toute l'atmosphère de la vie musicale russe, la communication avec des musiciens tels que A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, a eu un effet bénéfique sur Venyavsky comme un artiste à bien des égards. Le propre travail de Wienyavsky montre à quel point son intérêt pour les effets de bravoure technique a diminué et son envie de paroles s'est intensifiée.

Son répertoire de concert change également, dans lequel une large place est occupée par les classiques – Chaconne, sonates et partitas solos de Bach, concerto pour violon, sonates et quatuors de Beethoven. Aux sonates de Beethoven, il préférait Kreutzer. Probablement, elle était proche de lui dans sa luminosité de concert. Venyavsky a joué à plusieurs reprises la Sonate à Kreutzer avec A. Rubinstein, et lors de son dernier séjour en Russie, il a joué une fois avec S. Taneyev. Il a composé ses propres cadences pour le Concerto pour violon de Beethoven.

L'interprétation des classiques par Venyavsky témoigne de l'approfondissement de ses compétences artistiques. En 1860, lors de son arrivée en Russie, on pouvait lire dans les critiques de ses concerts : « Si l'on juge sévèrement, sans se laisser emporter par le brio, il est impossible de ne pas remarquer que plus de calme, moins de nervosité dans l'exécution ici serait un complément utile à la perfection » (Nous parlons de l'exécution du concerto de Mendelssohn). Quatre ans plus tard, le bilan de son interprétation d'un des derniers quatuors de Beethoven par un connaisseur aussi subtil que IS Tourgueniev revêt un tout autre caractère. Le 14 janvier 1864, Tourgueniev écrit à Pauline Viardot : « J'ai entendu aujourd'hui le Quatuor Beethoven, op. 127 (posthume), joué à la perfection par Venyavsky et Davydov. Elle était bien différente de celle de Morin et Chevillard. Wieniawski a grandi extraordinairement depuis la dernière fois que je l'ai entendu ; il a joué la Chaconne pour violon seul de Bach de telle manière qu'il a réussi à se faire écouter même après l'incomparable Joachim.

La vie personnelle de Venyavsky a peu changé même après son mariage. Il ne s'est pas du tout calmé. La table de jeu encore verte et les femmes lui faisaient signe d'approcher.

Auer a laissé un portrait vivant de Wieniawski le joueur. Une fois à Wiesbaden, il visita un casino. "Quand je suis entré dans le casino, qui pensez-vous que j'ai vu de loin, sinon Henryk Wieniawski, qui est venu vers moi de derrière l'une des tables de jeu, grand, avec de longs cheveux noirs à la Liszt et de grands yeux noirs expressifs... Il m'a dit qu'une semaine auparavant, il avait joué à Caen, qu'il était venu de Saint-Pétersbourg avec Nikolai Rubinstein, et qu'au moment où il m'a remarqué, il était occupé actuellement à l'une des tables de jeu, appliquait un « système » si correct qu'il espérait ruiner la banque du casino de Wiesbaden dans les plus brefs délais. Lui et Nikolai Rubinstein ont rejoint leurs capitales ensemble, et comme Nikolai a un caractère plus équilibré, il continue maintenant le jeu seul. Venyavsky m'a expliqué tous les détails de ce mystérieux "système" qui, selon lui, fonctionne sans faute. Depuis leur arrivée, me dit-il, il y a environ deux semaines, chacun d'eux a investi 1000 francs dans l'entreprise commune, et dès le premier jour cela leur rapporte 500 francs de profit par jour.

Rubinstein et Venyavsky ont également entraîné Auer dans leur «entreprise». Le «système» des deux amis a brillamment fonctionné pendant plusieurs jours et les amis ont mené une vie insouciante et joyeuse. « Je commençais à percevoir ma part des revenus et songeais à quitter mon poste à Düsseldorf pour obtenir un emploi permanent à Wiesbaden ou Baden-Baden pour « travailler » plusieurs heures par jour selon le « système » notoire… mais… un jour, Rubinstein est apparu, perdant tout l'argent.

- Qu'allons-nous faire maintenant? J'ai demandé. - Faire? il a répondu, "faire? "Nous allons déjeuner !"

Venyavsky est resté en Russie jusqu'en 1872. 4 ans auparavant, c'est-à-dire en 1868, il a quitté le conservatoire pour laisser la place à Auer. Très probablement, il ne voulait pas rester après qu'Anton Rubinstein l'ait quittée, qui a démissionné de son poste de directeur en 1867 en raison d'un désaccord avec un certain nombre de professeurs. Venyavsky était un grand ami de Rubinstein et, évidemment, la situation qui s'est développée au conservatoire après le départ d'Anton Grigorievich est devenue inacceptable pour lui. Quant à son départ de Russie en 1872, à cet égard, peut-être, son affrontement avec le gouverneur de Varsovie, le féroce suppresseur du royaume de Pologne, le comte FF Berg, a joué un rôle.

Une fois, lors d'un concert à la cour, Wieniawski a reçu une invitation de Berg à lui rendre visite à Varsovie pour donner un concert. Cependant, lorsqu'il est venu voir le gouverneur, il l'a expulsé du bureau, disant qu'il n'avait pas le temps pour les concerts. En partant, Venyavsky s'est tourné vers l'adjudant:

"Dites-moi, le vice-roi est-il toujours aussi poli avec les visiteurs ?" - Oh ouais! dit le brillant adjudant. "Je n'ai pas d'autre choix que de vous féliciter", a déclaré le violoniste en disant au revoir à l'adjudant.

Lorsque l'adjudant rapporta les paroles de Wieniawski à Berg, il devint furieux et ordonna d'expulser l'artiste obstiné de Varsovie à 24 heures pour avoir insulté un haut fonctionnaire tsariste. Wieniawski a été vu avec des fleurs par toute la comédie musicale de Varsovie. Mais l'incident avec le gouverneur a eu un effet sur sa position à la cour russe. Ainsi, par la volonté des circonstances, Venyavsky a dû quitter le pays auquel il a donné 12 des meilleures années créatives de sa vie.

Une vie désordonnée, du vin, un jeu de cartes, les femmes ont très tôt miné la santé de Wieniawski. Une maladie cardiaque grave a commencé en Russie. Plus désastreux encore pour lui fut un voyage aux États-Unis en 1872 avec Anton Rubinstein, au cours duquel ils donnèrent 244 concerts en 215 jours. De plus, Venyavsky a continué à mener une existence sauvage. Il a commencé une liaison avec la chanteuse Paola Lucca. « Parmi le rythme effréné des concerts et des performances, le violoniste a trouvé le temps de jouer. C'était comme s'il brûlait délibérément sa vie, sans épargner sa santé déjà mauvaise.

Chaud, capricieux, passionnément emporté, Venyavsky pouvait-il s'épargner du tout? Après tout, il brûlait en tout – dans l'art, en amour, dans la vie. De plus, il n'avait aucune intimité spirituelle avec sa femme. Petite bourgeoise respectable, elle accoucha de quatre enfants, mais elle ne put ni ne voulut s'élever au-dessus de son monde familial. Elle ne se souciait que de la nourriture savoureuse pour son mari. Elle l'a nourri malgré le fait que Venyavsky, qui devenait gros et malade avec un cœur, était mortellement dangereux. Les intérêts artistiques de son mari lui sont restés étrangers. Ainsi, dans la famille, rien ne le retenait, rien ne lui donnait satisfaction. Isabelle n'était pas pour lui ce que Joséphine Aeder était au Viet Nam, ou Maria Malibran-Garcia pour Charles Bériot.

En 1874, il rentre en Europe assez malade. A l'automne de la même année, il est invité au Conservatoire de Bruxelles pour occuper le poste de professeur de violon à la place du retraité Viettan. Venyavsky a accepté. Entre autres étudiants, Eugène Ysaye a étudié avec lui. Cependant, lorsque, remis de sa maladie, Vietang voulut retourner au conservatoire en 1877, Wieniawski alla volontiers à sa rencontre. Des années de voyages continus sont revenues, et c'est avec une santé complètement détruite !

Le 11 novembre 1878, Venyavsky donne un concert à Berlin. Joachim a amené toute sa classe à son concert. Les forces le trompaient déjà, il a été obligé de jouer assis. Au milieu du concert, une crise d'étouffement l'oblige à arrêter de jouer. Puis, afin de sauver la situation, Joachim est monté sur scène et a terminé la soirée en jouant la Chaconne de Bach et plusieurs autres pièces.

L'insécurité financière, la nécessité de payer une police d'assurance ont forcé Venyavsky à continuer à donner des concerts. Fin 1878, à l'invitation de Nikolai Rubinstein, il se rend à Moscou. Même à cette époque, son jeu captive le public. À propos du concert, qui eut lieu le 15 décembre 1878, ils écrivent : « Le public et, à notre avis, l'artiste lui-même, oublièrent tout et furent transportés dans un monde enchanté. C'est lors de cette visite que Venyavsky a joué la Sonate à Kreutzer avec Taneyev le 17 décembre.

Le concert a échoué. Encore une fois, comme à Berlin, l'artiste a été contraint d'interrompre l'exécution après la première partie de la sonate. Arno Gilf, un jeune professeur au Conservatoire de Moscou, a fini de jouer pour lui.

Le 22 décembre, Venyavsky devait participer à un concert de charité en faveur du fonds d'aide aux veuves et orphelins d'artistes. Au début, il voulait jouer le Concerto de Beethoven, mais il l'a remplacé par le Concerto de Mendelssohn. Cependant, sentant qu'il n'était plus capable de jouer une pièce majeure, il décida de se limiter à deux pièces – La Romance en fa majeur de Beethoven et La Légende de sa propre composition. Mais il n'a pas non plus rempli cette intention - après Romance, il a quitté la scène.

Dans cet état, Venyavsky partit au début de 1879 pour le sud de la Russie. Ainsi commença sa dernière tournée de concerts. Le partenaire était la célèbre chanteuse française Désirée Artaud. Ils ont atteint Odessa, où, après deux représentations (9 et 11 février), Venyavsky est tombé malade. Il n'était pas question de continuer la tournée. Il est resté à l'hôpital pendant environ deux mois, a donné avec difficulté (14 avril) un autre concert et est retourné à Moscou. Le 20 novembre 1879, la maladie a de nouveau dépassé Wieniawski. Il fut placé à l'hôpital Mariinsky, mais sur l'insistance du célèbre philanthrope russe NF von Meck, le 14 février 1880, il fut transféré chez elle, où il reçut une attention et des soins exceptionnels. Les amis du violoniste ont organisé un concert à Saint-Pétersbourg, dont le produit a servi à payer la police d'assurance et a fourni à la famille Wieniawski une prime d'assurance. Le concert a été suivi par AG et NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, le frère du violoniste Józef Wieniawski et d'autres artistes majeurs.

Le 31 mars 1880, Venyavsky mourut. « Nous avons perdu en lui un violoniste inimitable, écrit P. Tchaïkovski von Meck, et un compositeur très doué. À cet égard, je considère Wieniawski très richement doué. Sa charmante Légende et certaines parties du concerto en ut mineur témoignent d'un sérieux talent créatif.

Le 3 avril, un service commémoratif a eu lieu à Moscou. Sous la direction de N. Rubinstein, l'orchestre, le chœur et les solistes du Théâtre Bolchoï ont interprété le Requiem de Mozart. Ensuite, le cercueil avec les cendres de Wieniawski a été transporté à Varsovie.

Le cortège funèbre est arrivé à Varsovie le 8 avril. La ville était en deuil. « Dans la grande église Sainte-Croix, entièrement tapissée de draps de deuil, sur un corbillard surélevé, entouré de lampes d'argent et de bougies allumées, reposait un cercueil, tapissé de velours pourpre et richement décoré de fleurs. Une masse de couronnes merveilleuses gisait sur le cercueil et sur les marches du corbillard. Au milieu du cercueil reposait le violon du grand artiste, tout en fleurs et voile de deuil. Des artistes de l'opéra polonais, des élèves du conservatoire et des membres de la société musicale ont joué le Requiem de Moniuszko. À l'exception de « Ave, Maria » de Cherubini, seules des œuvres de compositeurs polonais ont été interprétées. Le jeune et talentueux violoniste G. Bartsevich a interprété de manière artistique la légende poétique de Venyavsky, avec accompagnement d'orgue.

La capitale polonaise a donc accueilli l'artiste lors de son dernier voyage. Il a été enterré, selon son propre désir, qu'il a exprimé à plusieurs reprises avant sa mort, au cimetière Povoznkovsky.

L.Raaben

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