Henryk Wieniawski |

Henrik Wieniawski

Venyavski. Caprice Valse (Jascha Heifetz) →

C'est un diabolique, il entreprend souvent l'impossible, et en plus, il l'accomplit. G. Berlioz

Le romantisme a donné naissance à une myriade de compositions de concert créées par des virtuoses célèbres. Presque tous ont été oubliés et seuls des exemples hautement artistiques sont restés sur la scène du concert. Parmi eux figurent les travaux de G. Wieniawski. Ses concertos, mazurkas, polonaises, pièces de concert sont inclus dans le répertoire de chaque violoniste, ils sont populaires sur scène en raison de leur mérite artistique incontestable, de leur style national brillant et de l'utilisation brillante des capacités virtuoses de l'instrument.

La base du travail du violoniste polonais est la musique folklorique, qu'il a perçue dès son enfance. Dans la mise en œuvre artistique, il l'a appris à travers les œuvres de F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, avec qui son destin s'est confronté. Les études avec S. Servachinsky, puis à Paris avec JL Massard, et en composition avec I. Collet ont donné à Wieniawski une bonne formation professionnelle. Déjà à l'âge de 11 ans, il compose des Variations sur un thème de mazurka, et à 13 ans, ses premières œuvres paraissent imprimées - le Grand Caprice Fantastique sur un thème original et la Sonate Allegro (écrite avec son frère Jozef, pianiste ), qui a reçu l'approbation de Berlioz.

Depuis 1848, Venyavsky a commencé des tournées intensives en Europe et en Russie, qui se sont poursuivies jusqu'à la fin de sa vie. Il se produit avec F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev et d'autres, provoquant le plaisir général avec son jeu fougueux. Wieniawski était sans aucun doute le meilleur violoniste de son temps. Personne ne pouvait rivaliser avec lui dans l'intensité émotionnelle et l'ampleur du jeu, la beauté du son, la virtuosité envoûtante. Ce sont ces qualités qui se sont manifestées dans ses compositions, déterminant la gamme de leurs moyens expressifs, leur imagerie, leur instrumentalité colorée.

Une influence fructueuse sur le développement de l'œuvre de Venyavsky a été exercée par son séjour en Russie, où il a été soliste à la cour (1860-72), premier professeur de la classe de violon au Conservatoire de Saint-Pétersbourg (1862-68). Ici, il se lie d'amitié avec Tchaïkovski, Anton et Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui et d'autres, ici il crée un grand nombre de compositions. En 1872-74. Venyavsky tourne en Amérique avec A. Rubinstein, puis enseigne au Conservatoire de Bruxelles. Lors d'une tournée en Russie en 1879, Venyavsky tombe gravement malade. A la demande de N. Rubinstein, N. von Meck le plaça chez elle. Malgré un traitement minutieux, Venyavsky est décédé avant d'atteindre l'âge de 45 ans. Son cœur a été miné par un travail de concert insupportable.

L'œuvre de Wieniawski est entièrement liée au violon, tout comme l'œuvre de Chopin au piano. Il fait parler le violon dans un nouveau langage coloré, révèle ses possibilités de timbre, son ornementation virtuose et enchanteresse. De nombreuses techniques expressives trouvées par lui ont formé la base de la technique du violon du XNUMXe siècle.

Au total, Venyavsky a créé une quarantaine d'œuvres, dont certaines sont restées inédites. Deux de ses concertos pour violon sont populaires sur scène. Le premier appartient au genre du « grand » concerto virtuose-romantique, issu des concerts de N. Paganini. Le virtuose de dix-huit ans l'a créé lors de son séjour chez Liszt à Weimar et y a exprimé l'impulsion de la jeunesse, l'exaltation des sentiments. L'image principale d'un héros romantique implacable, surmontant tous les obstacles, va des affrontements dramatiques avec le monde en passant par la contemplation exaltée jusqu'à l'immersion dans le flux festif de la vie.

Le deuxième concert est une toile lyrique-romantique. Toutes les parties sont unies par un thème lyrique - le thème de l'amour, un rêve de beauté, qui reçoit un grand développement symphonique dans le concert à partir d'un idéal lointain et séduisant, opposant la confusion dramatique des sentiments, à la jubilation festive, la victoire d'un début brillant.

Dans tous les genres vers lesquels Wieniawski s'est tourné, l'artiste national polonais a fait son effet. Naturellement, la saveur folklorique est particulièrement ressentie dans les genres issus des danses polonaises. Les mazurkas de Wieniawski sont des scènes vivantes de la vie populaire. Ils se distinguent par la mélodie, le rythme élastique, l'utilisation des techniques de jeu des violonistes folkloriques. Les deux polonaises de Wieniawski sont des pièces de concert virtuoses créées sous l'influence de Chopin et Lipinski (à qui est dédiée la Première Polonaise). Ils peignent des images d'une procession solennelle, amusante et festive. Si le talent lyrique de l'artiste polonais s'est manifesté dans les mazurkas, alors dans les polonaises - l'échelle et le tempérament inhérents à son style d'interprétation. Une place forte dans le répertoire des violonistes était occupée par des pièces telles que «Légende», Scherzo-tarantelle, Thème original avec variations, «Carnaval russe», Fantaisie sur les thèmes de l'opéra «Faust» de Ch. Gounod, etc.

Les compositions de Venyavsky ont influencé non seulement les œuvres créées par des violonistes, par exemple E. Yzai, qui était son élève, ou F. Kreisler, mais en général de nombreuses compositions du répertoire pour violon, il suffit de signaler les œuvres de Tchaïkovski , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazounov. Le virtuose polonais a créé une «image du violon» spéciale, qui attire avec l'éclat du concert, la grâce, l'exaltation romantique des sentiments et la vraie nationalité.

V. Grigoriev

Venyavsky is the brightest figure in the virtuoso-romantic art of the first half of the XNUMXth century. He kept the traditions of this art until the end of his life. “Remember, both of you,” he said on his deathbed to Nikolai Rubinstein and Leopold Auer, “Carnival of Venice is dying with me.”

En effet, avec Venyavsky, toute une tendance qui s'était formée dans l'interprétation mondiale du violon, unique, originale, générée par le génie de Paganini, s'estompait, reculant dans le passé, le «carnaval vénitien» dont l'artiste mourant a parlé.

They wrote about Venyavsky: “His magical bow is so captivating, the sounds of his violin have such a magical effect on the soul that one cannot hear enough of this artist.” In the performance of Venyavsky, “that sacred fire boils, which involuntarily captivates you, either exciting all your senses, or gently caressing your ears.”

“In his manner of performance, which combined the fire, the passion of the Pole with the elegance and taste of the Frenchman, showed a true individuality, an interesting genius artistic nature. His playing captured the hearts of the listeners, and he possessed, to a rare degree, the ability to captivate the audience from the very beginning of his appearance.

Au cours des batailles entre les romantiques et les classiques, défendant le jeune art romantique en pleine maturité, Odoevsky a écrit: «L'auteur de cet article peut à juste titre se qualifier d'historien de la critique. Il a résisté à bien des disputes sur l'art, qu'il aime passionnément, et maintenant en matière d'art même il donne sa voix et, abandonnant tout préjugé, conseille à tous nos jeunes artistes de quitter cette vieille école Kreutzer et Rodeva, convenable dans notre siècle pour l'éducation des seuls artistes médiocres pour l'orchestre. Ils ont perçu un juste tribut de leur siècle – et cela suffit. Maintenant, nous avons nos propres virtuoses, avec une gamme étendue, avec des passages brillants, avec un chant passionné, avec des effets variés. Laissez nos critiques l'appeler charlatanisme. Le public et les connaisseurs d'art honoreront leur manque de jugement d'un sourire ironique.

Fantaisie, improvisation capricieuse, effets brillants et variés, émotivité ardente - telles sont les qualités qui distinguaient la performance romantique, et avec ces qualités elle s'opposait aux canons stricts de l'école classique. "Il semble que les sons, à la vague de la main droite, s'envolent d'eux-mêmes du violon", écrit encore Odoevsky. Il semble qu'un oiseau libre soit monté dans le ciel et ait étiré ses ailes colorées dans les airs.

L'art des romantiques brûlait les cœurs de sa flamme et élevait les âmes d'inspiration. Même l'atmosphère était poétisée. Le violoniste norvégien Ole Bull, alors qu'il était à Rome, "improvisa dans le Colisée à la demande de quelques artistes, parmi lesquels les célèbres Thorvaldsen et Fernley... et là, la nuit, près de la lune, dans les ruines séculaires, le triste les sons d'un artiste inspiré se faisaient entendre, et les ombres des grands Romains semblaient écouter ses chants nordiques.

Wieniawski belonged entirely to this movement, sharing all its virtues, but also a certain one-sidedness. Even the great violinists of the Paganinian school sometimes sacrificed the depth of music for the sake of effect, and their brilliant virtuosity captivated them immensely. The virtuosity impressed the listeners as well. The luxury, brilliance and bravura of instrumentalism were not only a fashion, but also a need.

However, Venyavsky’s life spanned two eras. He survived romanticism, which warmed everything around him during his youth, and proudly preserved its traditions when romantic art, in the forms characteristic of it in the first half of the XNUMXth century, was already dying out. At the same time, Venyavsky experienced the influence of various currents of romanticism. Until the middle of his creative life, the ideal for him was Paganini and only Paganini. Following his example, Venyavsky wrote “Russian Carnival”, using the same effects that “Carnival of Venice” is filled with; Paganin’s harmonics and pizzicato adorn his violin fantasies – “Memories of Moscow”, “Red Sundress”. It should be added that national Polish motifs were always strong in Wieniawski’s art, and his Parisian education made French musical culture close to him. Venyavsky’s instrumentalism was notable for its lightness, grace, and elegance, which in general led him away from Paganiniev’s instrumentalism.

Dans la seconde moitié de sa vie, peut-être non sans l'influence des frères Rubinstein, dont Venyavsky était très proche, vint le temps de la passion de Mendelssohn. Il joue constamment les œuvres du maître de Leipzig et, composant le Deuxième Concerto, est clairement guidé par son concerto pour violon.

La patrie de Wieniawski est l'ancienne ville polonaise de Lublin. Il est né le 10 juillet 1835 dans la famille du docteur Tadeusz Wieniawski, qui se distinguait par son éducation et sa musicalité. La mère du futur violoniste, Regina Venyavskaya, était une excellente pianiste.

La formation de violon a commencé à l'âge de 6 ans avec le violoniste local Jan Gornzel. L'intérêt pour cet instrument et le désir de l'apprendre sont apparus chez le garçon à la suite de la pièce qu'il a entendue du violoniste hongrois Miska Gauser, qui a donné des concerts en 1841 à Lublin.

Après Gornzel, qui a jeté les bases des compétences violonistiques de Wieniawski, le garçon a été confié à Stanisław Serwaczynski. Ce professeur a eu la chance de devenir le tuteur de deux des plus grands violonistes du XVIe siècle - Wieniawski et Joachim : pendant le séjour de Serwaczynski à Pest, Josef Joachim a commencé à étudier avec lui.

Les succès du petit Henryk sont si étonnants que son père décide de le montrer au violoniste tchèque Panofka qui donne des concerts à Varsovie. Il fut ravi du talent de l'enfant et lui conseilla de l'emmener à Paris chez le célèbre instituteur Lambert Massard (1811-1892). À l'automne 1843, Henryk se rend à Paris avec sa mère. Le 8 novembre, il est admis dans les rangs des élèves du Conservatoire de Paris, contrairement à sa charte qui autorise l'admission d'enfants dès l'âge de 12 ans. Venyavsky n'a alors que 8 ans !

Son oncle, le frère de sa mère, le célèbre pianiste polonais Eduard Wolf, très apprécié des cercles musicaux de la capitale française, prend une part active au destin du garçon. A la demande de Wolf, Massard, après avoir écouté le jeune violoniste, l'emmène dans sa classe.

I. Reise, le biographe de Venyavsky, dit que Massard, émerveillé par les capacités et l'ouïe du garçon, a décidé de faire une expérience extraordinaire - il l'a forcé à apprendre le concerto de Rudolf Kreutzer à l'oreille, sans toucher le violon.

En 1846, Venyavsky est diplômé du conservatoire avec triomphe, après avoir remporté le premier prix au concours de fin d'études et une grande médaille d'or. Comme Venyavsky était boursier russe, le jeune lauréat a reçu un violon Guarneri del Gesu de la collection du tsar russe.

La fin du conservatoire a été si brillante que Paris a commencé à parler de Venyavsky. Les mères du violoniste proposent des contrats pour des tournées de concerts. Les Venyavsky sont entourés de respect pour les émigrés polonais, ils ont Mickiewicz dans leur maison ; Gioacchino Rossini admire le talent d'Henryk.

By the time Henryk graduated from the conservatory, his mother brought her second son to Paris – Jozef, the future virtuoso pianist. Therefore, the Wieniawskis stayed in the French capital for another 2 years, and Henryk continued his studies with Massar.

Le 12 février 1848, les frères Venyavsky donnent un concert d'adieu à Paris et partent pour la Russie. S'arrêtant un moment à Lublin, Henryk se rendit à Saint-Pétersbourg. Ici, les 31 mars, 18 avril, 4 et 16 mai, ses concerts en solo ont eu lieu, qui ont été un succès triomphal.

Venyavsky brought his conservatory program to St. Petersburg. Viotti’s Seventeenth Concerto occupied a prominent place in it. Massard educated his students in the French classical school. Judging by the St. Petersburg review, the young musician played the Viotti Concerto quite arbitrarily, equipping it with “surplus ornaments.” Such a manner of “refreshing” the classics was not an exception at that time, many virtuosos sinned with this. However, she did not meet with sympathy from the adherents of the classical school. “It can be assumed,” the reviewer wrote, “that Venyavsky has not yet understood the completely calm, strict nature of this work.”

Bien sûr, la jeunesse de l'artiste a également affecté la passion pour la virtuosité. Cependant, il a déjà frappé non seulement avec la technique, mais aussi avec l'émotivité du feu. "Cet enfant est un génie indéniable", disait Vieuxtan, qui assistait à son concert, "car à son âge il est impossible de jouer avec un sentiment aussi passionné, et encore plus avec une telle compréhension et un plan aussi mûrement réfléchi". . La partie mécanique de son jeu va évoluer, mais même maintenant, il joue d'une manière qu'aucun d'entre nous ne jouait à son âge.

Dans les programmes de Venyavsky, le public est fasciné non seulement par le jeu, mais aussi par ses œuvres. Le jeune homme compose diverses sortes de variations et de pièces – romance, nocturne, etc.

De Saint-Pétersbourg, mère et fils vont en Finlande, Revel, Riga, et de là à Varsovie, où de nouveaux triomphes attendent le violoniste. Cependant, Venyavsky rêve de poursuivre ses études, désormais en composition. Les parents demandent aux autorités russes l'autorisation de retourner à Paris et, en 1849, la mère et les fils se rendent en France. En chemin, à Dresde, Henryk joue devant le célèbre violoniste polonais Karol Lipinski. "Il aimait beaucoup Genek", écrit Venyavskaya à son mari. « Nous avons même joué le Quatuor de Mozart, c'est-à-dire que Lipinski et Genek jouaient les violons, et Yuzik et moi jouions les parties de violoncelle et d'alto au piano. C'était amusant, mais il y avait aussi des surprises. Le professeur Lipinski a demandé à Genek de jouer le premier violon. Pensez-vous que le garçon est gêné? Il a mené le quatuor comme s'il connaissait bien la partition. Lipinski nous a remis une lettre de recommandation à Liszt.

À Paris, Wieniawski étudie la composition pendant un an avec Hippolyte Collet. Les lettres de sa mère disent qu'il travaille dur sur des croquis pour Kreutzer et a l'intention d'écrire ses propres études. Il lit beaucoup : ses préférés sont Hugo, Balzac, George Sand et Stendhal.

But now the training is over. At the final exam, Wieniawski demonstrates his achievements as a composer – “Village Mazurka” and Fantasia on themes from the opera “The Prophet” by Meyerbeer. Again – first prize! “Hector Berlioz has become an admirer of the talent of our sons,” Venyavskaya writes to her husband.

Before Henrik opens a wide road concert virtuoso. He is young, handsome, charming, he has an open cheerful character that attracts hearts to him, and his game captivates listeners. In the book “The Magic Violin” by E. Chekalsky, which has a touch of a tabloid novel, many juicy details of the young artist’s Don Juan adventures are given.

1851-1853 Venyavsky fait une tournée en Russie, effectuant à cette époque un voyage grandiose dans les grandes villes de la partie européenne du pays. En plus de Saint-Pétersbourg et de Moscou, lui et son frère ont visité Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronej, Koursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, donnant environ deux cents concerts en deux ans.

Le livre du célèbre violoniste russe V. Bezekirsky décrit un curieux épisode de la vie de Venyavsky, qui caractérise sa nature débridée, extrêmement jalouse de son succès dans le domaine artistique. Cet épisode est également intéressant en ce qu'il montre à quel point Venyavsky traitait les rangs avec dédain lorsque sa fierté d'artiste était blessée.

Un jour de 1852, Venyavsky donne un concert à Moscou avec Wilma Neruda, l'une des célèbres virtuoses tchèques du violon. « Cette soirée, très intéressante musicalement, a été marquée par un scandale majeur aux tristes conséquences. Venyavsky a joué dans la première partie, et, bien sûr, avec un énorme succès, dans la seconde - Neruda, et quand elle a eu fini, Vieuxtan, qui était dans la salle, lui a apporté un bouquet. Le public, comme s'il profitait de ce moment opportun, fit une bruyante ovation au merveilleux virtuose. Cela a tellement blessé Venyavsky qu'il est soudainement réapparu sur scène avec un violon et a déclaré haut et fort qu'il voulait prouver sa supériorité sur Neruda. Un public se pressait autour de la scène, parmi lequel se trouvait une sorte de général militaire qui n'hésitait pas à parler fort. Excité Venyavsky, voulant commencer à jouer, tapota le général sur l'épaule avec son arc et lui demanda d'arrêter de parler. Le lendemain, Venyavsky a reçu l'ordre du gouverneur général Zakrevsky de quitter Moscou à 24 heures.

Au début de sa vie, 1853 se démarque, riche en concerts (Moscou, Karlsbad, Marienbad, Aix-la-Chapelle, Leipzig, où Venyavsky émerveille le public avec un concerto fis-moll récemment achevé) et en compositions. Henryk semble être obsédé par la créativité. La première polonaise, « Souvenirs de Moscou », études pour violon seul, plusieurs mazurkas, adagio élégiaque. Une romance sans paroles et un Rondo remontent tous à 1853. Il est vrai qu'une grande partie de ce qui précède a été composée plus tôt et n'a reçu que maintenant son achèvement définitif.

En 1858, Venyavsky se rapproche d'Anton Rubinstein. Leurs concerts à Paris sont un immense succès. Au programme, parmi les pièces virtuoses habituelles figurent le Concerto de Beethoven et la Sonate à Kreutzer. Lors de la soirée de musique de chambre, Venyavsky a interprété le quatuor de Rubinstein, une des sonates de Bach et le trio de Mendelssohn. Pourtant, son style de jeu reste majoritairement virtuose. Dans une représentation du Carnaval de Venise, selon une critique de 1858, il « a encore amélioré les excentricités et les blagues introduites dans la mode par ses prédécesseurs ».

The year 1859 became a turning point in Venyavsky’s personal life. It was marked by two events – an engagement to Isabella Osborne-Hampton, a relative of the English composer and daughter of Lord Thomas Hampton, and an invitation to St. Petersburg for the position of soloist of the imperial theaters, soloist of the court and the St. Petersburg branch of the Russian Musical Society.

Le mariage de Venyavsky a eu lieu à Paris en août 1860. Le mariage a été suivi par Berlioz et Rossini. À la demande des parents de la mariée, Venyavsky a assuré sa vie pour une somme fabuleuse de 200 francs. "Les cotisations colossales qui devaient être versées annuellement à la compagnie d'assurances ont été par la suite une source de difficultés financières constantes pour Venyavsky et l'une des raisons qui l'ont conduit à une mort prématurée", ajoute le biographe soviétique du violoniste I. Yampolsky.

Après le mariage, Venyavsky a emmené Isabella dans son pays natal. Pendant un certain temps, ils ont vécu à Lublin, puis ont déménagé à Varsovie, où ils se sont liés d'amitié avec Moniuszko.

Venyavsky came to St. Petersburg during a period of rapid upsurge in public life. In 1859, the Russian Musical Society (RMO) was opened, in 1861 reforms began that destroyed the former way of serfdom in Russia. For all their half-heartedness, these reforms radically changed Russian reality. The 60s were marked by a powerful development of liberating, democratic ideas, which gave rise to a craving for nationality and realism in the field of art. The ideas of democratic enlightenment agitated the best minds, and Venyavsky’s ardent nature, of course, could not remain indifferent to what was happening around. Together with Anton Rubinstein, Venyavsky took a direct and active part in the organization of the Russian Conservatory. In the autumn of 1860, music classes were opened in the RMO system – the forerunner of the conservatory. “The best musical forces of that time, who were in St. Petersburg,” Rubinstein later wrote, “given their labor and time for a very moderate payment, if only to lay the foundation for an excellent cause: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky and others took it happened … in our music classes in the Mikhailovsky Palace only a silver ruble per lesson.

At the open conservatory, Venyavsky became its first professor in the class of violin and chamber ensemble. He became interested in teaching. Many talented young people studied in his class – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, who later became prominent performers and musical figures. Dmitry Panov, lecturer at the conservatory, led the Russian Quartet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov was a prominent concert soloist, Vasily Salin taught in Kharkov, Moscow and Chisinau, and was also engaged in chamber activities. P. Krasnokutsky, later an assistant to Auer, began to study with Venyavsky; I. Altani left Venyavsky’s class, although he is better known as a conductor, not a violinist. In general, Venyavsky employed 12 people.

Apparemment, Venyavsky n'avait pas de système pédagogique développé et n'était pas un enseignant au sens strict du terme, bien que le programme écrit par lui, conservé aux Archives historiques de l'État à Leningrad, indique qu'il cherchait à éduquer ses élèves sur une diversité répertoire qui contenait un grand nombre d'œuvres classiques. « En lui et dans la classe, un grand artiste, impulsif, emporté, sans retenue, sans systématicité, a fait son effet », écrit V. Bessel, rappelant les années de ses études. Mais, « il va sans dire que les propos et la démonstration elle-même, c'est-à-dire l'exécution dans la classe des passages difficiles, ainsi que les indications justes des méthodes d'exécution, tout cela, pris ensemble, avait un prix élevé. ” Dans la classe, Venyavsky est resté un artiste, un artiste qui a captivé ses élèves et les a influencés par son jeu et sa nature artistique.

En plus de la pédagogie, Venyavsky a exercé de nombreuses autres fonctions en Russie. Il a été soliste dans l'orchestre de l'Imperial Opera and Ballet Theatres, soliste de la cour et a également été chef d'orchestre. Mais, bien sûr, Venyavsky était surtout un concertiste, a donné de nombreux concerts en solo, a joué dans des ensembles, a dirigé le quatuor RMS.

The quartet played in 1860-1862 with the following members: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; since 1863, Karl Schubert was replaced by the outstanding Russian cellist Karl Yulievich Davydov. In a short time, the quartet of the St. Petersburg branch of the RMS became one of the best in Europe, although Venyavsky’s contemporaries noted a number of shortcomings as a quartetist. His romantic nature was too hot and self-willed to be kept within the strict framework of ensemble performance. And yet, constant work in the quartet organized even him, made his performance more mature and deep.

Cependant, non seulement le quatuor, mais toute l'atmosphère de la vie musicale russe, la communication avec des musiciens tels que A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, a eu un effet bénéfique sur Venyavsky comme un artiste à bien des égards. Le propre travail de Wienyavsky montre à quel point son intérêt pour les effets de bravoure technique a diminué et son envie de paroles s'est intensifiée.

Son répertoire de concert change également, dans lequel une large place est occupée par les classiques – Chaconne, sonates et partitas solos de Bach, concerto pour violon, sonates et quatuors de Beethoven. Aux sonates de Beethoven, il préférait Kreutzer. Probablement, elle était proche de lui dans sa luminosité de concert. Venyavsky a joué à plusieurs reprises la Sonate à Kreutzer avec A. Rubinstein, et lors de son dernier séjour en Russie, il a joué une fois avec S. Taneyev. Il a composé ses propres cadences pour le Concerto pour violon de Beethoven.

L'interprétation des classiques par Venyavsky témoigne de l'approfondissement de ses compétences artistiques. En 1860, lors de son arrivée en Russie, on pouvait lire dans les critiques de ses concerts : « Si l'on juge sévèrement, sans se laisser emporter par le brio, il est impossible de ne pas remarquer que plus de calme, moins de nervosité dans l'exécution ici serait un complément utile à la perfection » (Nous parlons de l'exécution du concerto de Mendelssohn). Quatre ans plus tard, le bilan de son interprétation d'un des derniers quatuors de Beethoven par un connaisseur aussi subtil que IS Tourgueniev revêt un tout autre caractère. Le 14 janvier 1864, Tourgueniev écrit à Pauline Viardot : « J'ai entendu aujourd'hui le Quatuor Beethoven, op. 127 (posthume), joué à la perfection par Venyavsky et Davydov. Elle était bien différente de celle de Morin et Chevillard. Wieniawski a grandi extraordinairement depuis la dernière fois que je l'ai entendu ; il a joué la Chaconne pour violon seul de Bach de telle manière qu'il a réussi à se faire écouter même après l'incomparable Joachim.

La vie personnelle de Venyavsky a peu changé même après son mariage. Il ne s'est pas du tout calmé. La table de jeu encore verte et les femmes lui faisaient signe d'approcher.

Auer a laissé un portrait vivant de Wieniawski le joueur. Une fois à Wiesbaden, il visita un casino. "Quand je suis entré dans le casino, qui pensez-vous que j'ai vu de loin, sinon Henryk Wieniawski, qui est venu vers moi de derrière l'une des tables de jeu, grand, avec de longs cheveux noirs à la Liszt et de grands yeux noirs expressifs... Il m'a dit qu'une semaine auparavant, il avait joué à Caen, qu'il était venu de Saint-Pétersbourg avec Nikolai Rubinstein, et qu'au moment où il m'a remarqué, il était occupé actuellement à l'une des tables de jeu, appliquait un « système » si correct qu'il espérait ruiner la banque du casino de Wiesbaden dans les plus brefs délais. Lui et Nikolai Rubinstein ont rejoint leurs capitales ensemble, et comme Nikolai a un caractère plus équilibré, il continue maintenant le jeu seul. Venyavsky m'a expliqué tous les détails de ce mystérieux "système" qui, selon lui, fonctionne sans faute. Depuis leur arrivée, me dit-il, il y a environ deux semaines, chacun d'eux a investi 1000 francs dans l'entreprise commune, et dès le premier jour cela leur rapporte 500 francs de profit par jour.

Rubinstein et Venyavsky ont également entraîné Auer dans leur «entreprise». Le «système» des deux amis a brillamment fonctionné pendant plusieurs jours et les amis ont mené une vie insouciante et joyeuse. « Je commençais à percevoir ma part des revenus et songeais à quitter mon poste à Düsseldorf pour obtenir un emploi permanent à Wiesbaden ou Baden-Baden pour « travailler » plusieurs heures par jour selon le « système » notoire… mais… un jour, Rubinstein est apparu, perdant tout l'argent.

- Qu'allons-nous faire maintenant? J'ai demandé. - Faire? il a répondu, "faire? "Nous allons déjeuner !"

Venyavsky est resté en Russie jusqu'en 1872. 4 ans auparavant, c'est-à-dire en 1868, il a quitté le conservatoire pour laisser la place à Auer. Très probablement, il ne voulait pas rester après qu'Anton Rubinstein l'ait quittée, qui a démissionné de son poste de directeur en 1867 en raison d'un désaccord avec un certain nombre de professeurs. Venyavsky était un grand ami de Rubinstein et, évidemment, la situation qui s'est développée au conservatoire après le départ d'Anton Grigorievich est devenue inacceptable pour lui. Quant à son départ de Russie en 1872, à cet égard, peut-être, son affrontement avec le gouverneur de Varsovie, le féroce suppresseur du royaume de Pologne, le comte FF Berg, a joué un rôle.

Une fois, lors d'un concert à la cour, Wieniawski a reçu une invitation de Berg à lui rendre visite à Varsovie pour donner un concert. Cependant, lorsqu'il est venu voir le gouverneur, il l'a expulsé du bureau, disant qu'il n'avait pas le temps pour les concerts. En partant, Venyavsky s'est tourné vers l'adjudant:

“Tell me, is the viceroy always so polite to visitors?” – Oh yeah! said the brilliant adjutant. “I have no choice but to congratulate you,” said the violinist, saying goodbye to the adjutant.

When the adjutant reported Wieniawski’s words to Berg, he became furious and ordered the obstinate artist to be sent out of Warsaw at 24 o’clock for insulting a high tsarist official. Wieniawski was seen off with flowers by the entire musical Warsaw. But the incident with the governor had an effect on his position at the Russian court. So, by the will of circumstances, Venyavsky had to leave the country to which he gave 12 of the best creative years of his life.

Une vie désordonnée, du vin, un jeu de cartes, les femmes ont très tôt miné la santé de Wieniawski. Une maladie cardiaque grave a commencé en Russie. Plus désastreux encore pour lui fut un voyage aux États-Unis en 1872 avec Anton Rubinstein, au cours duquel ils donnèrent 244 concerts en 215 jours. De plus, Venyavsky a continué à mener une existence sauvage. Il a commencé une liaison avec la chanteuse Paola Lucca. « Parmi le rythme effréné des concerts et des performances, le violoniste a trouvé le temps de jouer. C'était comme s'il brûlait délibérément sa vie, sans épargner sa santé déjà mauvaise.

Chaud, capricieux, passionnément emporté, Venyavsky pouvait-il s'épargner du tout? Après tout, il brûlait en tout – dans l'art, en amour, dans la vie. De plus, il n'avait aucune intimité spirituelle avec sa femme. Petite bourgeoise respectable, elle accoucha de quatre enfants, mais elle ne put ni ne voulut s'élever au-dessus de son monde familial. Elle ne se souciait que de la nourriture savoureuse pour son mari. Elle l'a nourri malgré le fait que Venyavsky, qui devenait gros et malade avec un cœur, était mortellement dangereux. Les intérêts artistiques de son mari lui sont restés étrangers. Ainsi, dans la famille, rien ne le retenait, rien ne lui donnait satisfaction. Isabelle n'était pas pour lui ce que Joséphine Aeder était au Viet Nam, ou Maria Malibran-Garcia pour Charles Bériot.

En 1874, il rentre en Europe assez malade. A l'automne de la même année, il est invité au Conservatoire de Bruxelles pour occuper le poste de professeur de violon à la place du retraité Viettan. Venyavsky a accepté. Entre autres étudiants, Eugène Ysaye a étudié avec lui. Cependant, lorsque, remis de sa maladie, Vietang voulut retourner au conservatoire en 1877, Wieniawski alla volontiers à sa rencontre. Des années de voyages continus sont revenues, et c'est avec une santé complètement détruite !

November 11, 1878 Venyavsky gave a concert in Berlin. Joachim brought his entire class to his concert. Forces were already cheating on him, he was forced to play sitting. Halfway through the concert, a fit of suffocation forced him to stop playing. Then, in order to save the situation, Joachim stepped on the stage and ended the evening by playing Bach’s Chaconne and several other pieces.

L'insécurité financière, la nécessité de payer une police d'assurance ont forcé Venyavsky à continuer à donner des concerts. Fin 1878, à l'invitation de Nikolai Rubinstein, il se rend à Moscou. Même à cette époque, son jeu captive le public. À propos du concert, qui eut lieu le 15 décembre 1878, ils écrivent : « Le public et, à notre avis, l'artiste lui-même, oublièrent tout et furent transportés dans un monde enchanté. C'est lors de cette visite que Venyavsky a joué la Sonate à Kreutzer avec Taneyev le 17 décembre.

Le concert a échoué. Encore une fois, comme à Berlin, l'artiste a été contraint d'interrompre l'exécution après la première partie de la sonate. Arno Gilf, un jeune professeur au Conservatoire de Moscou, a fini de jouer pour lui.

Le 22 décembre, Venyavsky devait participer à un concert de charité en faveur du fonds d'aide aux veuves et orphelins d'artistes. Au début, il voulait jouer le Concerto de Beethoven, mais il l'a remplacé par le Concerto de Mendelssohn. Cependant, sentant qu'il n'était plus capable de jouer une pièce majeure, il décida de se limiter à deux pièces – La Romance en fa majeur de Beethoven et La Légende de sa propre composition. Mais il n'a pas non plus rempli cette intention - après Romance, il a quitté la scène.

In this state, Venyavsky left at the beginning of 1879 for the south of Russia. Thus began his last concert tour. The partner was the famous French singer Desiree Artaud. They reached Odessa, where, after two performances (February 9 and 11), Venyavsky fell ill. There was no question of continuing the tour. He lay in the hospital for about two months, with difficulty gave (April 14) another concert and returned to Moscow. On November 20, 1879, the disease again overtook Wieniawski. He was placed in the Mariinsky hospital, but at the insistence of the famous Russian philanthropist N.F. von Meck, on February 14, 1880, he was transferred to her house, where he was provided with exceptional attention and care. The violinist’s friends organized a concert in St. Petersburg, the proceeds from which went to pay for the insurance policy and provided the Wieniawski family with an insurance premium. The concert was attended by A. G. and N. G. Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, the violinist’s brother Józef Wieniawski and other major artists.

Le 31 mars 1880, Venyavsky mourut. « Nous avons perdu en lui un violoniste inimitable, écrit P. Tchaïkovski von Meck, et un compositeur très doué. À cet égard, je considère Wieniawski très richement doué. Sa charmante Légende et certaines parties du concerto en ut mineur témoignent d'un sérieux talent créatif.

Le 3 avril, un service commémoratif a eu lieu à Moscou. Sous la direction de N. Rubinstein, l'orchestre, le chœur et les solistes du Théâtre Bolchoï ont interprété le Requiem de Mozart. Ensuite, le cercueil avec les cendres de Wieniawski a été transporté à Varsovie.

Le cortège funèbre est arrivé à Varsovie le 8 avril. La ville était en deuil. « Dans la grande église Sainte-Croix, entièrement tapissée de draps de deuil, sur un corbillard surélevé, entouré de lampes d'argent et de bougies allumées, reposait un cercueil, tapissé de velours pourpre et richement décoré de fleurs. Une masse de couronnes merveilleuses gisait sur le cercueil et sur les marches du corbillard. Au milieu du cercueil reposait le violon du grand artiste, tout en fleurs et voile de deuil. Des artistes de l'opéra polonais, des élèves du conservatoire et des membres de la société musicale ont joué le Requiem de Moniuszko. À l'exception de « Ave, Maria » de Cherubini, seules des œuvres de compositeurs polonais ont été interprétées. Le jeune et talentueux violoniste G. Bartsevich a interprété de manière artistique la légende poétique de Venyavsky, avec accompagnement d'orgue.

So the Polish capital saw off the artist on his last journey. He was buried, according to his own desire, which he repeatedly expressed before his death, at the Povoznkovsky cemetery.

L.Raaben