Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

Henrik Szeryng

Violoniste polonais qui a vécu et travaillé au Mexique à partir du milieu des années 1940.

Schering a étudié le piano dans son enfance, mais s'est rapidement mis au violon. Sur la recommandation du célèbre violoniste Bronislaw Huberman, il se rendit en 1928 à Berlin, où il étudia avec Carl Flesch, et en 1933, Schering eut son premier grand concert solo : à Varsovie, il interpréta le Concerto pour violon de Beethoven avec un orchestre dirigé par Bruno Walter. . La même année, il s'installe à Paris, où il se perfectionne (selon Schering lui-même, George Enescu et Jacques Thibaut ont eu une grande influence sur lui), et prend également des cours particuliers de composition auprès de Nadia Boulanger pendant six ans.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Schering, qui parlait couramment sept langues, a pu obtenir un poste d'interprète dans le gouvernement « londonien » de la Pologne et, avec le soutien de Wladyslaw Sikorsky, a aidé des centaines de réfugiés polonais à déménager. Mexique. Cachets de nombreux (plus de 300) concerts qu'il a donnés pendant la guerre en Europe, en Asie, en Afrique, en Amérique, Schering déduit pour aider la coalition anti-hitlérienne. Après l'un des concerts au Mexique en 1943, Schering s'est vu offrir le poste de président du département des instruments à cordes de l'Université de Mexico. À la fin de la guerre, Schering a pris ses nouvelles fonctions.

Après avoir accepté la citoyenneté mexicaine, pendant dix ans, Schering s'est engagé presque exclusivement dans l'enseignement. Ce n'est qu'en 1956, à la suggestion d'Arthur Rubinstein, que le premier concert du violoniste à New York après une longue pause eut lieu, ce qui le rendit à la renommée mondiale. Pendant les trente années suivantes, jusqu'à sa mort, Schering a combiné l'enseignement avec un travail de concert actif. Il est décédé lors d'une tournée à Kassel et est enterré à Mexico.

Shering possédait une grande virtuosité et une élégance de performance, un bon sens du style. Son répertoire comprenait à la fois des compositions classiques pour violon et des œuvres de compositeurs contemporains, y compris des compositeurs mexicains, dont il a activement promu les compositions. Schering est le premier interprète des compositions qui lui sont dédiées par Bruno Maderna et Krzysztof Penderecki, en 1971 il interprète pour la première fois le troisième concerto pour violon de Niccolo Paganini, dont la partition est considérée comme perdue depuis de nombreuses années et n'a été découverte que dans les années 1960.

La discographie de Schering est très étendue et comprend une anthologie de musique pour violon de Mozart et Beethoven, ainsi que des concertos de Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, de nombreuses œuvres de chambre, etc. En 1974 et 1975, Schering reçoit le Grammy Award pour l'interprétation des trios avec piano de Schubert et Brahms avec Arthur Rubinstein et Pierre Fournier.

Henryk Schering est l'un des interprètes qui considèrent comme l'une de leurs responsabilités les plus importantes de promouvoir la nouvelle musique de différents pays et tendances. Dans une conversation avec le journaliste parisien Pierre Vidal, il a avoué qu'en menant à bien cette mission volontaire, il se sentait une immense responsabilité sociale et humaine. Après tout, il se tourne souvent vers des œuvres « d'extrême gauche », « d'avant-garde », d'ailleurs, appartenant à des auteurs totalement inconnus ou méconnus, et leur sort, en fait, dépend de lui.

Mais pour vraiment embrasser le monde de la musique contemporaine, nécessaire ici étudier; vous devez avoir une connaissance approfondie, une éducation musicale polyvalente et, surtout, un « sens du nouveau », la capacité de comprendre les expériences les plus « risquées » des compositeurs modernes, en coupant le médiocre, uniquement couvert d'innovations à la mode, et en découvrant vraiment artistique, talentueux. Mais cela ne suffit pas : « Pour être l'avocat d'un essai, il faut aussi l'aimer. Il ressort clairement du jeu de Schering que non seulement il ressent et comprend profondément la nouvelle musique, mais qu'il aime aussi sincèrement la modernité musicale, avec tous ses doutes et ses recherches, ses échecs et ses réalisations.

Le répertoire du violoniste en matière de musique nouvelle est véritablement universel. Voici le Concert Rhapsody de l'Anglais Peter Racine-Frikker, écrit dans le style dodécaphonique (« mais pas très strict ») ; et le concert américain Benjamin Lee ; et Séquences de l'Israélien Roman Haubenstock-Ramati, réalisées selon le système sériel ; et le Français Jean Martinon, qui a dédié le Deuxième concerto pour violon à Schering ; et le Brésilien Camargo Guarnieri, qui a écrit le Deuxième Concerto pour violon et orchestre spécialement pour Schering ; et les Mexicains Sylvester Revueltas et Carlos Chavets et d'autres. En tant que citoyen mexicain, Schering fait beaucoup pour populariser le travail des compositeurs mexicains. C'est lui qui interpréta pour la première fois à Paris le concerto pour violon de Manuel Ponce, qui est pour le Mexique (selon Schering) à peu près ce que Sibelius est pour la Finlande. Afin de vraiment comprendre la nature de la créativité mexicaine, il a étudié le folklore du pays, et pas seulement du Mexique, mais de l'ensemble des peuples latino-américains.

Ses jugements sur l'art musical de ces peuples sont extraordinairement intéressants. Dans une conversation avec Vidal, il mentionne la synthèse complexe dans le folklore mexicain d'anciens chants et intonations, remontant peut-être à l'art des Mayas et des Aztèques, avec des intonations d'origine espagnole ; il ressent aussi le folklore brésilien, appréciant hautement sa réfraction dans l'œuvre de Camargo Guarnieri. De ce dernier, il se dit « un folkloriste avec un F majuscule… aussi convaincu que Vila Lobos, une sorte de Darius Milho brésilien ».

Et ce n'est qu'un des aspects de l'image musicale et performative aux multiples facettes de Schering. Il n'est pas seulement « universel » dans sa couverture des phénomènes contemporains, mais non moins universel dans sa couverture des époques. Qui ne se souvient de son interprétation des sonates et des partitions pour violon seul de Bach, qui a frappé le public par la filigrane de la conduite vocale, la rigueur classique de l'expression figurative ? Et avec Bach, le gracieux Mendelssohn et l'impétueux Schumann, dont le concerto pour violon Schering a littéralement ressuscité.

Ou dans un concerto de Brahms : Schering n'a ni la dynamique titanesque, expressionnistement condensée de Yasha Heifetz, ni l'anxiété spirituelle et le drame passionné de Yehudi Menuhin, mais il y a quelque chose à la fois du premier et du second. Chez Brahms, il occupe le milieu entre Menuhin et Heifetz, soulignant dans une égale mesure les principes classiques et romantiques qui sont si étroitement unis dans cette merveilleuse création de l'art mondial du violon.

Se fait sentir dans l'apparence performante de Schering et de son origine polonaise. Il se manifeste par un amour particulier pour l'art national polonais. Il apprécie hautement et ressent subtilement la musique de Karol Szymanowski. Le deuxième concerto est joué très souvent. Selon lui, le Deuxième Concerto compte parmi les meilleures œuvres de ce classique polonais – comme « King Roger », Stabat mater, Concerto symphonique pour piano et orchestre, dédié à Arthur Rubinstein.

Le jeu de Shering captive par la richesse des couleurs et l'instrumentalisme parfait. Il est à la fois peintre et sculpteur, habillant chaque œuvre exécutée d'une forme harmonieuse d'une beauté irréprochable. En même temps, dans sa performance, le « pictural », nous semble-t-il, l'emporte même quelque peu sur « l'expressif ». Mais le savoir-faire est si grand qu'il offre invariablement le plus grand plaisir esthétique. La plupart de ces qualités ont également été notées par les critiques soviétiques après les concerts de Schering en URSS.

Il est venu pour la première fois dans notre pays en 1961 et a immédiatement gagné la forte sympathie du public. "Un artiste de la plus haute classe", c'est ainsi que la presse moscovite l'a évalué. « Le secret de son charme réside… dans les traits individuels et originaux de son apparence : dans la noblesse et la simplicité, la force et la sincérité, dans une combinaison d'exaltation romantique passionnée et de retenue courageuse. Schering a un goût impeccable. Sa palette de timbres regorge de couleurs, mais il les utilise (ainsi que ses énormes capacités techniques) sans ostentation – avec élégance, rigueur, économie.

Et plus loin, le critique distingue Bach de tout ce que joue le violoniste. Oui, en effet, Schering ressent extraordinairement profondément la musique de Bach. « Son interprétation de la Partita en ré mineur pour violon seul de Bach (celle-là même qui se termine par la célèbre Chaconne) respirait avec une étonnante immédiateté. Chaque phrase était remplie d'une expressivité pénétrante et en même temps incluse dans le flux du développement mélodique - pulsant continuellement, coulant librement. La forme des pièces individuelles était remarquable par son excellente flexibilité et son exhaustivité, mais tout le cycle d'une pièce à l'autre, pour ainsi dire, est passé d'un grain à un tout harmonieux et unifié. Seul un maître talentueux peut jouer Bach comme ça. Notant en outre la capacité d'un sens inhabituellement subtil et vivant de la couleur nationale dans la « Sonate courte » de Manuel Ponce, dans « Gypsy » de Ravel, les pièces de Sarasate, le critique pose la question : « N'est-ce pas la communication avec la vie musicale folklorique mexicaine, qui a absorbé d'abondants éléments du folklore espagnol, Shering doit cette jutosité, cette convexité et cette facilité d'expression avec lesquelles les pièces de Ravel et de Sarasate, jouées équitablement sur toutes les scènes du monde, prennent vie sous son arc ?

Les concerts de Schering en URSS en 1961 furent un succès exceptionnel. Le 17 novembre, alors qu'il était à Moscou dans la grande salle du Conservatoire avec l'Orchestre symphonique d'État de l'URSS, il a donné trois concerts dans un programme - M. Poncet, S. Prokofiev (n ° 2) et P. Tchaïkovski, le critique a écrit : « C'était le triomphe d'un artiste-créateur virtuose et inspiré inégalé… Il joue simplement, à l'aise, comme s'il surmontait en plaisantant toutes les difficultés techniques. Et avec tout cela – la pureté parfaite de l'intonation… Dans le registre le plus élevé, dans les passages les plus complexes, dans les harmoniques et les doubles notes jouées à un rythme rapide, l'intonation reste invariablement limpide et sans faille et il n'y a pas de neutres, « d'endroits morts ». " dans sa performance, tout sonne avec enthousiasme, expressivité, le tempérament frénétique du violoniste conquiert impérieusement avec le pouvoir auquel obéissent tous ceux qui sont sous l'influence de son jeu … " Shering était unanimement perçu en Union soviétique comme l'un des violonistes les plus remarquables de notre temps.

La deuxième visite de Schering en Union soviétique eut lieu à l'automne 1965. Le ton général des revues resta inchangé. Le violoniste rencontre à nouveau un grand intérêt. Dans un article critique publié dans le numéro de septembre du magazine Musical Life, le critique A. Volkov a comparé Schering à Heifetz, notant sa précision et son exactitude similaires de la technique et la rare beauté du son, "chaud et très intense (Schering préfère la pression d'archet serrée même en piano mezzo). Le critique analyse pensivement l'interprétation par Schering des sonates pour violon et du concerto de Beethoven, estimant qu'il s'écarte de l'interprétation habituelle de ces compositions. « Pour reprendre l'expression bien connue de Romain Rolland, on peut dire que le chenal granitique beethovenien de Schering a été préservé, et un courant puissant coule rapidement dans ce chenal, mais il n'était pas ardent. Il y avait de l'énergie, de la volonté, de l'efficacité – il n'y avait pas de passion ardente.

Les jugements de ce genre sont facilement contestables, car ils peuvent toujours contenir des éléments de perception subjective, mais dans ce cas, le critique a raison. Le partage est vraiment un interprète d'un plan énergique et dynamique. Jutosité, couleurs « volumineuses », magnifique virtuosité se conjuguent chez lui à une certaine sévérité du phrasé, animé principalement par la « dynamique de l'action », et non de la contemplation.

Mais encore, Schering peut aussi être fougueux, dramatique, romantique, passionné, ce qui se manifeste clairement dans sa musique de Brahms. Par conséquent, la nature de son interprétation de Beethoven est déterminée par des aspirations esthétiques pleinement conscientes. Il met l'accent chez Beethoven sur le principe héroïque et sur l'idéalité « classique », la sublimité, « l'objectivité ».

Il est plus proche de la citoyenneté héroïque et de la masculinité de Beethoven que du côté éthique et du lyrisme que, disons, Menuhin met en avant dans la musique de Beethoven. Malgré le style « décoratif », Schering est étranger à la variété spectaculaire. Et encore une fois, je veux rejoindre Volkov lorsqu'il écrit que "pour toute la fiabilité de la technique de Schering", "l'éclat", la virtuosité incendiaire n'est pas son élément. Schering n'évite en aucun cas le répertoire virtuose, mais la musique virtuose n'est vraiment pas son fort. Bach, Beethoven, Brahms, c'est la base de son répertoire.

Le style de jeu de Shering est assez impressionnant. Certes, dans une revue, il est écrit: «Le style d'interprétation de l'artiste se distingue principalement par l'absence d'effets externes. Il connaît beaucoup de « secrets » et de « miracles » de la technique du violon, mais il ne les exhibe pas… » Tout cela est vrai, et en même temps, Schering a beaucoup de plastique extérieur. Sa mise en scène, ses mouvements de mains (surtout celui de droite) procurent un plaisir esthétique et « pour les yeux » – ils sont tellement élégants.

Les informations biographiques sur Schering sont incohérentes. Le dictionnaire Riemann dit qu'il est né le 22 septembre 1918 à Varsovie, qu'il est l'élève de W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut et N. Boulanger. A peu près la même chose est répétée par M. Sabinina : « Je suis né en 1918 à Varsovie ; a étudié avec le célèbre violoniste hongrois Flesh et avec le célèbre Thibault à Paris.

Enfin, des données similaires sont disponibles dans le magazine américain « Music and Musicians » pour février 1963 : il est né à Varsovie, étudie le piano avec sa mère dès l'âge de cinq ans, mais après quelques années, il passe au violon. Quand il avait 10 ans, Bronislav Huberman l'entendit et lui conseilla de l'envoyer à Berlin chez K. Flesch. Cette information est exacte, puisque Flesch lui-même rapporte qu'en 1928, Schering a pris des leçons de lui. À l'âge de quinze ans (en 1933), Shering était déjà prêt à parler en public. Avec succès, il donne des concerts à Paris, Vienne, Bucarest, Varsovie, mais ses parents décident sagement qu'il n'est pas encore tout à fait prêt et qu'il doit reprendre les cours. Pendant la guerre, il n'a pas d'engagements, et il est contraint d'offrir ses services aux forces alliées, parlant sur les fronts plus de 300 fois. Après la guerre, il choisit le Mexique comme résidence.

Dans une interview avec la journaliste parisienne Nicole Hirsch Schering rapporte des données quelque peu différentes. Selon lui, il n'est pas né à Varsovie, mais à Zhelyazova Wola. Ses parents appartenaient au cercle aisé de la bourgeoisie industrielle – ils possédaient une entreprise textile. La guerre, qui faisait rage au moment où il devait naître, obligea la mère du futur violoniste à quitter la ville, et c'est pour cette raison que le petit Henryk devint un compatriote du grand Chopin. Son enfance se passe dans le bonheur, dans une famille très unie, passionnée également de musique. Maman était une excellente pianiste. Enfant nerveux et exalté, il s'est instantanément calmé dès que sa mère s'est assise au piano. Sa mère a commencé à jouer de cet instrument dès que son âge lui a permis d'atteindre les touches. Cependant, le piano ne le fascine pas et le garçon demande à acheter un violon. Son vœu a été exaucé. Au violon, il commence à faire des progrès si rapides que le professeur conseille à son père de le former comme musicien professionnel. Comme c'est souvent le cas, mon père s'y est opposé. Pour les parents, les cours de musique semblaient amusants, une pause dans le « vrai » métier, et le père a donc insisté pour que son fils poursuive ses études générales.

Néanmoins, les progrès sont si importants qu'à l'âge de 13 ans, Henryk se produit publiquement avec le Concerto de Brahms, et l'orchestre est dirigé par le célèbre chef d'orchestre roumain Georgescu. Frappé par le talent du garçon, le maestro insiste pour que le concert soit répété à Bucarest et présente le jeune artiste à la cour.

L'énorme succès évident d'Henryk a forcé ses parents à changer leur attitude envers son rôle artistique. Il a été décidé qu'Henryk irait à Paris pour améliorer son jeu de violon. Schering a étudié à Paris en 1936-1937 et se souvient de cette époque avec une chaleur particulière. Il y vivait avec sa mère; a étudié la composition avec Nadia Boulanger. Là encore il y a des divergences avec les données du Dictionnaire de Riemann. Il n'a jamais été l'élève de Jean Thibault et Gabriel Bouillon est devenu son professeur de violon, chez qui Jacques Thibault l'a envoyé. Au départ, sa mère a bien tenté de l'affecter au vénérable directeur de l'école française de violon, mais Thibaut a refusé sous prétexte qu'il évitait de donner des cours. Par rapport à Gabriel Bouillon, Schering a conservé un sentiment de profonde révérence pour le reste de sa vie. Au cours de la première année de son séjour dans sa classe au conservatoire, où Schering réussit les examens avec brio, le jeune violoniste parcourut toute la littérature violonistique française classique. "J'étais trempé de musique française jusqu'aux os !" A la fin de l'année, il reçoit le premier prix des concours traditionnels des conservatoires.

La Seconde Guerre mondiale éclate. Elle retrouve Henryk avec sa mère à Paris. La mère partit pour l'Isère, où elle resta jusqu'à la libération, tandis que le fils se porta volontaire pour l'armée polonaise, qui se formait en France. Sous la forme d'un soldat, il donne ses premiers concerts. Après l'armistice de 1940, au nom du président polonais Sikorski, Schering est reconnu comme « l'attaché » musical officiel des troupes polonaises : « Je me sentais à la fois extrêmement fier et très embarrassé », dit Schering. « J'étais le plus jeune et le plus inexpérimenté des artistes qui ont parcouru les théâtres de guerre. Mes collègues étaient Menuhin, Rubinshtein. En même temps, je n'ai jamais éprouvé par la suite un sentiment de satisfaction artistique aussi complète qu'à cette époque : nous avons délivré de la joie pure et ouvert des âmes et des cœurs à la musique qui lui étaient auparavant fermées. C'est alors que j'ai réalisé quel rôle la musique peut jouer dans la vie d'une personne et quel pouvoir elle apporte à ceux qui sont capables de la percevoir.

Mais le chagrin est également venu: le père, resté en Pologne, ainsi que des proches de la famille, ont été brutalement assassinés par les nazis. La nouvelle de la mort de son père a choqué Henryk. Il ne s'est pas trouvé de place; plus rien ne le rattachait à sa patrie. Il quitte l'Europe et se dirige vers les États-Unis. Mais là, le destin ne lui sourit pas – il y a trop de musiciens dans le pays. Heureusement, il a été invité à un concert au Mexique, où il a reçu de manière inattendue une offre lucrative pour organiser un cours de violon à l'Université mexicaine et ainsi jeter les bases de l'école nationale mexicaine des violonistes. Désormais, Schering devient citoyen du Mexique.

Dans un premier temps, l'activité pédagogique l'absorbe entièrement. Il travaille avec les étudiants 12 heures par jour. Et que lui reste-t-il d'autre ? Il y a peu de concerts, aucun contrat lucratif n'est prévu, puisqu'il est totalement inconnu. Les circonstances de guerre l'ont empêché d'atteindre la popularité, et les grands imprésarios n'ont rien à voir avec un violoniste peu connu.

Artur Rubinstein a fait un tour heureux dans son destin. En apprenant l'arrivée du grand pianiste à Mexico, Schering se rend à son hôtel et lui demande de l'écouter. Frappé par la perfection du jeu du violoniste, Rubinstein ne le lâche plus. Il en fait son partenaire dans des ensembles de chambre, se produit avec lui lors de soirées sonates, ils jouent de la musique pendant des heures à la maison. Rubinstein « ouvre » littéralement Schering au monde. Il met en relation le jeune artiste avec son imprésario américain, par lui les firmes de gramophones concluent les premiers contrats avec Schering ; il recommande Schering au célèbre imprésario français Maurice Dandelo, qui aide le jeune artiste à organiser d'importants concerts en Europe. Schering ouvre des perspectives de concerts dans le monde entier.

Certes, cela ne s'est pas produit immédiatement et Schering a été fermement attaché à l'Université du Mexique pendant un certain temps. Ce n'est qu'après que Thibault l'a invité à prendre la place d'un membre permanent du jury dans les concours internationaux nommés d'après Jacques Thibault et Marguerite Long, Schering a quitté ce poste. Cependant, pas tout à fait, car il n'aurait accepté pour rien au monde de se séparer complètement de l'université et de la classe de violon créée en son sein. Plusieurs semaines par an, il y anime certainement des séances de conseil auprès des étudiants. Shering s'engage volontiers dans la pédagogie. Outre l'Université de Mexico, il enseigne aux cours d'été de l'Académie de Nice fondée par Anabel Massis et Fernand Ubradus. Ceux qui ont eu l'occasion d'étudier ou de consulter Schering parlent invariablement de sa pédagogie avec un profond respect. Dans ses explications, on sent une grande érudition, une excellente connaissance de la littérature violonistique.

L'activité de concert de Schering est très intense. En plus des performances publiques, il joue souvent à la radio et enregistre sur disques. Le grand prix du meilleur enregistrement (« Grand Prix du Disque ») lui a été décerné à deux reprises à Paris (1955 et 1957).

Le partage est très instruit; il parle couramment sept langues (allemand, français, anglais, italien, espagnol, polonais, russe), très cultivé, aime la littérature, la poésie et surtout l'histoire. Avec toute sa compétence technique, il nie la nécessité d'un exercice prolongé : pas plus de quatre heures par jour. « En plus, c'est fatigant !

Shering n'est pas marié. Sa famille se compose de sa mère et de son frère, avec qui il passe plusieurs semaines chaque année en Isère ou à Nice. Il est surtout attiré par la tranquille Ysère : "Après mes vagabondages, j'apprécie beaucoup le calme des champs français."

Sa passion principale et dévorante est la musique. Elle est pour lui – tout l'océan – illimité et toujours séduisant.

L.Raaben, 1969