Henri Purcell (Henri Purcell) |

Henri Purcell

Purcell. Prélude (Andres Segovia)

… De son existence charmante et si éphémère, il y avait un flot de mélodies, fraîches, venant du cœur, l'un des miroirs les plus purs de l'âme anglaise. R.Rollan

"British Orpheus" appelé les contemporains de H. Purcell. Son nom dans l'histoire de la culture anglaise côtoie les grands noms de W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. L'œuvre de Purcell s'est développée à l'époque de la Restauration, dans une atmosphère d'élévation spirituelle, lorsque les merveilleuses traditions de l'art de la Renaissance ont repris vie (par exemple, l'apogée du théâtre, qui a été persécuté à l'époque de Cromwell) ; des formes démocratiques de vie musicale ont vu le jour – concerts payants, organisations de concerts laïques, nouveaux orchestres, chapelles, etc. ont été créés. Ayant grandi sur le riche sol de la culture anglaise, absorbant les meilleures traditions musicales de France et d'Italie, l'art de Purcell est resté pour de nombreuses générations de ses compatriotes un sommet solitaire et inaccessible.

Purcell est né dans la famille d'un musicien de cour. Les études musicales du futur compositeur débutent à la Chapelle Royale, il maîtrise le violon, l'orgue et le clavecin, chante dans le chœur, prend des cours de composition auprès de P. Humphrey (préc.) et J. Blow ; ses écrits de jeunesse paraissent régulièrement dans la presse. De 1673 jusqu'à la fin de sa vie, Purcell est au service de la cour de Charles II. Exerçant de nombreuses fonctions (compositeur de l'ensemble des 24 Violons du Roi, sur le modèle du célèbre orchestre de Louis XIV, organiste de l'Abbaye de Westminster et de la Chapelle Royale, claveciniste personnel du roi), Purcell a beaucoup composé toutes ces années. L'œuvre de compositeur demeure sa principale vocation. L'œuvre la plus intense, de lourdes pertes (3 fils de Purcell morts en bas âge) sapent la force du compositeur – il décède à l'âge de 36 ans.

Le génie créatif de Purcell, qui a créé des œuvres de la plus haute valeur artistique dans une variété de genres, s'est révélé le plus clairement dans le domaine de la musique de théâtre. Le compositeur a écrit de la musique pour 50 productions théâtrales. Ce domaine le plus intéressant de son travail est inextricablement lié aux traditions du théâtre national; en particulier, avec le genre du masque né à la cour des Stuarts dans la seconde moitié du XIXème siècle. (le masque est une performance scénique dans laquelle des scènes de jeu, des dialogues alternent avec des numéros musicaux). Le contact avec le monde du théâtre, la collaboration avec des dramaturges talentueux, l'appel à des intrigues et des genres divers ont inspiré l'imagination du compositeur, l'ont incité à rechercher une expressivité plus en relief et multiforme. Ainsi, la pièce The Fairy Queen (une libre adaptation du Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, auteur du texte, préf. E. Setl) se distingue par une richesse particulière d'images musicales. Allégorie et extravagance, fantaisie et paroles hautes, épisodes de genre folk et bouffonnerie – tout se reflète dans les numéros musicaux de cette performance magique. Si la musique de La Tempête (reprise de la pièce de Shakespeare) entre en contact avec le style lyrique italien, alors la musique du Roi Arthur indique plus clairement la nature du caractère national (dans la pièce de J. Dryden, les coutumes barbares des Saxons contrastent avec la noblesse et la sévérité des Bretons).

Les œuvres théâtrales de Purcell, selon le développement et le poids des numéros musicaux, abordent soit l'opéra, soit de véritables représentations théâtrales avec musique. Le seul opéra de Purcell au sens plein, où tout le texte du livret est mis en musique, est Dido and Aeneas (livret de N. Tate d'après l'Enéide de Virgile – 1689). Le caractère fortement individuel des images lyriques, des liens poétiques, fragiles, psychologiques sophistiqués et profonds avec le folklore anglais, les genres quotidiens (la scène d'un rassemblement de sorcières, des chœurs et des danses de marins) - cette combinaison a déterminé le look tout à fait unique de la premier opéra national anglais, l'une des œuvres les plus parfaites du compositeur. Purcell voulait que «Dido» ne soit pas interprété par des chanteurs professionnels, mais par des pensionnaires. Cela explique en grande partie l'entrepôt de chambre de l'œuvre - petites formes, l'absence de parties virtuoses complexes, le ton strict et noble dominant. L'air mourant de Didon, la dernière scène de l'opéra, son apogée lyrico-tragique, fut la brillante découverte du compositeur. Soumission au destin, prière et plainte, la douleur de l'adieu résonne dans cette musique profondément confessionnelle. « Seule la scène des adieux et de la mort de Didon pourrait immortaliser cette œuvre », écrit R. Rolland.

Basée sur les traditions les plus riches de la polyphonie chorale nationale, l'œuvre vocale de Purcell s'est formée : chansons incluses dans la collection publiée à titre posthume "British Orpheus", chœurs de style folklorique, hymnes (chants spirituels anglais sur des textes bibliques, qui ont historiquement préparé les oratorios de GF Haendel ), odes profanes, cantates, catches (canons courants dans la vie anglaise), etc. Après avoir travaillé de nombreuses années avec l'ensemble des 24 Violons du Roi, Purcell a laissé de merveilleuses oeuvres pour cordes (15 fantaisies, Sonate pour violon, Chaconne et Pavane pour 4 parties, 5 pawan, etc.). Sous l'influence des sonates en trio des compositeurs italiens S. Rossi et G. Vitali, 22 sonates en trio pour deux violons, basse et clavecin ont été écrites. L'œuvre pour clavier de Purcell (8 suites, plus de 40 pièces séparées, 2 cycles de variations, toccata) développe les traditions des virginalistes anglais (virginel est une variété anglaise de clavecin).

Ce n'est que 2 siècles après la mort de Purcell que le temps est venu pour la renaissance de son œuvre. La Société Purcell, fondée en 1876, s'est fixé comme objectif une étude sérieuse de l'héritage du compositeur et la préparation de la publication d'un recueil complet de ses œuvres. Au XXe siècle. Les musiciens anglais ont cherché à attirer l'attention du public sur les œuvres du premier génie de la musique russe ; Particulièrement significative est l'activité d'interprétation, de recherche et de création de B. Britten, un compositeur anglais exceptionnel qui a fait des arrangements pour les chansons de Purcell, une nouvelle édition de Dido, qui a créé Variations et Fugue sur un thème de Purcell - une magnifique composition orchestrale, un sorte de guide de l'orchestre symphonique.

I. Okhalova