Henri Vieuxtemps |

Henri Vieuxtemps

Viêt Nam. Concert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Même le sévère Joachim considérait Vieuxtan comme un grand violoniste ; Auer s'inclina devant Viettan, l'appréciant hautement en tant qu'interprète et compositeur. Pour Auer, Vietang et Spohr étaient des classiques de l'art du violon, "parce que leurs œuvres, chacune à leur manière, servent d'exemples à diverses écoles de pensée et d'interprétation musicales".

Le rôle historique du Vietnam dans le développement de la culture européenne du violon est exceptionnellement grand. Il était un artiste profond, distingué par des vues progressistes, et ses mérites dans la promotion inlassable d'œuvres telles que le concerto pour violon et les derniers quatuors de Beethoven à une époque où ils ont été rejetés même par de nombreux grands musiciens sont inestimables.

À cet égard, Vieuxtan est le prédécesseur direct de Laub, Joachim, Auer, c'est-à-dire ces interprètes qui ont affirmé des principes réalistes dans l'art du violon au milieu du XVIe siècle.

Vietanne est né dans la petite ville belge de Verviers le 17 février 1820. Son père, Jean-François Vietain, drapier de profession, jouait assez bien du violon pour amateur, jouait souvent dans des fêtes et dans un orchestre d'église ; sa mère Marie-Albertine Vietain, est issue de la famille héréditaire Anselme – artisans de la ville de Verviers.

Selon la légende familiale, quand Henri avait 2 ans, peu importe combien il pleurait, il pouvait être instantanément calmé par les sons du violon. Ayant découvert des capacités musicales évidentes, l'enfant a commencé tôt à apprendre le violon. Les premières leçons lui ont été enseignées par son père, mais son fils l'a rapidement dépassé en compétence. Puis le père confie Henri à un certain Leclos-Dejon, violoniste professionnel qui habite Verviers. Le riche philanthrope M. Zhenin a pris une part chaleureuse au sort du jeune musicien, qui a accepté de payer les cours du garçon avec Leclou-Dejon. Le professeur s'est avéré capable et a donné au garçon une bonne base de violon.

En 1826, alors qu'Henri avait 6 ans, son premier concert eut lieu à Verviers, et un an plus tard – le second, à Liège voisine (29 novembre 1827). Le succès fut si grand qu'un article de M. Lansber parut dans le journal local, écrivant avec admiration sur le talent étonnant de l'enfant. La société Gretry, dans la salle de laquelle le concert a eu lieu, a offert au garçon un arc fabriqué par F. Turt, avec l'inscription «Société Henri Vietan Gretry» en cadeau. Après des concerts à Verviers et à Liège, l'enfant prodige se fait entendre dans la capitale belge. Le 20 janvier 1828, Henri, accompagné de son père, se rend à Bruxelles, où il récolte à nouveau des lauriers. La presse réagit à ses concerts : « Courrier des Pays-Bas » et « Journal d'Anvers » énumèrent avec enthousiasme les qualités extraordinaires de son jeu.

Selon les descriptions des biographes, Viettan a grandi comme un enfant joyeux. Malgré le sérieux des cours de musique, il s'adonne volontiers aux jeux et farces des enfants. En même temps, la musique gagnait parfois même ici. Un jour, Henri a vu un coq jouet dans la vitrine d'un magasin et l'a reçu en cadeau. En rentrant chez lui, il a subitement disparu et est apparu devant les adultes 3 heures plus tard avec une feuille de papier – c'était son premier « opus » – « Le Chant du Coq ».

Lors des débuts du Viet Tang dans le domaine artistique, ses parents connaissent de grandes difficultés financières. Le 4 septembre 1822, naît une fille prénommée Barbara, et le 5 juillet 1828, un garçon, Jean-Joseph-Lucien. Il y avait deux autres enfants - Isidore et Maria, mais ils sont morts. Cependant, même avec le reste, la famille était composée de 5 personnes. Par conséquent, lorsque, après le triomphe de Bruxelles, son père s'est vu proposer d'emmener Henri en Hollande, il n'avait pas assez d'argent pour cela. J'ai dû me tourner à nouveau vers Zhenen pour obtenir de l'aide. Le patron ne refusa pas et le père et le fils se rendirent à La Haye, Rotterdam et Amsterdam.

A Amsterdam, ils ont rencontré Charles Berio. En entendant Henri, Berio se réjouit du talent de l'enfant et lui propose de lui donner des cours pour lesquels toute la famille doit déménager à Bruxelles. Facile à dire! La réinstallation nécessite de l'argent et la perspective de trouver un emploi pour nourrir la famille. Les parents d'Henri ont longtemps hésité, mais le désir de donner à leur fils une éducation auprès d'un professeur aussi extraordinaire que Berio l'a emporté. La migration a eu lieu en 1829.

Henri était un étudiant assidu et reconnaissant, et idolâtrait tellement le professeur qu'il a commencé à essayer de le copier. Clever Berio n'aimait pas cela. Il était dégoûté par l'épigonisme et il a jalousement défendu l'indépendance dans la formation artistique du musicien. Par conséquent, chez l'étudiant, il a développé l'individualité, le protégeant même de sa propre influence. Constatant que chacune de ses phrases devient une loi pour Henri, il le réprimande avec reproche : "Malheureux, si tu me copie comme ça, tu ne resteras que le petit Berio, mais tu dois devenir toi-même."

Le souci de Berio pour l'étudiant s'étend à tout. Constatant que la famille Vietan est dans le besoin, il sollicite une allocation annuelle de 300 florins auprès du roi des Belges.

Après quelques mois de cours, déjà en 1829, Berio emmenait Vietana à Paris. Maître et élève jouent ensemble. Les plus grands musiciens de Paris se sont mis à parler du Viettan : « Cet enfant, écrivait Fétis, a une fermeté, une assurance et une pureté vraiment remarquables pour son âge ; il est né pour être musicien.

En 1830, Berio et Malibran partent pour l'Italie. Le Viet Tang reste sans professeur. De plus, les événements révolutionnaires de ces années ont temporairement arrêté l'activité de concert d'Henri. Il vit à Bruxelles, où il est fortement influencé par ses rencontres avec Mademoiselle Rage, brillante musicienne qui lui fait découvrir les œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. C'est elle qui contribue à la naissance au Vietnam d'un amour sans fin pour les classiques, pour Beethoven. Parallèlement, Vietang commence à étudier la composition, composant le Concerto pour violon et orchestre et de nombreuses variations. Malheureusement, ses expériences d'étudiant n'ont pas été préservées.

Le jeu de Vieuxtaine était déjà si parfait à cette époque que Berio, avant de partir, conseille à son père de ne pas donner Henri au maître et de le laisser à lui-même afin qu'il réfléchisse et écoute le plus possible le jeu des grands artistes.

Enfin, Berio réussit à nouveau à obtenir 600 francs du roi pour le Viettan, ce qui permit au jeune musicien de se rendre en Allemagne. En Allemagne, le Vietang a écouté Spohr, qui avait atteint l'apogée de la gloire, ainsi que Molik et Maiseder. Lorsque le père demande à Mayseder comment il trouve l'interprétation des œuvres interprétées par son fils, il répond : « Il ne les joue pas à ma manière, mais si bien, si originales qu'il serait dangereux d'y changer quoi que ce soit.

En Allemagne, Vieuxtan aime passionnément la poésie de Goethe ; ici, son amour pour la musique de Beethoven est enfin renforcé en lui. Quand il a entendu "Fidelio" à Francfort, il a été choqué. "Il est impossible de transmettre l'impression", écrira-t-il plus tard dans son autobiographie, "que cette musique incomparable a eu sur mon âme en tant que garçon de 13 ans". Il s'étonne que Rudolf Kreutzer n'ait pas compris la sonate que lui dédie Beethoven : « …le malheureux, un si grand artiste, un si merveilleux violoniste qu'il était, aurait dû voyager de Paris à Vienne à genoux pour voir Dieu , rembourse-le et meurs !

Ainsi se forma le credo artistique de Vietanne, qui fit avant Laub et Joachim le plus grand interprète de la musique de Beethoven.

À Vienne, Vietanne suit des cours de composition avec Simon Zechter et converge étroitement avec un groupe d'admirateurs de Beethoven - Czerny, Merck, le directeur du conservatoire Eduard Lannoy, le compositeur Weigl, l'éditeur de musique Dominik Artaria. À Vienne, pour la première fois depuis la mort de Beethoven, le Concerto pour violon de Beethoven a été interprété par Vietent. L'orchestre était dirigé par Lannoy. Après cette soirée, il adresse la lettre suivante au Vietang : « Veuillez accepter mes félicitations pour la manière nouvelle, originale et en même temps classique avec laquelle vous avez interprété hier le Concerto pour violon de Beethoven au Concert spirituel. Vous avez saisi l'essence même de cette œuvre, le chef-d'œuvre d'un de nos grands maîtres. La qualité du son que vous avez donné dans le cantabile, l'âme que vous avez mise dans l'interprétation de l'Andante, la fidélité et la fermeté avec lesquelles vous avez joué les passages les plus difficiles qui ont bouleversé cette pièce, tout parlait d'un grand talent, tout montrait qu'il était encore jeune, presque en contact avec l'enfance, vous êtes un grand artiste qui apprécie ce que vous jouez, sait donner à chaque genre sa propre expression, et va au-delà du désir de surprendre difficilement les auditeurs. Vous alliez la fermeté de l'archet, l'exécution brillante des plus grandes difficultés, l'âme, sans laquelle l'art est impuissant, à la rationalité qui comprend la pensée du compositeur, au goût élégant qui préserve l'artiste des délires de son imagination. Cette lettre est datée du 17 mars 1834, le Viet Tang n'a que 14 ans !

Plus loin – de nouveaux triomphes. Après Prague et Dresde – Leipzig, où Schumann l'écoute, puis – Londres, où il rencontre Paganini. Schumann compare son jeu à celui de Paganini et termine son article par les mots suivants : « Du premier au dernier son qu'il produit de son instrument, Vietanne vous maintient dans un cercle magique, fermé autour de vous pour que vous ne trouviez aucun début. ou fin. "Ce garçon deviendra un grand homme", a déclaré Paganini à son sujet.

Le succès accompagne Viettan tout au long de sa vie artistique. Il est couvert de fleurs, des poèmes lui sont dédiés, il est littéralement idolâtré. De nombreux cas amusants sont liés aux tournées de concerts du Viet Tang. Une fois à Giera, il a été accueilli avec une froideur inhabituelle. Il s'avère que peu de temps avant l'arrivée de Viettan, un aventurier est apparu à Giera, se faisait appeler Vietan, a loué une chambre dans le meilleur hôtel pendant huit jours, a monté un yacht, a vécu sans rien se refuser, puis, invitant les amoureux à l'hôtel " examiner la collection de ses outils », s'enfuit, « oubliant » de payer la facture.

En 1835-1836, Vieuxtan vit à Paris, se consacrant intensément à la composition sous la direction de Reich. A 17 ans, il compose le Deuxième concerto pour violon (fis-moll), qui remporte un grand succès auprès du public.

En 1837, il effectue son premier voyage en Russie, mais il arrive à Saint-Pétersbourg à la toute fin de la saison des concerts et ne peut donner qu'un seul concert les 23/8 mai. Son discours est passé inaperçu. La Russie l'intéressait. De retour à Bruxelles, il a commencé à préparer minutieusement un deuxième voyage dans notre pays. Sur le chemin de Saint-Pétersbourg, il tombe malade et passe 3 mois à Narva. Les concerts à Saint-Pétersbourg cette fois ont triomphé. Ils ont eu lieu les 15, 22 mars et 12 avril (OS) 1838. V. Odoevsky a écrit sur ces concerts.

Pour les deux saisons suivantes, Viettan donne à nouveau des concerts à Saint-Pétersbourg. Pendant sa maladie à Narva, le "Fantaisie-Caprice" et le Concerto en mi majeur, maintenant connu sous le nom de Premier Concerto vietnamien pour violon et orchestre, ont été conçus. Ces œuvres, en particulier le concerto, comptent parmi les plus significatives de la première période de l'œuvre de Vieuxtan. Leur "première" a eu lieu à Saint-Pétersbourg les 4/10 mars 1840, et lorsqu'elles ont été jouées à Bruxelles en juillet, un Berio excité est monté sur scène et a pressé son élève contre sa poitrine. Bayot et Berlioz reçurent le concert à Paris en 1841 avec non moins d'enthousiasme.

« Son Concerto en mi majeur est une belle œuvre, écrit Berlioz, splendide dans son ensemble, il est rempli de détails ravissants tant dans la partie principale que dans l'orchestre, instrumenté avec une grande habileté. Pas un seul personnage de l'orchestre, le plus discret, n'est oublié dans sa partition ; il a fait dire à tout le monde quelque chose de "piquant". Il a obtenu un grand effet dans la division des violons, divisés en 3-4 parties avec alto à la basse, jouant du trémolo tout en accompagnant le solo du violon principal. C'est un accueil frais et charmant. La reine-violon plane au-dessus du petit orchestre tremblant et vous fait rêver doucement, comme vous rêvez dans le silence de la nuit au bord du lac :

Quand la pâle lune Révèle en une vague Ton éventail d'argent.. "

Dans le courant de 1841, Vieuxtan est le protagoniste de toutes les fêtes musicales parisiennes. Le sculpteur Dantier en fait un buste, les imprésarios lui proposent les contrats les plus lucratifs. Au cours des années suivantes, Viettan passe sa vie sur la route : Hollande, Autriche, Allemagne, USA et Canada, Europe encore, etc. Il est élu membre honoraire de l'Académie des Arts de Belgique avec Berio (Vietan n'a que 25 ans Agé de!).

Un an auparavant, en 1844, un changement majeur s'était produit dans la vie de Vieuxtan : il épousa la pianiste Joséphine Eder. Joséphine, originaire de Vienne, une femme instruite qui parlait couramment l'allemand, le français, l'anglais, le latin. Elle était une excellente pianiste et, dès son mariage, est devenue l'accompagnatrice constante du Viet-Gang. Leurs vies ont été heureuses. Viettan idolâtrait sa femme, qui lui répondait avec un sentiment non moins ardent.

En 1846, Vieuxtan reçoit une invitation de Saint-Pétersbourg pour prendre la place du soliste de la cour et soliste des théâtres impériaux. Ainsi commença la plus grande période de sa vie en Russie. Il a vécu à Pétersbourg jusqu'en 1852. Jeune, plein d'énergie, il développe une vie active – il donne des concerts, enseigne dans les classes instrumentales de l'École de théâtre, joue dans des quatuors des salons de musique de Saint-Pétersbourg.

« Les comtes de Vielgorsky, écrit Lenz, ont attiré le Viettan à Saint-Pétersbourg. qui, étant un grand virtuose, toujours prêt à tout jouer – aussi bien les derniers quatuors de Haydn que de Beethoven – était plus indépendant du théâtre et plus libre pour la musique de quatuor. C'était une époque merveilleuse où, pendant plusieurs mois d'hiver, dans la maison du comte Stroganov, qui était très proche du Viet Temps, on pouvait écouter des quatuors trois fois par semaine.

Odoevsky a laissé une description d'un concerto de Vietanne avec le violoncelliste belge Servais chez les comtes de Vielgorsky : « … Ils n'avaient pas joué ensemble depuis longtemps : il n'y avait pas d'orchestre ; la musique aussi ; deux ou trois convives. Puis nos célèbres artistes ont commencé à rappeler leurs duos écrits sans accompagnement. Ils étaient placés au fond de la salle, les portes étaient fermées pour tous les autres visiteurs ; un silence parfait régnait entre les quelques auditeurs, si nécessaire au plaisir artistique… Nos artistes ont rappelé leur Fantaisie pour l'opéra Les Huguenots de Meyerbeer… la sonorité naturelle des instruments, la complétude du traitement, basé soit sur des doubles notes, soit sur le mouvement habile des voix, enfin, la force et la justesse extraordinaires des deux artistes dans les tours de voix les plus difficiles produisaient un charme parfait ; devant nos yeux passait tout ce merveilleux opéra avec toutes ses nuances ; on distinguait nettement le chant expressif de l'orage qui s'élevait dans l'orchestre ; voici les sons de l'amour, voici les accords stricts du chant luthérien, voici les cris sombres et sauvages des fanatiques, voici l'air joyeux d'une orgie bruyante. l'imagination a suivi tous ces souvenirs et les a transformés en réalité.

Pour la première fois à Saint-Pétersbourg, le Vietang a organisé des soirées ouvertes de quatuor. Ils ont pris la forme de concerts par abonnement et ont été donnés dans le bâtiment de l'école derrière la Peter-kirche allemande sur la Perspective Nevski. Le résultat de son activité pédagogique – étudiants russes – Prince Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky et d'autres.

Le Vietang ne songeait même pas à se séparer de la Russie, mais à l'été 1852, alors qu'il était à Paris, la maladie de sa femme l'obligea à résilier son contrat avec Saint-Pétersbourg. Il visita à nouveau la Russie en 1860, mais déjà en tant que concertiste.

À Saint-Pétersbourg, il a écrit son Quatrième Concerto en ré mineur le plus romantique et le plus frappant musicalement. La nouveauté de sa forme était telle que Vieuxtan n'osa pas jouer en public pendant longtemps et ne l'exécuta à Paris qu'en 1851. Le succès fut énorme. Le célèbre compositeur et théoricien autrichien Arnold Schering, dont les œuvres incluent l'Histoire du concerto instrumental, malgré son attitude sceptique à l'égard de la musique instrumentale française, reconnaît également la portée novatrice de cette œuvre : à côté de List. Car ce qu'il a donné après son concerto en fis-moll quelque peu « infantile » (n° 2) compte parmi les plus précieux de la littérature violonistique romane. La première partie déjà puissante de son concerto en mi dur va au-delà de Baio et Berio. Dans le concerto d-moll, nous avons devant nous une œuvre liée à la réforme de ce genre. Non sans hésitation, le compositeur décide de le publier. Il avait peur de susciter des protestations avec la nouvelle forme de son concerto. A une époque où les concertos de Liszt étaient encore méconnus, ce concert de Vieuxtan pourrait peut-être susciter des critiques. Par conséquent, en tant que compositeur, Vietang était en quelque sorte un innovateur.

Après avoir quitté la Russie, la vie errante a repris. En 1860, Vietang se rend en Suède, puis à Baden-Baden, où il commence à écrire le Cinquième Concerto, destiné à un concours organisé par Huber Leonard au Conservatoire de Bruxelles. Léonard, ayant reçu le concerto, répondit par une lettre (10 avril 1861), dans laquelle il remerciait chaleureusement Vieuxtan, estimant qu'à l'exception de l'Adagio du Troisième Concerto, le Cinquième lui paraissait le meilleur. "Notre vieux Grétry peut être content que sa mélodie 'Lucille' soit habillée si luxueusement." Fetis envoya une lettre enthousiaste au sujet du concert à Viettan et Berlioz publia un long article dans le Journal de Debas.

En 1868, le Viet Tang a subi un grand chagrin - la mort de sa femme, décédée du choléra. La perte l'a choqué. Il a fait de longs voyages pour s'oublier. Pendant ce temps, c'était l'époque de la plus haute ascension de son développement artistique. Son jeu frappe par sa complétude, sa masculinité et son inspiration. La souffrance mentale semblait lui donner encore plus de profondeur.

L'état d'esprit de Viettan à cette époque peut être jugé à partir de la lettre qu'il a envoyée à N. Yusupov le 15 décembre 1871. «Je pense très souvent à vous, cher prince, à votre femme, aux moments heureux passés avec vous ou avec vous sur les charmantes rives de la Moïka ou à Paris, Ostende et Vienne. C'était une époque merveilleuse, j'étais jeune, et même si ce n'était pas le début de ma vie, mais en tout cas c'était l'apogée de ma vie ; période de pleine floraison. En un mot, j'étais heureux, et le souvenir de vous est invariablement associé à ces moments heureux. Et maintenant mon existence est incolore. Celui qui l'ornait est parti, et je végète, erre à travers le monde, mais mes pensées sont de l'autre côté. Dieu merci, cependant, je suis heureux dans mes enfants. Mon fils est ingénieur et sa carrière est bien définie. Ma fille vit avec moi, elle a un beau cœur et elle attend quelqu'un qui puisse l'apprécier. C'est tout mon personnel. Quant à ma vie artistique, elle est toujours la même qu'elle a toujours été – itinérante, désordonnée… maintenant je suis professeur au Conservatoire de Bruxelles. Cela change à la fois ma vie et ma mission. De romantique, je me transforme en pédant, en bourreau de travail par rapport aux règles de tirer et pousser.

L'activité pédagogique de Viettan à Bruxelles, commencée en 1870, se développe avec succès (qu'il suffise de dire que le grand violoniste Eugène Ysaye quitte sa classe). Soudain, un nouveau terrible malheur s'abattit sur le Viet Tang - un coup nerveux paralysa son bras droit. Tous les efforts des médecins pour redonner de la mobilité à la main n'ont abouti à rien. Pendant un certain temps, Viettan essaya encore d'enseigner, mais la maladie progressa et, en 1879, il fut contraint de quitter le conservatoire.

Vietanne s'installe dans son domaine près d'Alger ; il est entouré des soucis de sa fille et de son gendre, de nombreux musiciens viennent à lui, il travaille fébrilement sur des compositions, essayant de rattraper la séparation d'avec son art bien-aimé avec créativité. Cependant, sa force s'affaiblit. Le 18 août 1880, il écrit à l'un de ses amis : « Ici, au début de ce printemps, l'inutilité de mes espérances m'est apparue. Je végète, je mange et bois régulièrement, et, c'est vrai, j'ai encore la tête brillante, mes pensées sont claires, mais je sens que mes forces diminuent chaque jour. Mes jambes sont excessivement faibles, mes genoux tremblent, et à grand'peine, mon ami, je peux faire un tour du jardin en m'appuyant d'un côté sur quelque main forte, et de l'autre sur ma massue.

Le 6 juin 1881, Viet-Gang décède. Son corps a été transporté à Verviers et enterré là avec un immense rassemblement de personnes.

Le Viet Tang s'est formé et a commencé son activité dans les années 30-40. Par les conditions d'éducation à travers Lecloux-Dejon et Berio, il était fermement lié aux traditions de l'école de violon classique français de Viotti-Bayo-Rode, mais en même temps il a connu une forte influence de l'art romantique. Il n'est pas déplacé de rappeler l'influence directe de Berio et, enfin, il est impossible de ne pas souligner le fait que Vieuxtan était un Beethovenien passionné. Ainsi, ses principes artistiques se sont formés à la suite de l'assimilation de diverses tendances esthétiques.

« Dans le passé, élève de Berio, il n'appartient cependant pas à son école, il ne ressemble à aucun violoniste que nous ayons entendu auparavant », écrivent-ils à propos de Vieuxtan après des concerts à Londres en 1841. Si nous pouvions nous permettre une comédie musicale comparaison, on dirait qu'il est le Beethoven de tous les violonistes célèbres.

V. Odoevsky, après avoir écouté Viettan en 1838, a souligné (et très correctement !) les traditions Viotti dans le Premier Concerto qu'il a joué : « Son concerto, rappelant une assez belle famille Viotti, mais ravivé par de nouvelles améliorations dans le jeu, méritait de vifs applaudissements. Dans le style d'interprétation de la Vietanne, les principes de l'école classique française se sont constamment battus avec les romantiques. V. Odoevsky l'a directement appelé "un juste milieu entre le classicisme et le romantisme".

Vietang est indéniablement un romantique dans sa quête de virtuosité colorée, mais il est aussi un classique dans sa manière de jouer sublimement masculine, dans laquelle la raison subjugue le sentiment. Cela a été déterminé si clairement, et même par le jeune Viettan, qu'après avoir écouté son jeu, Odoevsky lui a recommandé de tomber amoureux : « Blague à part – son jeu ressemble à une statue antique magnifiquement faite avec des formes gracieuses et arrondies ; elle est charmante, elle attire les yeux de l'artiste, mais vous ne pouvez pas tous comparer les statues avec les belles, mais vivante femme. Les paroles d'Odoevsky témoignent du fait que Viettan a atteint la forme sculpturale ciselée de la forme musicale lorsqu'il a exécuté telle ou telle œuvre, qui évoquait l'association avec la statue.

« La Viêtanne, écrit le critique français P. Scyudo, peut être rangée sans hésitation dans la catégorie des virtuoses de premier ordre… C'est un violoniste sévère, au style grandiose, à la sonorité puissante… ». Sa proximité avec le classicisme est également attestée par le fait qu'avant Laub et Joachim, il était considéré comme un interprète inégalé de la musique de Beethoven. Peu importe à quel point il rendait hommage au romantisme, la véritable essence de sa nature de musicien était loin du romantisme; il se rapproche plutôt du romantisme, comme d'un courant « à la mode ». Mais il est caractéristique qu'il n'ait rejoint aucun des courants romantiques de son époque. Il avait un décalage interne avec le temps, qui était peut-être à l'origine de la dualité bien connue de ses aspirations esthétiques, qui lui faisait, malgré son milieu, honorer Beethoven, et chez Beethoven exactement ce qui était loin des romantiques.

Vietang a écrit 7 concertos pour violon et violoncelle, de nombreuses fantaisies, des sonates, des quatuors à archet, des miniatures de concert, une pièce de salon, etc. La plupart de ses compositions sont typiques de la littérature virtuose-romantique de la première moitié du XVIe siècle. Vietang rend hommage à une virtuosité brillante et s'efforce d'obtenir un style de concert brillant dans son travail créatif. Auer a écrit que ses concertos « et ses brillantes compositions de bravoure sont riches de belles pensées musicales, étant en même temps la quintessence de la musique virtuose ».

Mais la virtuosité des œuvres de Vietanne n'est pas partout la même : dans l'élégance fragile de la Fantaisie-Caprice, il rappelle beaucoup Berio, dans le Premier Concerto il suit Viotti, repoussant cependant les limites de la virtuosité classique et dotant cette œuvre de instrumentation romantique colorée. Le plus romantique est le Quatrième Concerto, qui se distingue par le drame orageux et quelque peu théâtral des cadences, tandis que les paroles arioses sont indéniablement proches des paroles lyriques de Gounod-Halévy. Et puis il y a diverses pièces de concert virtuoses – « Rêverie », Fantasia Appassionata, « Ballade et Polonaise », « Tarantelle », etc.

Les contemporains appréciaient beaucoup son travail. Nous avons déjà cité des critiques de Schumann, Berlioz et d'autres musiciens. Et aujourd'hui encore, sans parler du programme, qui contient à la fois des pièces et des concerts de Viet Temps, son Quatrième Concerto est constamment interprété par Heifetz, prouvant que cette musique reste encore vivante et passionnante.

L.Raaben, 1967