Heitor Villa-Lobos |
Hector Villa Lobos
Vila Lobos reste l'une des grandes figures de la musique contemporaine et la plus grande fierté du pays qui l'a vu naître. P.Casals
Le compositeur, chef d'orchestre, folkloriste, professeur et personnalité musicale et publique brésilien E. Vila Lobos est l'un des compositeurs les plus importants et les plus originaux du XVIe siècle. « Vila Lobos a créé la musique nationale brésilienne, il a suscité chez ses contemporains une passion pour le folklore et a posé une base solide sur laquelle les jeunes compositeurs brésiliens devaient ériger un temple majestueux », écrit V. Maryse.
Le futur compositeur reçoit ses premières impressions musicales de son père, mélomane passionné et bon violoncelliste amateur. Il a appris au jeune Heitor à lire la musique et à jouer du violoncelle. Ensuite, le futur compositeur a maîtrisé indépendamment plusieurs instruments d'orchestre Dès l'âge de 16 ans, Vila Lobos a commencé la vie d'un musicien itinérant. Seul ou avec un groupe d'artistes itinérants, avec pour compagnon constant une guitare, il parcourt le pays, joue dans des restaurants et au cinéma, étudie la vie folklorique, les coutumes, collectionne et enregistre chansons et mélodies folkloriques. C'est pourquoi, parmi la grande variété des œuvres du compositeur, une place importante est occupée par les chansons et les danses folkloriques arrangées par lui.
Incapable d'obtenir une éducation dans une école de musique, ne rencontrant pas le soutien de ses aspirations musicales dans la famille, Vila Lobos a maîtrisé les bases des compétences de compositeur professionnel principalement en raison de son grand talent, de sa persévérance, de son dévouement et même de ses études à court terme avec F Braga et E. Oswald.
Paris a joué un rôle important dans la vie et l'œuvre de Vila Lobos. Ici, depuis 1923, il s'est perfectionné en tant que compositeur. Les rencontres avec M. Ravel, M. de Falla, S. Prokofiev et d'autres musiciens éminents ont eu une certaine influence sur la formation de la personnalité créatrice du compositeur. Dans les années 20. il compose beaucoup, donne des concerts, se produisant toujours chaque saison dans son pays natal en tant que chef d'orchestre, interprétant ses propres compositions et des œuvres de compositeurs européens contemporains.
Vila Lobos était la plus grande personnalité musicale et publique du Brésil, il a contribué de toutes les manières possibles au développement de sa culture musicale. Depuis 1931, le compositeur est devenu commissaire du gouvernement à l'enseignement musical. Dans de nombreuses villes du pays, il fonde des écoles de musique et des chorales, développe un système bien pensé d'éducation musicale pour les enfants, dans lequel une large place est accordée au chant choral. Plus tard, Vila Lobos a organisé le Conservatoire National de Chant Choral (1942). De sa propre initiative, en 1945, l'Académie brésilienne de musique est ouverte à Rio de Janeiro, que le compositeur dirigera jusqu'à la fin de ses jours. Vila Lobos a apporté une contribution significative à l'étude du folklore musical et poétique du Brésil, en créant un "Guide pratique pour l'étude du folklore" en six volumes, qui a une véritable valeur encyclopédique.
Le compositeur a travaillé dans presque tous les genres musicaux – de l'opéra à la musique pour enfants. Le vaste patrimoine de Vila Lobos de plus de 1000 œuvres comprend des symphonies (12), des poèmes et suites symphoniques, des opéras, des ballets, des concertos instrumentaux, des quatuors (17), des pièces pour piano, des romances, etc. Dans son travail, il a traversé un certain nombre de passe-temps. et influences, parmi lesquelles l'influence de l'impressionnisme était particulièrement forte. Cependant, les meilleures œuvres du compositeur ont un caractère national prononcé. Ils résument les caractéristiques typiques de l'art populaire brésilien : modal, harmonique, genre ; souvent la base de ses œuvres sont des chansons et des danses folkloriques populaires.
Parmi les nombreuses compositions de Vila Lobos, 14 Shoro (1920-29) et le cycle bahianais brésilien (1930-44) méritent une attention particulière. «Shoro», selon le compositeur, «est une nouvelle forme de composition musicale, synthétisant divers types de musique brésilienne, nègre et indienne, reflétant l'originalité rythmique et de genre de l'art populaire». Vila Lobos incarnait ici non seulement une forme de musique folklorique, mais aussi une distribution d'interprètes. Essentiellement, "14 Shoro" est une sorte d'image musicale du Brésil, dans laquelle les types de chansons et de danses folkloriques, le son des instruments folkloriques sont recréés. Le cycle bahianais brésilien est l'une des œuvres les plus populaires de Vila Lobos. L'originalité de l'idée de l'ensemble des 9 suites de ce cycle, inspiré par le sentiment d'admiration pour le génie de JS Bach, réside dans le fait qu'il n'y a aucune stylisation de la musique du grand compositeur allemand en elle. C'est la musique brésilienne typique, l'une des manifestations les plus brillantes du style national.
Les œuvres du compositeur de son vivant ont acquis une grande popularité au Brésil et à l'étranger. De nos jours, dans la patrie du compositeur, un concours portant son nom est systématiquement organisé. Cet événement musical, devenu une véritable fête nationale, attire des musiciens de nombreux pays du monde.
I. Vetlitsyne
