Heinrich Gustavovitch Neuhaus |
Pianistes

Heinrich Gustavovitch Neuhaus |

Henri Neuhaus

Date de naissance
12.04.1888
Date de décès
10.10.1964
Profession
pianiste, professeur
Pays
l'URSS
Heinrich Gustavovitch Neuhaus |

Heinrich Gustavovich Neuhaus est né le 12 avril 1888 en Ukraine, dans la ville d'Elisavetgrad. Ses parents étaient des musiciens-enseignants bien connus de la ville, qui y ont fondé une école de musique. L'oncle maternel d'Henry était un merveilleux pianiste, chef d'orchestre et compositeur russe FM Blumenfeld, et son cousin – Karol Szymanowski, plus tard un compositeur polonais exceptionnel.

Le talent du garçon s'est manifesté très tôt, mais, curieusement, dans son enfance, il n'a pas reçu une éducation musicale systématique. Son développement pianistique s'est déroulé en grande partie spontanément, obéissant au puissant pouvoir de la musique qui résonnait en lui. «Quand j'avais environ huit ou neuf ans», se souvient Neuhaus, «j'ai commencé à improviser un peu au piano au début, puis de plus en plus et de plus en plus, au fur et à mesure que j'improvisais au piano avec passion. Parfois (c'était un peu plus tard) j'atteignais le point d'obsession totale : je n'avais pas le temps de me réveiller, car j'entendais déjà de la musique en moi, ma musique, et donc presque toute la journée.

À l'âge de douze ans, Henry fait sa première apparition publique dans sa ville natale. En 1906, les parents envoient Heinrich et sa sœur aînée Natalia, également très bonne pianiste, étudier à l'étranger à Berlin. Sur les conseils de FM Blumenfeld et le mentor d'AK Glazunov était le célèbre musicien Leopold Godovsky.

Cependant, Heinrich n'a pris que dix leçons privées de Godowsky et a disparu de son champ de vision pendant près de six ans. Les « années d'errance » commencent. Nehaus a absorbé avec empressement tout ce que la culture de l'Europe pouvait lui donner. Le jeune pianiste donne des concerts dans les villes d'Allemagne, d'Autriche, d'Italie, de Pologne. Neuhaus est chaleureusement accueilli par le public et la presse. Les critiques notent l'ampleur de son talent et expriment l'espoir que le pianiste finira par prendre une place prépondérante dans le monde musical.

« A seize ou dix-sept ans, j'ai commencé à « raisonner » ; la capacité de comprendre, d'analyser s'est réveillée, j'ai remis en question tout mon pianisme, toute mon économie pianistique », se souvient Neuhaus. « J'ai décidé que je ne connaissais ni l'instrument ni mon corps, et j'ai dû tout recommencer. Pendant des mois (!) j'ai commencé à jouer les exercices et les études les plus simples, en commençant par cinq doigts, avec un seul objectif : adapter entièrement ma main et mes doigts aux lois du clavier, appliquer jusqu'au bout le principe d'économie, jouer « rationnellement », comme le pianola est arrangé rationnellement ; bien sûr, mon exigence dans la beauté du son a été portée au maximum (j'ai toujours eu une bonne et fine oreille) et c'était probablement la chose la plus précieuse de tout le temps où, avec une obsession maniaque, j'essayais seulement d'extraire le les "meilleurs sons" du piano, et la musique, art vivant, l'a littéralement enfermé au fond du coffre et ne l'a pas sorti pendant très, très longtemps (la musique continuait sa vie en dehors du piano).

Depuis 1912, Neuhaus a recommencé à étudier avec Godowsky à l'École des maîtres de l'Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, dont il a obtenu son diplôme avec brio en 1914. Tout au long de sa vie, Neuhaus a rappelé son professeur avec une grande chaleur, le décrivant comme l'un des "les grands pianistes virtuoses de l'ère post-Rubinstein." Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a enthousiasmé le musicien : « En cas de mobilisation, je devais partir en simple soldat. Associer mon nom de famille à un diplôme de l'Académie de Vienne n'augurait rien de bon. Ensuite, nous avons décidé au conseil de famille que je devais obtenir un diplôme du Conservatoire russe. Après divers ennuis (j'ai quand même senti le service militaire, mais j'ai été bientôt libéré avec un "ticket blanc"), je suis allé à Petrograd, au printemps 1915 j'ai passé tous les examens au conservatoire et j'ai reçu un diplôme et le titre de " artiste libre ». Un beau matin au FM Blumenfeld, le téléphone a sonné : le directeur de l'antenne de Tiflis de l'IRMO Sh.D. Nikolaev avec une proposition que je viens de l'automne de cette année pour enseigner à Tiflis. Sans réfléchir à deux fois, j'ai accepté. Ainsi, à partir d'octobre 1916, pour la première fois, j'ai pris complètement "officiellement" (puisque j'ai commencé à travailler dans une institution d'État) le chemin d'un professeur de musique et pianiste-interprète russe.

Après un été passé en partie à Timoshovka chez les Shimanovsky, en partie à Elisavetgrad, je suis arrivé à Tiflis en octobre, où j'ai immédiatement commencé à travailler au futur conservatoire, qui s'appelait alors l'École de musique de la branche de Tiflis et la Société musicale impériale russe.

Les étudiants étaient les plus faibles, la plupart d'entre eux à notre époque pouvaient difficilement être acceptés dans l'école de musique régionale. À de très rares exceptions près, mon travail était le même « dur labeur » que j'avais goûté à Elisavetgrad. Mais une belle ville, le sud, quelques connaissances agréables, etc. m'ont en partie récompensé de ma souffrance professionnelle. Bientôt, j'ai commencé à donner des concerts en solo, des concerts symphoniques et des ensembles avec mon collègue violoniste Evgeny Mikhailovich Guzikov.

D'octobre 1919 à octobre 1922, j'ai été professeur au Conservatoire de Kiev. Malgré la lourde charge d'enseignement, j'ai donné au fil des ans de nombreux concerts avec des programmes variés (de Bach à Prokofiev en passant par Shimanovsky). BL Yavorsky et FM Blumenfeld ont alors également enseigné au Conservatoire de Kiev. En octobre, FM Blumenfeld et moi, à la demande du commissaire du peuple AV Lunacharsky, avons été transférés au Conservatoire de Moscou. Yavorsky s'était installé à Moscou quelques mois avant nous. Ainsi commença la « période moscovite de mon activité musicale ».

Ainsi, à l'automne 1922, Neuhaus s'installe à Moscou. Il joue dans des concerts solo et symphoniques, se produit avec le Quatuor Beethoven. D'abord avec N. Blinder, puis avec M. Polyakin, le musicien donne des cycles de soirées sonates. Les programmes de ses concerts, auparavant assez variés, incluent des œuvres d'une grande variété d'auteurs, de genres et de styles.

"Qui dans les années vingt et trente a écouté ces discours de Neuhaus", écrit Ya.I. Milstein, – il a acquis quelque chose pour la vie qui ne peut être exprimé par des mots. Neuhaus pouvait jouer avec plus ou moins de succès (il n'a jamais été un pianiste égal - en partie à cause d'une excitabilité nerveuse accrue, d'un brusque changement d'humeur, en partie à cause de la primauté du principe d'improvisation, de la puissance du moment). Mais il a invariablement attiré, inspiré et inspiré avec son jeu. Il était toujours différent et en même temps le même artiste-créateur : il semblait qu'il ne faisait pas de la musique, mais ici, sur scène, il la créait. Il n'y avait rien d'artificiel, de formule, de copié dans son jeu. Il possédait une vigilance et une clarté spirituelle étonnantes, une imagination inépuisable, une liberté d'expression, il savait entendre et révéler tout ce qui est caché, caché (rappelons-nous, par exemple, son amour pour le sous-texte de la performance : « il faut plonger dans l'ambiance – après tout, c'est en cela, à peine perceptible et justiciable de notation musicale, toute l'essence de l'idée, toute l'image… »). Il possédait les couleurs sonores les plus délicates pour transmettre les nuances les plus subtiles du sentiment, ces sautes d'humeur insaisissables qui restent inaccessibles à la plupart des interprètes. Il a obéi à ce qu'il a exécuté et l'a recréé de manière créative. Il s'abandonnait entièrement à un sentiment qui lui paraissait parfois illimité. Et en même temps, il était extrêmement strict avec lui-même, critique de chaque détail de la performance. Lui-même a un jour admis que « l'interprète est un être complexe et contradictoire », qu'« il aime ce qu'il interprète, et le critique, lui obéit complètement, et le retravaille à sa manière », qu'« à d'autres moments, et il n'est pas un hasard si un critique sévère avec des penchants pour la poursuite domine dans son âme, "mais que" dans les meilleurs moments, il sent que le travail accompli est, pour ainsi dire, le sien, et il verse des larmes de joie, d'excitation et d'amour pour lui.

La croissance créative rapide du pianiste a été largement facilitée par ses contacts avec les plus grands musiciens de Moscou - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg et d'autres. Les rencontres fréquentes avec les poètes, artistes et écrivains de Moscou étaient d'une grande importance pour Neuhaus. Parmi eux se trouvaient B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

Dans l'article « Heinrich Neuhaus », publié en 1937, V. Delson écrit : « Il y a des gens dont la profession est complètement inséparable de leur vie. Ce sont des passionnés de leur travail, des personnes d'une activité créative vigoureuse, et leur chemin de vie est une combustion créative continue. Tel est Heinrich Gustavovitch Neuhaus.

Oui, et le jeu de Neuhaus est le même que lui – orageux, actif, et en même temps organisé et réfléchi jusqu'au dernier son. Et au piano, les sensations qui surgissent dans Neuhaus semblent « dépasser » le cours de son interprétation, et des accents impatiemment exigeants, impérieusement exclamatifs font irruption dans son jeu, et tout (exactement tout, et pas seulement les tempos !) dans ce jeu est d'une rapidité incontrôlable, remplie d'une «motivation» fière et audacieuse, comme I. Andronikov l'a très justement dit un jour.

En 1922, un événement se produisit qui détermina tout le futur destin créatif de Neuhaus : il devint professeur au Conservatoire de Moscou. Pendant quarante-deux ans, son activité pédagogique se poursuivit dans cette illustre université, qui donna des résultats remarquables et contribua à bien des égards à la large reconnaissance de l'école de piano soviétique à travers le monde. En 1935-1937, Neuhaus est directeur du Conservatoire de Moscou. De 1936 à 1941 et de 1944 jusqu'à sa mort en 1964, il dirige le département de piano spécial.

Ce n'est que dans les terribles années de la Grande Guerre patriotique qu'il a été contraint de suspendre ses activités d'enseignement. "En juillet 1942, j'ai été envoyé à Sverdlovsk pour travailler dans les conservatoires de l'Oural et de Kiev (temporairement évacués à Sverdlovsk)", écrit Genrikh Gustavovich dans son autobiographie. – J'y suis resté jusqu'en octobre 1944, date à laquelle j'ai été renvoyé à Moscou, au conservatoire. Pendant mon séjour dans l'Oural (en plus d'un travail d'enseignement énergique), j'ai donné de nombreux concerts à Sverdlovsk même et dans d'autres villes : Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

Le début romantique de l'art du musicien se reflète également dans son système pédagogique. Lors de ses cours, régnait un monde de fantaisie ailée, libérant les forces créatrices des jeunes pianistes.

À partir de 1932, de nombreux élèves de Neuhaus ont remporté des prix dans les concours de piano paneuropéens et internationaux les plus représentatifs - à Varsovie et à Vienne, à Bruxelles et à Paris, à Leipzig et à Moscou.

L'école Neuhaus est une branche puissante de la créativité pianistique moderne. Quels différents artistes sont sortis sous son aile – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Depuis 1935, Neuhaus est régulièrement apparu dans la presse avec des articles sur des questions d'actualité dans le développement de l'art musical et des concerts passés en revue par des musiciens soviétiques et étrangers. En 1958, son livre "Sur l'art de jouer du piano" a été publié dans Muzgiz. Notes d'un enseignant », qui a été réimprimé à plusieurs reprises au cours des décennies suivantes.

"Dans l'histoire de la culture pianistique russe, Heinrich Gustavovich Neuhaus est un phénomène rare", écrit Ya.I. Milstein. - Son nom est associé à l'idée de l'audace de la pensée, des montées enflammées du sentiment, de l'étonnante polyvalence et en même temps de l'intégrité de la nature. Quiconque a expérimenté la puissance de son talent, il est difficile d'oublier son jeu vraiment inspiré, qui a donné aux gens tant de plaisir, de joie et de lumière. Tout ce qui était extérieur reculait devant la beauté et la signification de l'expérience intérieure. Il n'y avait pas d'espaces vides, de modèles et de tampons dans ce jeu. Elle était pleine de vie, de spontanéité, captivée non seulement par la clarté de la pensée et la conviction, mais aussi par les sentiments authentiques, la plasticité extraordinaire et le relief des images musicales. Nehaus a joué extrêmement sincèrement, naturellement, simplement, et en même temps extrêmement passionnément, passionnément, désintéressé. L'élan spirituel, l'élan créatif, la brûlure émotionnelle faisaient partie intégrante de sa nature artistique. Les années ont passé, beaucoup de choses ont vieilli, se sont fanées, se sont délabrées, mais son art, un art de poète-musicien, est resté jeune, capricieux et inspiré.

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