Clavecin

clavecin [français] clavecin, de Late Lat. clavicymbalum, de lat. clavis - clé (d'où la clé) et cymbalum - cymbales] - un instrument de musique à clavier pincé. Connu depuis le XVIe siècle. (a commencé à être construit dès le 16ème siècle), les premières informations sur le clavecin remontent à 14 ; le plus ancien instrument de travail italien qui ait survécu à ce jour remonte à 1511.

Le clavecin est issu du psaltérion (à la suite d'une reconstruction et de l'ajout d'un mécanisme à clavier).

Initialement, le clavecin était de forme quadrangulaire et ressemblait en apparence à un clavicorde «libre», contrairement à quoi il avait des cordes de longueurs différentes (chaque touche correspondait à une corde spéciale accordée dans un certain ton) et un mécanisme de clavier plus complexe. Les cordes du clavecin étaient mises en vibration par un pincement à l'aide d'une plume d'oiseau, montée sur une tige – un poussoir. Lorsqu'une touche était enfoncée, le poussoir, situé à son extrémité arrière, se levait et la plume s'accrochait à la ficelle (plus tard, un plectre en cuir fut utilisé à la place d'une plume d'oiseau).

Appareil et son

Le dispositif de la partie supérieure du poussoir: 1 – corde, 2 – l'axe du mécanisme de libération, 3 – languette (de la languette française), 4 – plectre (langue), 5 – amortisseur.

Le son du clavecin est brillant, mais pas mélodieux (saccadé) - ce qui signifie qu'il ne se prête pas aux changements dynamiques (il est plus fort, mais moins expressif que celui du clavicorde), le changement de la force et du timbre du son ne dépend pas de la nature de la frappe sur les touches. Afin d'améliorer la sonorité du clavecin, des cordes doubles, triples et même quadruples (pour chaque ton) ont été utilisées, qui ont été accordées à l'unisson, à l'octave et parfois à d'autres intervalles.

par étape

Dès le début du XVIIe siècle, des cordes métalliques ont été utilisées à la place des cordes en boyau, de plus en plus longues (des aigus aux graves). L'instrument a acquis une forme ptérygoïde triangulaire avec une disposition longitudinale (parallèle aux touches) des cordes.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, pour donner au clavecin un son dynamiquement plus diversifié, les instruments étaient fabriqués avec 17 (parfois 18) claviers manuels (manuels), qui étaient disposés en terrasse l'un au-dessus de l'autre (généralement le clavier supérieur était accordé une octave plus haut) , ainsi que des commutateurs de registre pour élargir les aigus, doubler l'octave des basses et modifier la coloration du timbre (registre de luth, registre de basson, etc.).

Les registres étaient actionnés par des leviers situés sur les côtés du clavier, ou par des boutons situés sous le clavier, ou encore par des pédales. Sur certains clavecins, pour une plus grande variété de timbres, un 3e clavier a été arrangé avec une certaine coloration de timbre caractéristique, rappelant plus souvent un luth (le clavier dit de luth).

Aspect

Extérieurement, les clavecins étaient généralement finis de manière très élégante (le corps était décoré de dessins, d'incrustations, de sculptures). La finition de l'instrument s'accorde avec les meubles de style de l'époque Louis XV. Aux XVIe et XVIIe siècles Les clavecins des maîtres anversois Ruckers se distinguaient par leur qualité sonore et leur conception artistique.

Clavecin dans différents pays

Le nom de « clavecin » (en France ; archichord – en Angleterre, kielflugel – en Allemagne, clavichembalo ou cembalo abrégé – en Italie) a été conservé pour les grands instruments en forme d'ailes d'une tessiture allant jusqu'à 5 octaves. Il y avait aussi des instruments plus petits, généralement de forme rectangulaire, avec des cordes simples et une gamme allant jusqu'à 4 octaves, appelés : epinet (en France), spinet (en Italie), virginel (en Angleterre).

Un clavecin à corps vertical est un claviciterium. Le clavecin était utilisé comme instrument solo, d'ensemble de chambre et d'orchestre.

Le créateur du style de clavecin virtuose était le compositeur et claveciniste italien D. Scarlatti (il possède de nombreuses œuvres pour clavecin) ; le fondateur de l'école française des clavecinistes était J. Chambonnière (ses Pièces pour clavecin, 2 livres, 1670, étaient populaires).

Parmi les clavecinistes français de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. La musique française de clavecin est un art du goût raffiné, des manières raffinées, rationalistement clair, soumis à l'étiquette aristocratique. Le son délicat et froid du clavecin était en harmonie avec le « bon ton » de la société choisie.

Le style galant (rococo) a trouvé son incarnation vivante chez les clavecinistes français. Les thèmes de prédilection des miniatures de clavecin (la miniature est une forme caractéristique de l'art rococo) étaient les images féminines ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" de Couperin), un grand la place était occupée par des danses galantes (menuet, gavotte, etc.), des images idylliques de la vie paysanne (« Moissonneurs », « Vendangeurs » de Couperin), des miniatures onomatopées (« Poulet », « Horloge », « Chirping » de Couperin, « Coucou » de Daken, etc.). Une caractéristique typique de la musique pour clavecin est l'abondance d'embellissements mélodiques.

À la fin du XVIIIe siècle, les œuvres des clavecinistes français commencent à disparaître du répertoire des interprètes. En conséquence, l'instrument, qui avait une si longue histoire et un si riche patrimoine artistique, a été évincé de la pratique musicale et remplacé par le piano. Et pas seulement expulsé, mais complètement oublié au 18e siècle.

Cela s'est produit à la suite d'un changement radical dans les préférences esthétiques. L'esthétique baroque, qui s'appuyait soit sur une conception clairement formulée soit clairement ressentie de la théorie des affects (en bref l'essence même : une humeur, un affect - une couleur sonore), pour laquelle le clavecin était un moyen d'expression idéal, a cédé la place la première à la vision du monde du sentimentalisme, puis à une direction plus forte. – Le classicisme et, enfin, le romantisme. Dans tous ces styles, au contraire, l'idée de changeabilité - sentiments, images, humeurs - est devenue la plus attirante et la plus cultivée. Et le piano a su l'exprimer. Le clavecin ne pouvait pas faire tout cela en principe - en raison des particularités de sa conception.