Clavecin : description de l'instrument, composition, histoire, sonorité, variétés

Au XVIe siècle, jouer du clavecin était considéré comme un signe de manières raffinées, de goût raffiné et de galanterie aristocratique. Lorsque des invités de marque se réunissaient dans les salons des riches bourgeois, la musique résonnait à coup sûr. Aujourd'hui, un instrument de musique à cordes à clavier n'est qu'un représentant de la culture d'un passé lointain. Mais les partitions écrites pour lui par de célèbres compositeurs de clavecin sont utilisées par des musiciens contemporains dans le cadre de concerts de chambre.

Dispositif de clavecin

Le corps de l'instrument ressemble à un piano à queue. Pour sa fabrication, des bois précieux ont été utilisés. La surface était décorée d'ornements, d'images, de peintures, correspondant aux tendances de la mode. Le corps était monté sur pieds. Les premiers clavecins étaient rectangulaires, montés sur une table ou un support.

Le dispositif et le principe de fonctionnement sont similaires au clavicorde. La différence réside dans différentes longueurs de cordes et un mécanisme plus complexe. Les cordes étaient fabriquées à partir de veines d'animaux, plus tard elles sont devenues du métal. Le clavier est composé de touches blanches et noires. Lorsqu'elle est pressée, une plume de corbeau attachée à un dispositif pincé avec un poussoir frappe la corde. Le clavecin peut avoir un ou deux claviers superposés.

A quoi ressemble un clavecin ?

Les premiers exemplaires avaient une petite plage sonore - seulement 3 octaves. Des commutateurs spéciaux étaient chargés de modifier le volume et la tonalité. Au 18ème siècle, la tessiture s'élargit à 5 octaves, il y avait deux claviers manuels. Le son d'un vieux clavecin est saccadé. Des morceaux de feutre collés aux langues ont permis de le diversifier, de le rendre plus silencieux ou plus bruyant.

Essayant d'améliorer le mécanisme, les maîtres ont fourni à l'instrument des ensembles de cordes de deux, quatre, huit pour chaque ton, comme un orgue. Les leviers qui commutent les registres ont été installés sur les côtés à côté du clavier. Plus tard, ils sont devenus des pédales, comme des pédales de piano. Malgré le dynamisme, le son était monotone.

L'histoire de la création du clavecin

On sait que déjà au XVe siècle en Italie, ils jouaient d'un instrument avec un corps court et lourd. Qui l'a inventé exactement est inconnu. Il aurait pu être inventé en Allemagne, en Angleterre, en France. Le plus ancien survivant a été créé en 15 à Ligivimeno.

Il existe des preuves écrites de 1397, selon lesquelles Herman Poll a parlé de l'instrument de clavicembalum qu'il a inventé. La plupart des références remontent aux XVe et XVIe siècles. Puis l'aube des clavecins a commencé, qui pouvait différer par la taille, le type de mécanisme. Les noms étaient également différents :

• clavicembalo – en Italie ;
• épinette – en France ;
• archichord – en Angleterre.

Le nom clavecin vient du mot clavis – clé, clé. Au XVIe siècle, les artisans de la Venise italienne se sont engagés dans la création de l'instrument. Dans le même temps, ils étaient fournis en Europe du Nord par des artisans flamands nommés Ruckers d'Anvers.

Pendant plusieurs siècles, l'ancêtre du piano a été le principal instrument soliste. Il a nécessairement sonné dans les théâtres lors de représentations d'opéra. Les aristocrates considéraient qu'il était obligatoire d'acheter un clavecin pour leur salon, payé pour une formation coûteuse pour le jouer pour les membres de la famille. La musique raffinée fait désormais partie intégrante des bals de cour.

La fin du XNUMXe siècle a été marquée par la popularisation du piano, qui sonnait plus diversifié, vous permettant de jouer en changeant la force du son. L'instrument de clavecin est sorti de la production, son histoire s'est terminée.

variétés

Le groupe des cordophones à clavier comprend plusieurs variétés d'instruments. Unis par un même nom, ils avaient des différences fondamentales. La taille du boîtier peut varier. Le clavecin classique avait une gamme sonore de 5 octaves. Mais d'autres variétés n'étaient pas moins populaires, différant les unes des autres par la forme du corps, la disposition des cordes.

En virginel, elle était rectangulaire, le manuel était situé à droite. Les cordes étaient tendues perpendiculairement aux touches. La même structure et la forme de la coque avaient un muselar. Une autre variété est l'épinette. Au XVIe siècle, il est devenu très populaire en Angleterre. L'instrument avait un manuel, les cordes étaient tendues en diagonale. L'une des espèces les plus anciennes est le clavicitherium avec un corps situé verticalement.

Compositeurs et clavecins notables

L'intérêt des musiciens pour l'instrument dura plusieurs siècles. Pendant ce temps, la littérature musicale s'est reconstituée avec de nombreuses œuvres écrites par de merveilleux compositeurs célèbres. Ils se sont souvent plaints de se trouver dans une position contrainte lorsqu'ils écrivaient des partitions, car ils ne pouvaient pas indiquer le niveau de fortissimo ou de pianissimo. Mais ils n'ont pas refusé l'opportunité de créer de la musique pour un clavecin merveilleux avec un son brillant.

En France, même une école nationale de l'instrument a été formée. Son fondateur était le compositeur baroque J. Chambonière. Il fut claveciniste à la cour des rois Louis XIII et Louis XIV. En Italie, D. Scarlatti était à juste titre considéré comme un virtuose du style clavecin. L'histoire de la musique du monde comprend des partitions solo de compositeurs célèbres tels que A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Au tournant des 1896e-XNUMXe siècles, l'instrument semblait irrémédiablement appartenir au passé. Arnold Dolmech a été le premier à tenter de lui donner une nouvelle vie. En XNUMX, le maître de musique acheva de travailler sur son clavecin à Londres, ouvrit de nouveaux ateliers en Amérique et en France.

La pianiste Wanda Landowska est devenue une figure clé du renouveau de l'instrument. Elle commande un modèle de concert à un atelier parisien, accorde beaucoup d'attention à l'esthétique du clavecin et étudie les partitions anciennes. Aux Pays-Bas, Gustav Leonhardt participe activement au retour de l'intérêt pour la musique authentique. Pendant la majeure partie de sa vie, il a travaillé sur l'enregistrement de la musique d'église de Bach, des œuvres de compositeurs classiques baroques et viennois.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'intérêt pour les instruments anciens s'est accru. Peu de gens savent que le fils du célèbre chanteur d'opéra, le prince AM Volkonsky, a consacré beaucoup de temps à recréer la musique du passé et a même fondé un ensemble d'interprétation authentique. Aujourd'hui, vous pouvez apprendre à jouer du clavecin dans les conservatoires de Moscou, Kazan, Saint-Pétersbourg.