Harmonica : composition de l'instrument, histoire, types, technique de jeu, comment choisir

L'harmonica est un instrument de musique à anche dont beaucoup de gens se souviennent depuis leur enfance. Il se caractérise par un son métallique grondant, qui l'a rendu populaire dans les genres suivants : blues, jazz, country, rock et musique nationale. L'harmonica a eu un impact majeur sur ces genres dès le début du XXe siècle, et de nombreux musiciens continuent d'en jouer aujourd'hui.

Il existe plusieurs types d'harmonicas : chromatique, diatonique, octave, trémolo, basse, orchestral, etc. L'instrument est compact, vendu à un prix abordable et il est vraiment possible d'apprendre à en jouer tout seul.

L'appareil et le principe de fonctionnement

Pour extraire les sons de l'instrument, de l'air est soufflé ou aspiré à travers ses trous. Le joueur d'harmonica change la position et la forme des lèvres, de la langue, inspire et expire en changeant la force et la fréquence - en conséquence, le son change également. Habituellement, il y a un nombre au-dessus des trous, par exemple sur les modèles diatoniques de 1 à 10. Le nombre indique la note, et plus il est bas, plus la note est basse.

L'instrument n'a pas de dispositif compliqué : ce sont 2 plateaux avec anches. En haut, il y a des langues qui fonctionnent sur l'expiration (lorsque l'interprète souffle dans l'air), en bas - sur l'inspiration (aspire). Les plaques sont attachées au corps et les cachent d'en bas et d'en haut. La longueur des fentes sur la plaque varie, mais lorsqu'elles sont superposées, la longueur est la même. Le flux d'air passe à travers les languettes et les fentes, ce qui fait vibrer les languettes elles-mêmes. C'est en raison de cette conception que l'instrument est appelé roseau.

Un jet d'air entrant (ou sortant) du "corps" de l'harmonica fait vibrer les anches. Beaucoup croient à tort que le son est créé lorsque l'anche frappe le disque, mais ces 2 parties n'entrent pas en contact. Il y a un petit espace entre la fente et la languette. Pendant le jeu, des vibrations sont créées - la langue "tombe" dans la fente, bloquant ainsi le flux du flux d'air. Ainsi, le son dépend de la façon dont le jet d'air oscille.

Histoire de l'harmonica

L'harmonica est considéré comme un orgue à vent avec un motif occidental. Le premier modèle compact apparaît en 1821. Il est fabriqué par l'horloger allemand Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Le créateur a trouvé son nom "aura". La création ressemblait à une plaque de métal avec 15 fentes qui recouvraient des languettes en acier. En termes de composition, l'instrument ressemblait davantage à un diapason, où les notes avaient un arrangement chromatique, et le son n'était extrait qu'à l'expiration.

En 1826, un maître du nom de Richter invente un harmonica à 20 anches et 10 trous (inspirez/expirez). Il a été fabriqué à partir de cèdre. Il proposera également une mise en scène dans laquelle la gamme diatonique (système Richter) a été utilisée. Par la suite, les produits courants en Europe ont commencé à être appelés "Mundharmonika" (orgue à vent).

L'Amérique du Nord avait sa propre histoire. Il y a été amené par Matthias Hohner en 1862 (avant qu'il ne le «promue» dans son pays natal), qui en 1879 produisait environ 700 1900 harmonicas par an. L'instrument s'est répandu aux États-Unis pendant les années de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale. Ensuite, les sudistes ont apporté l'harmonica avec eux. Honer s'est rapidement fait connaître sur le marché de la musique - en 5, sa société avait produit XNUMX millions d'harmonicas, qui se sont rapidement dispersés dans l'Ancien et le Nouveau Monde.

Variétés d'harmonicas

Des musiciens expérimentés qui maîtrisent magistralement l'harmonica conseillent loin de tout modèle comme le premier. Ce n'est pas une question de qualité, c'est une question de type. Types d'outils et leurs différences :

• Orchestral. Le plus rare. Tour à tour, il y a : basse, accord, avec plusieurs manuels. Difficile à apprendre, donc ne convient pas aux débutants.
• Chromatique. Ces harmonicas se caractérisent par un son classique, alors qu'ils contiennent tous les sons de la gamme, comme un piano. Différence de diatonique en présence de demi-tons (le changement de son se produit en raison d'un étouffoir qui ferme les trous). Il se compose de nombreux éléments, mais il peut être joué dans n'importe quelle tonalité de la gamme chromatique. Difficile à maîtriser, principalement utilisé dans le jazz, le folk, la musique classique et orchestrale.
• Diatonique. La sous-espèce la plus populaire jouée par le blues et le rock. La différence entre l'harmonica diatonique et l'harmonica chromatique est que les 10 premiers trous et dans un accordage spécifique, il n'a pas de demi-tons. Par exemple, le système "Do" comprend les sons de l'octave - do, re, mi, fa, salt, la, si. Selon le système, ils sont majeurs et mineurs (clé de note).
• Octave. Presque identique à la vue précédente, un seul trou supplémentaire est ajouté à chaque trou, et avec le principal, il est accordé sur une seule octave. C'est-à-dire qu'une personne, lors de l'extraction d'une note, l'entend simultanément dans 2 gammes (registre supérieur et grave). Il sonne plus large et plus riche, avec un certain charme.
• Trémolo. Il y a aussi 2 trous par note, seulement ils ne sont pas accordés à une octave, mais à l'unisson (il y a un léger désaccord). Pendant le jeu, le musicien ressent une pulsation, une vibration, qui sature le son, le rend texturé.

Pour ceux qui veulent apprendre à jouer de l'harmonica, il est recommandé de choisir le type diatonique. Leur fonctionnalité est suffisante pour apprendre toutes les astuces de base du Play.

Technique de jeu

À bien des égards, le son dépend de la façon dont les mains sont placées. L'instrument est tenu dans la main gauche et le flux d'air est agi avec la droite. Les paumes forment une cavité qui sert de chambre de résonance. La fermeture et l'ouverture serrées des brosses "créent" des sons différents. Pour que l'air se déplace uniformément et fortement, la tête doit être dirigée droit. Les muscles du visage, de la langue et de la gorge sont détendus. L'harmonica est étroitement enroulé autour des lèvres (partie muqueuse), et pas seulement appuyé contre la bouche.

Un autre point important est la respiration. Un harmonica est un instrument à vent capable de produire un son à la fois à l'inspiration et à l'expiration. Il n'est pas nécessaire de souffler de l'air ou de l'aspirer à travers les trous - la technique se résume au fait que l'interprète respire à travers l'harmonica. Autrement dit, le diaphragme fonctionne, pas la bouche et les joues. Ceci est également appelé «respiration du ventre» lorsqu'un plus grand volume de poumons est rempli que les parties supérieures, ce qui se produit lors du processus de parole. Au début, il semblera que le son soit silencieux, mais avec l'expérience, le son deviendra plus beau et plus doux.

Dans un harmonica diatonique classique, la gamme sonore a une caractéristique - 3 trous d'affilée sonnent de la même manière. Par conséquent, il est plus facile de jouer un accord qu'une seule note. Il arrive qu'il soit nécessaire de ne jouer que des notes individuelles, dans une telle situation, vous devrez boucher les trous les plus proches avec vos lèvres ou votre langue.

Connaître les accords et les sons de base est facile à apprendre des chansons simples. Mais l'harmonica est capable de bien plus, et ici des techniques et techniques spéciales viendront à la rescousse :

• Un trille, c'est quand des paires de notes adjacentes alternent.
• Glissando - 3 notes ou plus en douceur, comme si elles glissaient, se transforment en un son commun. Une technique utilisant toutes les notes jusqu'à la fin s'appelle un drop-off.
• Tremolo - le musicien serre et desserre ses paumes, crée une vibration avec ses lèvres, grâce à laquelle un effet sonore tremblant est obtenu.
• Bande - l'interprète ajuste la force et la direction du flux d'air, modifiant ainsi le ton de la note.

Vous ne connaissez peut-être même pas la notation musicale, pour apprendre à jouer, l'essentiel est de pratiquer. Pour l'auto-apprentissage, il est recommandé de se procurer un enregistreur vocal et un métronome. Un miroir aidera à contrôler le mouvement.

Comment choisir un harmonica

Principales recommandations:

• S'il n'y avait aucune expérience de jeu avant cela, choisissez un harmonica diatonique.
• Construire. De nombreux enseignants pensent que la tonalité de « C » (Do) est la plus appropriée comme premier instrument. C'est un son classique, auquel vous pouvez trouver de nombreuses leçons sur Internet. Plus tard, après avoir maîtrisé la «base», vous pourrez essayer de jouer sur des modèles avec un système différent. Il n'y a pas de modèles universels, les musiciens ont donc plusieurs types dans leur arsenal à la fois.
• Marque. Il y a une opinion selon laquelle vous pouvez commencer avec n'importe quel harmonica, une sorte de «cheval de bataille», et seulement ensuite acheter quelque chose de mieux. En pratique, il ne s'agit pas d'acheter un bon produit, car une personne est déçue après avoir joué un harmonica de mauvaise qualité. Liste des bons harmonicas (entreprises) : Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar.
• Matériel. Le bois est traditionnellement utilisé dans les harmonicas, mais c'est une raison de penser à acheter. Oui, le boîtier en bois est agréable au toucher, le son est plus chaud, mais dès que le matériau est mouillé, les sensations agréables disparaissent immédiatement. De plus, la durabilité dépend du matériau des anches. Le cuivre (Hohner, Suzuki) ou l'acier (Seydel) sont recommandés.
• Lors de l'achat, assurez-vous de tester l'harmonica, à savoir écouter chaque trou en inspirant et en expirant. Il existe généralement des soufflets spéciaux à cet effet aux points musicaux, sinon soufflez-le vous-même. Il ne devrait pas y avoir de crépitements étrangers, de respiration sifflante et de cliquetis, seulement un son clair et léger.

Ne prenez pas un instrument bon marché conçu pour les enfants – il ne conservera pas le système et il ne sera pas possible de maîtriser différentes techniques de jeu dessus.

Mise en place et entretien

Des anches fixées à une plaque de métal sont responsables de la formation du son dans « l'orgue manuel ». Ce sont eux qui oscillent à partir de la respiration, changent de position par rapport à la plaque, du coup, le système change. Les musiciens ou artisans expérimentés doivent accorder l'harmonica, sinon il y a une chance de l'aggraver.

La configuration elle-même n'est pas difficile, mais il faudra de l'expérience, de la précision, de la patience et une oreille musicale. Pour baisser la note, il faut augmenter l'écart entre la pointe de l'anche et le plateau. Augmenter – au contraire, réduire l'écart. Si vous abaissez la langue sous le niveau de la plaque, elle ne fera tout simplement pas de bruit. Un accordeur est généralement utilisé pour contrôler l'accordage.

Un soin particulier pour l'harmonica n'est pas nécessaire. Il y a une telle règle : « Jouer ? - Ne pas toucher!". Voici quelques conseils sur la façon de prendre soin de l'instrument, en utilisant l'exemple d'un harmonica diatonique :

• Nettoyage sans démontage. Si le corps est en plastique, il est permis de rincer le produit à l'eau tiède, puis d'en éliminer toute l'eau. Pour éliminer l'excès de liquide – soufflez fortement toutes les notes.
• Avec démontage. Si un nettoyage complet est nécessaire, vous devrez retirer les couvercles et les languettes. Pour faciliter le montage ultérieur, disposez les pièces dans l'ordre.
• Nettoyage de coque. Le plastique n'a pas peur de l'eau, du savon et des pinceaux. Le produit en bois ne peut pas être lavé - seulement essuyé avec une brosse. Vous pouvez laver le métal, mais ensuite essuyez-le soigneusement et séchez-le pour qu'il ne rouille pas.