Hanns Eisler |

Hanns Eisler

À la fin des années 20, les chants de masse militants de Hans Eisler, compositeur communiste qui jouera plus tard un rôle marquant dans l'histoire de la chanson révolutionnaire du XIXe siècle, commencent à se répandre dans les quartiers populaires de Berlin, puis dans larges cercles du prolétariat allemand. En collaboration avec les poètes Bertolt Brecht, Erich Weinert, le chanteur Ernst Busch, Eisler introduit un nouveau type de chanson dans la vie quotidienne - une chanson slogan, une chanson affiche appelant à la lutte contre le monde du capitalisme. C'est ainsi qu'est né un genre de chanson, qui a acquis le nom de "Kampflieder" - "chansons de la lutte". Eisler est venu à ce genre d'une manière difficile.

Hans Eisler est né à Leipzig, mais n'y a pas vécu longtemps, seulement quatre ans. Il a passé son enfance et sa jeunesse à Vienne. Les cours de musique commencent dès son plus jeune âge, à l'âge de 12 ans il s'essaye à la composition. Sans l'aide de professeurs, n'apprenant que des exemples de musique qu'il connaît, Eisler écrit ses premières compositions, marquées par le sceau du dilettantisme. Jeune homme, Eisler rejoint une organisation de jeunesse révolutionnaire et, lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il participe activement à la création et à la distribution de littérature de propagande dirigée contre la guerre.

Il avait 18 ans lorsqu'il partit au front comme soldat. Ici, pour la première fois, la musique et les idées révolutionnaires se sont croisées dans son esprit, et les premières chansons sont apparues - des réponses à la réalité qui l'entourait.

Après la guerre, de retour à Vienne, Eisler entre au conservatoire et devient l'élève d'Arnold Schoenberg, le créateur du système dodécaphonique, conçu pour détruire les principes séculaires de la logique musicale et de l'esthétique musicale matérialiste. Dans la pratique pédagogique de ces années, Schoenberg s'est tourné exclusivement vers la musique classique, guidant ses élèves à composer selon des règles canoniques strictes qui ont des traditions profondes.

Les années passées dans la classe de Schoenberg (1918-1923) ont donné à Eisler l'occasion d'apprendre les bases de la technique de composition. Dans ses sonates pour piano, Quintette pour instruments à vent, chœurs sur les vers de Heine, miniatures exquises pour voix, flûte, clarinette, alto et violoncelle, à la fois une manière d'écrire assurée et des couches d'influences hétérogènes sont évidentes, tout d'abord, naturellement, l'influence du professeur Schoenberg.

Eisler converge étroitement avec les chefs de file de l'art choral amateur, très développé en Autriche, et devient rapidement l'un des défenseurs les plus passionnés des formes d'éducation musicale de masse en milieu de travail. La thèse « Musique et Révolution » devient décisive et indestructible pour le reste de sa vie. C'est pourquoi il éprouve un besoin intérieur de revoir les positions esthétiques inculquées par Schoenberg et son entourage. Fin 1924, Eisler s'installe à Berlin, où bat si intensément le pouls de la vie de la classe ouvrière allemande, où l'influence du parti communiste grandit chaque jour, où les discours d'Ernst Thalmann indiquent avec perspicacité aux masses ouvrières quel danger est lourd de la réaction toujours plus active, se dirigeant vers le fascisme.

Les premières représentations d'Eisler en tant que compositeur provoquèrent un véritable scandale à Berlin. La raison en était l'exécution d'un cycle vocal sur des textes empruntés à des publicités dans les journaux. La tâche qu'Eisler s'était fixée était claire : par un prosaïsme délibéré, par la quotidienneté, infliger une « gifle au goût du public », c'est-à-dire aux goûts des citadins, des philistins, comme le pratiquaient les futuristes russes dans leurs discours littéraires et oraux. Les critiques ont réagi de manière appropriée à la performance de "Newspaper Ads", ne lésinant pas sur le choix des jurons et des épithètes insultantes.

Eisler lui-même a traité l'épisode avec les "Annonces" de manière assez ironique, réalisant que l'excitation d'une agitation et de scandales dans un marais philistin ne devrait guère être considérée comme un événement sérieux. Poursuivant l'amitié qu'il avait commencée à Vienne avec des ouvriers amateurs, Eisler reçut des opportunités beaucoup plus larges à Berlin, liant ses activités à l'école ouvrière marxiste, l'un des centres de travail idéologique organisé par le Comité central du Parti communiste d'Allemagne. C'est ici que s'établit son amitié créatrice avec les poètes Bertolt Brecht et Erich Weinert, avec les compositeurs Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Rappelons que la fin des années 20 fut l'époque du succès total du jazz, une nouveauté apparue en Allemagne après la guerre de 1914-18. Eisler n'est pas attiré par le jazz de cette époque par des soupirs sentimentaux, ni par la langueur sensuelle du slow foxtrot, ni par l'agitation de la danse shimmy alors à la mode - il apprécie hautement la clarté du rythme saccadé, la toile indestructible de la grille de marche, sur laquelle le motif mélodique se détache clairement. C'est ainsi que surgissent les chansons et les ballades d'Eisler, se rapprochant dans leurs contours mélodiques dans certains cas des intonations de la parole, dans d'autres - des chansons folkloriques allemandes, mais toujours basées sur la soumission complète de l'interprète au pas de fer du rythme (le plus souvent en marche) , sur des dynamiques oratoires pathétiques. Une énorme popularité est gagnée par des chansons telles que "Komintern" ("Usines, lève-toi!"), "Chanson de solidarité" sur le texte de Bertolt Brecht:

Que les peuples de la terre se lèvent, Pour unir leurs forces, Pour devenir une terre libre Que la terre nous nourrisse !

Ou des chansons telles que "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", qui ont acquis une renommée dans la plupart des pays du monde et ont connu le sort d'un art véritablement révolutionnaire : le l'affection et l'amour de certains groupes sociaux et la haine de leurs antagonistes de classe.

Eisler se tourne aussi vers une forme plus étendue, vers une ballade, mais ici il ne pose pas de difficultés purement vocales à l'interprète – tessiture, tempo. Tout est décidé par la passion, le pathos de l'interprétation, bien sûr, en présence de ressources vocales appropriées. Ce style d'interprétation est le plus redevable à Ernst Busch, un homme comme Eisler qui s'est consacré à la musique et à la révolution. Acteur dramatique avec un large éventail d'images incarnées par lui: Iago, Méphistophélès, Galilée, héros de pièces de Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - il avait une voix chantante particulière, un baryton d'un haut timbre métallique. Un incroyable sens du rythme, une diction parfaite, combinés à l'art d'agir de l'imitation, l'ont aidé à créer toute une galerie de portraits sociaux dans divers genres - d'une simple chanson à un dithyrambe, un pamphlet, un discours de propagande oratoire. Il est difficile d'imaginer une correspondance plus exacte entre l'intention du compositeur et l'incarnation de l'interprète que l'ensemble Eisler-Bush. Leur performance conjointe de la ballade "Campagne secrète contre l'Union soviétique" (Cette ballade est connue sous le nom de "Marche anxieuse") et "Ballades de la guerre des handicapés" a fait une impression indélébile.

Les visites d'Eisler et de Bush en Union soviétique dans les années 30, leurs rencontres avec des compositeurs, des écrivains soviétiques, des conversations avec AM Gorki ont laissé une profonde impression non seulement dans les mémoires, mais aussi dans la pratique créative réelle, car de nombreux interprètes ont adopté les caractéristiques de style des interprétations de Bush. , et compositeurs - le style d'écriture spécifique d'Eisler. Des chansons aussi différentes que "Polyushko-field" de L. Knipper, "Ici les soldats arrivent" de K. Molchanov, "Buchenwald alarm" de V. Muradeli, "Si les garçons de toute la terre" de V. Solovyov-Sedoy , avec toute leur originalité, ont hérité des formules harmoniques, rythmiques et quelque peu mélodiques d'Eisler.

L'arrivée des nazis au pouvoir a tracé une ligne de démarcation dans la biographie de Hans Eisler. D'un côté, cette partie associée à Berlin, avec dix ans d'intense activité festive et compositrice, de l'autre, des années d'errance, quinze ans d'émigration, d'abord en Europe puis aux États-Unis.

Lorsqu'en 1937 les républicains espagnols ont hissé l'étendard de la lutte contre les gangs fascistes de Mussolini, Hitler et leur propre contre-révolution, Hans Eisler et Ernst Busch se sont retrouvés dans les rangs des détachements républicains au coude à coude avec des volontaires qui se sont précipités de nombreux pays pour aider les frères espagnols. Ici, dans les tranchées de Guadalajara, Campus, Toledo, on entendait des chansons composées par Eisler. Sa « Marche du Cinquième Régiment » et sa « Chanson du 7 janvier » ont été chantées par toute l'Espagne républicaine. Les chansons d'Eisler résonnaient de la même intransigeance que les slogans de Dolores Ibarruri : « Mieux vaut mourir debout que vivre à genoux.

Et lorsque les forces combinées du fascisme ont étranglé l'Espagne républicaine, lorsque la menace d'une guerre mondiale est devenue réelle, Eisler a déménagé en Amérique. Ici, il donne sa force à la pédagogie, aux concerts, à la composition de musiques de films. Dans ce genre, Eisler a commencé à travailler de manière particulièrement intensive après avoir déménagé dans le grand centre du cinéma américain - Los Angeles.

Et, bien que sa musique ait été très appréciée des cinéastes et ait même reçu des récompenses officielles, bien qu'Eisler ait bénéficié du soutien amical de Charlie Chaplin, sa vie aux États-Unis n'a pas été douce. Le compositeur communiste n'a pas suscité la sympathie des fonctionnaires, en particulier de ceux qui, en service, devaient « suivre l'idéologie ».

La nostalgie de l'Allemagne se reflète dans de nombreuses œuvres d'Eisler. Peut-être que la chose la plus forte est dans la petite chanson « Allemagne » sur les vers de Brecht.

Fin de mon chagrin Tu es loin maintenant le ciel enveloppé de crépuscule est à toi. Un nouveau jour viendra Te rappelles-tu plus d'une fois La chanson que l'exil chantait En cette heure amère

La mélodie de la chanson est proche du folklore allemand et en même temps des chansons qui ont grandi sur les traditions de Weber, Schubert, Mendelssohn. La clarté cristalline de la mélodie ne laisse aucun doute sur les profondeurs spirituelles de ce courant mélodique.

En 1948, Hans Eisler a été inscrit sur les listes des «étrangers indésirables», était l'accusation. Comme le souligne un chercheur : « Un responsable maccarthyste l'appelait le Karl Marx de la musique. Le compositeur a été emprisonné. Et peu de temps après, malgré l'intervention et les efforts de Charlie Chaplin, Pablo Picasso et de nombreux autres artistes majeurs, le «pays de la liberté et de la démocratie» a envoyé Hans Eisler en Europe.

Les autorités britanniques ont essayé de suivre leurs collègues d'outre-mer et ont refusé l'hospitalité d'Eisler. Pendant un certain temps, Eisler vit à Vienne. Il s'installe à Berlin en 1949. Les rencontres avec Bertolt Brecht et Ernst Busch sont passionnantes, mais la plus excitante est la rencontre avec les personnes qui ont chanté à la fois les vieilles chansons d'avant-guerre d'Eisler et ses nouvelles chansons. Ici à Berlin, Eisler a écrit une chanson sur les paroles de Johannes Becher "Nous nous lèverons des ruines et construirons un avenir radieux", qui était l'hymne national de la République démocratique allemande.

Le 1958e anniversaire d'Eisler a été célébré solennellement en 60. Il a continué à écrire beaucoup de musique pour le théâtre et le cinéma. Et encore, Ernst Busch, qui s'est miraculeusement échappé des cachots des camps de concentration nazis, a chanté les chansons de son ami et collègue. Cette fois, "Marche gauche" sur les vers de Maïakovski.

Le 7 septembre 1962, Hans Eisler décède. Son nom a été donné à l'Ecole Supérieure de Musique de Berlin.

Toutes les œuvres ne sont pas nommées dans ce court essai. La priorité est donnée au morceau. Dans le même temps, la musique de chambre et symphonique d'Eisler, ses arrangements musicaux spirituels pour les performances de Bertolt Brecht et la musique de dizaines de films sont entrés non seulement dans la biographie d'Eisler, mais aussi dans l'histoire du développement de ces genres. Le pathos de la citoyenneté, la fidélité aux idéaux de la révolution, la volonté et le talent du compositeur, qui connaît son peuple et chante avec lui, tout cela a donné de l'irrésistibilité à ses chansons, l'arme puissante du compositeur.