György Ligeti |

Gyorgy Ligeti

Le monde sonore de Ligeti, ouvert comme un éventail, le sentiment de sa musique, à peine exprimable en mots, la force cosmique, mettant en lumière des tragédies terribles pour un ou deux instants, donne un contenu profond et intense à ses œuvres même si, à première vue , ils sont loin de quoi ou de l'événement. M. Pandey

D. Ligeti est l'un des compositeurs les plus éminents d'Europe occidentale de la seconde moitié du XXe siècle. Festivals et congrès, de nombreuses études à travers le monde sont consacrées à son œuvre. Ligeti est titulaire de nombreux titres et récompenses honorifiques.

Le compositeur a étudié à l'École supérieure de musique de Budapest (1945-49). Depuis 1956, il vit en Occident, enseignant dans différents pays, depuis 1973, il travaille constamment à l'École de musique de Hambourg. Ligeti a commencé sa carrière en tant que bartokien convaincu avec une connaissance approfondie de la musique classique. Il rend constamment hommage à Bartok et crée en 1977 une sorte de portrait musical du compositeur dans la pièce « Monument » (Trois pièces pour deux pianos).

Dans les années 50. Ligeti a travaillé au studio électronique de Cologne - il a appelé plus tard ses premières expériences « gymnastique des doigts » et a récemment déclaré : « Je ne travaillerai jamais avec un ordinateur ». Ligeti a été le premier critique faisant autorité de certains types de techniques de composition, courantes dans les années 50. en Occident (sérialisme, aléatoire), a consacré des recherches à la musique d'A. Webern, P. Boulez et autres. Au début des années 60. Ligeti a choisi une voie indépendante, proclamant un retour à une expression musicale ouverte, affirmant la valeur du son et de la couleur. Dans les compositions orchestrales « non impressionnistes » « Visions » (1958-59), « Atmospheres » (1961), qui lui ont valu une renommée mondiale, Ligeti a découvert des solutions orchestrales spatiales colorées en timbres basées sur une compréhension originale de la technique polyphonique, qui le compositeur a appelé "micropolyphonie". Les racines génétiques du concept de Ligeti se trouvent dans la musique de C. Debussy et R. Wagner, B. Bartok et A. Schoenberg. Le compositeur décrit ainsi la micropolyphonie : « polyphonie composée et fixée dans la partition, qu'il ne faut pas entendre, on n'entend pas la polyphonie, mais ce qu'elle engendre… Je vais donner un exemple : seule une toute petite partie d'un iceberg est visible, la plupart de celui-ci est caché sous l'eau. Mais à quoi ressemble cet iceberg, comment il se déplace, comment il est balayé par divers courants dans l'océan - tout cela s'applique non seulement à sa partie visible, mais aussi à sa partie invisible. C'est pourquoi je dis : mes compositions et la manière d'enregistrer ne sont pas économiques, c'est du gaspillage. J'indique de nombreux détails qui ne sont pas audibles par eux-mêmes. Mais le fait même que ces détails soient indiqués est essentiel à l'impression d'ensemble… »

J'ai maintenant pensé à un immense bâtiment, où de nombreux détails sont invisibles. Cependant, ils jouent un rôle en général, dans la création de l'impression d'ensemble. Les compositions statiques de Ligeti sont basées sur des changements dans la densité de la matière sonore, des transitions mutuelles de volumes colorés, de plans, de taches et de masses, sur des fluctuations entre effets sonores et sonores : selon le compositeur, « les idées originales concernaient des labyrinthes largement ramifiés remplis de des sons et des bruits doux. Influx progressifs et soudains, les transformations spatiales deviennent le facteur principal de l'organisation du musical (le temps – saturation ou légèreté, densité ou rareté, immobilité ou vitesse de son écoulement sont directement dépendants des changements dans les « labyrinthes musicaux ». D'autres compositions de Ligeti des années 60 sont également associées à des années de couleur sonore : parties séparées de son Requiem (1963-65), l'œuvre orchestrale « Lontano » (1967), qui réfracte certaines idées du « romantisme d'aujourd'hui ». sur la synesthésie, inhérente au maître.

L'étape suivante du travail de Ligeti marque une transition progressive vers la dynamique. La séquence de recherche est liée à la musique complètement agitée dans Adventures and New Adventures (1962-65) - compositions pour solistes et ensemble instrumental. Ces expériences du théâtre absurde ont ouvert la voie aux grands genres traditionnels. La réalisation la plus importante de cette période est le Requiem, combinant les idées de composition statique et dynamique et de dramaturgie.

Dans la seconde moitié des années 60. Ligeti commence à travailler avec « une polyphonie plus subtile et fragile », gravitant vers plus de simplicité et d'intimité d'énonciation. Cette période comprend Branches pour orchestre à cordes ou 12 solistes (1968-69), Mélodies pour orchestre (1971), Concerto de chambre (1969-70), Double Concerto pour flûte, hautbois et orchestre (1972). A cette époque, le compositeur était fasciné par la musique de C. Ives, sous l'impression de laquelle l'œuvre orchestrale «San Francisco Polyphony» (1973-74) a été écrite. Ligeti réfléchit beaucoup et s'exprime volontiers sur les problèmes de la polystylistique et du collage musical. La technique du collage s'avère lui être assez étrangère – Ligeti lui-même préfère « les reflets, pas les citations, les allusions, pas les citations ». Le résultat de cette recherche est l'opéra The Great Dead Man (1978), mis en scène avec succès à Stockholm, Hambourg, Bologne, Paris et Londres.

Les œuvres des années 80 découvrent différentes directions : Trio pour violon, cor et piano (1982) – une sorte de dédicace à I. Brahms, indirectement liée au thème romantique Trois fantaisies sur des vers de F. Hölderlin pour un chœur mixte à seize voix a cappella (1982), la fidélité aux traditions de la musique hongroise est confirmée par les « études hongroises » sur les vers de Ch. Veresh pour chœur mixte à seize voix a cappella (1982).

Un nouveau regard sur le pianisme est démontré par des études pour piano (First Notebook – 1985, études n° 7 et n° 8 – 1988), réfractant différentes idées – du pianisme impressionniste à la musique africaine, et le Concerto pour piano (1985-88).

L'imagination créative de Ligeti est nourrie par la musique de nombreuses époques et traditions. Les associations inévitables, la convergence d'idées et d'idées lointaines sont à la base de ses compositions, alliant concrétude illusoire et sensuelle.

M. Lobanova