Gustave Mahler |

Gustav Mahler

Un homme qui incarnait la volonté artistique la plus sérieuse et la plus pure de notre époque. T.Mann

Le grand compositeur autrichien G. Mahler disait que pour lui « écrire une symphonie signifie construire un monde nouveau avec tous les moyens de la technologie disponible. Toute ma vie, j'ai composé de la musique autour d'une seule chose : comment puis-je être heureux si un autre être souffre ailleurs. Avec un tel maximalisme éthique, la «construction du monde» en musique, la réalisation d'un ensemble harmonieux devient le problème le plus difficile, difficilement soluble. Mahler, en substance, complète la tradition du symphonisme classique-romantique philosophique (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaïkovski – A. Bruckner), qui cherche à répondre aux questions éternelles de l'être, à déterminer le lieu de l'homme dans le monde.

Au tournant du siècle, la compréhension de l'individualité humaine comme valeur suprême et « réceptacle » de l'univers entier a connu une crise particulièrement profonde. Mahler le sentait vivement ; et chacune de ses symphonies est une tentative titanesque pour trouver l'harmonie, un processus intense et à chaque fois unique de recherche de la vérité. La recherche créative de Mahler a conduit à une violation des idées établies sur la beauté, à l'apparente informe, à l'incohérence, à l'éclectisme; le compositeur a érigé ses concepts monumentaux comme à partir des « fragments » les plus hétérogènes du monde désagrégé. Cette recherche a été la clé pour préserver la pureté de l'esprit humain dans l'une des époques les plus difficiles de l'histoire. "Je suis un musicien qui erre dans la nuit désertique de l'artisanat musical moderne sans étoile directrice et qui risque de douter de tout ou de s'égarer", a écrit Mahler.

Mahler est né dans une famille juive pauvre en République tchèque. Ses capacités musicales se sont révélées très tôt (à l'âge de 10 ans, il a donné son premier concert public en tant que pianiste). À l'âge de quinze ans, Mahler entre au Conservatoire de Vienne, prend des cours de composition auprès du plus grand symphoniste autrichien Bruckner, puis suit des cours d'histoire et de philosophie à l'Université de Vienne. Bientôt les premières œuvres apparaissent : esquisses d'opéras, musique d'orchestre et de chambre. Depuis l'âge de 20 ans, la vie de Mahler est inextricablement liée à son travail de chef d'orchestre. Au début – les opéras des petites villes, mais bientôt – les plus grands centres musicaux d'Europe : Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hambourg (1891-97). La direction d'orchestre, à laquelle Mahler se consacre avec autant d'enthousiasme que la composition musicale, absorbe la quasi-totalité de son temps, et le compositeur travaille sur des œuvres majeures pendant l'été, dégagé des tâches théâtrales. Très souvent l'idée d'une symphonie est née d'une chanson. Mahler est l'auteur de plusieurs "cycles" vocaux, dont le premier "Chants d'un apprenti errant", écrit de ses propres mots, rappelle F. Schubert, sa joie éclatante de communiquer avec la nature et le chagrin d'un solitaire, vagabond souffrant. De ces chansons est née la Première Symphonie (1888), dans laquelle la pureté primordiale est obscurcie par la tragédie grotesque de la vie ; le moyen de vaincre les ténèbres est de restaurer l'unité avec la nature.

Dans les symphonies suivantes, le compositeur est déjà à l'étroit dans le cadre du cycle classique à quatre voix, et il l'élargit, et utilise la parole poétique comme « porteuse de l'idée musicale » (F. Klopstock, F. Nietzsche). Les deuxième, troisième et quatrième symphonies sont liées au cycle de chansons "Magic Horn of a Boy". La Deuxième Symphonie, au sujet du début de laquelle Mahler a dit qu'il "enterre ici le héros de la Première Symphonie", se termine par l'affirmation de l'idée religieuse de la résurrection. Dans la Troisième, une issue se trouve dans la communion avec la vie éternelle de la nature, entendue comme créativité spontanée et cosmique des forces vitales. "Je suis toujours très offensé par le fait que la plupart des gens, lorsqu'ils parlent de" nature ", pensent toujours aux fleurs, aux oiseaux, à l'arôme de la forêt, etc. Personne ne connaît Dieu Dionysos, le grand Pan."

En 1897, Mahler est devenu le chef d'orchestre de l'Opéra de la Cour de Vienne, 10 ans de travail qui sont devenus une ère dans l'histoire de l'interprétation de l'opéra ; en la personne de Mahler, un brillant musicien-chef d'orchestre et directeur-metteur en scène de la performance ont été combinés. "Pour moi, le plus grand bonheur n'est pas d'avoir atteint une position extérieurement brillante, mais d'avoir maintenant trouvé une patrie, ma famille“. Parmi les succès créatifs du metteur en scène Mahler figurent des opéras de R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaïkovski (La reine de pique, Eugène Onegin, Iolanthe) . En général, Tchaïkovski (comme Dostoïevski) était quelque peu proche du tempérament nerveux-impulsif et explosif du compositeur autrichien. Mahler était également un chef d'orchestre symphonique majeur qui a effectué des tournées dans de nombreux pays (il s'est rendu trois fois en Russie). Les symphonies créées à Vienne marquent une nouvelle étape dans son parcours créatif. Le quatrième, dans lequel le monde est vu à travers des yeux d'enfants, a surpris les auditeurs avec un équilibre qui n'était pas caractéristique de Mahler auparavant, une apparence stylisée et néoclassique et, semble-t-il, une musique idyllique sans nuage. Mais cette idylle est imaginaire : le texte du chant qui sous-tend la symphonie révèle le sens de toute l'œuvre – ce ne sont que les rêves d'un enfant de la vie céleste ; et parmi les mélodies dans l'esprit de Haydn et de Mozart, quelque chose de dissonant sonne brisé.

Dans les trois symphonies suivantes (dans lesquelles Mahler n'utilise pas de textes poétiques), la coloration est généralement éclipsée – en particulier dans la Sixième, qui a reçu le titre «Tragique». La source figurative de ces symphonies était le cycle «Songs about Dead Children» (sur la ligne de F. Rückert). A ce stade de créativité, le compositeur semble ne plus pouvoir trouver de solutions aux contradictions de la vie elle-même, de la nature ou de la religion, il le voit dans l'harmonie de l'art classique (les finales de la Cinquième et de la Septième sont écrites dans le style des classiques du XNUMXe siècle et contraste fortement avec les parties précédentes).

Mahler a passé les dernières années de sa vie (1907-11) en Amérique (ce n'est que lorsqu'il était déjà gravement malade qu'il est retourné en Europe pour se faire soigner). L'intransigeance dans la lutte contre la routine à l'Opéra de Vienne a compliqué la position de Mahler, a conduit à une véritable persécution. Il accepte une invitation au poste de chef d'orchestre du Metropolitan Opera (New York), et devient bientôt chef d'orchestre du New York Philharmonic Orchestra.

Dans les œuvres de ces années, la pensée de la mort se conjugue avec une soif passionnée de capter toute la beauté terrestre. Dans la Huitième Symphonie – « une symphonie de mille participants » (orchestre élargi, 3 chœurs, solistes) – Mahler a tenté à sa manière de traduire l'idée de la Neuvième Symphonie de Beethoven : la réalisation de la joie dans l'unité universelle. "Imaginez que l'univers commence à sonner et à sonner. Ce ne sont plus des voix humaines qui chantent, mais des soleils et des planètes qui tournent autour », écrit le compositeur. La symphonie utilise la scène finale de "Faust" de JW Goethe. Comme le finale d'une symphonie de Beethoven, cette scène est l'apothéose de l'affirmation, l'accomplissement d'un idéal absolu dans l'art classique. Pour Mahler, à la suite de Goethe, l'idéal le plus élevé, pleinement réalisable uniquement dans une vie surnaturelle, est «éternellement féminin, ce qui, selon le compositeur, nous attire avec un pouvoir mystique, que chaque création (peut-être même des pierres) avec une certitude inconditionnelle ressemble à le centre de son être. La parenté spirituelle avec Goethe était constamment ressentie par Mahler.

Tout au long de la carrière de Mahler, le cycle des mélodies et la symphonie vont de pair et, finalement, fusionnent dans la symphonie-cantate Le Chant de la Terre (1908). Incarnant le thème éternel de la vie et de la mort, Mahler se tourne cette fois vers la poésie chinoise du XVIe siècle. Des éclairs dramatiques expressifs, des paroles transparentes (liées à la plus belle peinture chinoise) et - une dissolution silencieuse, un départ vers l'éternité, une écoute respectueuse du silence, une attente - telles sont les caractéristiques du style de feu Mahler. « Épilogue » de toute créativité, l'adieu était la Neuvième et la Dixième symphonie inachevée.

Concluant l'âge du romantisme, Mahler s'est avéré être le précurseur de nombreux phénomènes dans la musique de notre siècle. L'aggravation des émotions, le désir de leur manifestation extrême seront repris par les expressionnistes – A. Schoenberg et A. Berg. Les symphonies d'A. Honegger, les opéras de B. Britten portent l'empreinte de la musique de Mahler. Mahler a eu une influence particulièrement forte sur D. Chostakovitch. La sincérité ultime, la compassion profonde pour chaque personne, l'étendue de la pensée rendent Mahler très, très proche de notre époque tendue et explosive.

K.Zenkin