Grigory Pavlovich Piatigorsky |
Gregor Piatigorski
Grigory Pyatigorsky - originaire d'Ekaterinoslav (aujourd'hui Dnepropetrovsk). Comme il l'a ensuite témoigné dans ses mémoires, sa famille avait un revenu très modeste, mais ne mourait pas de faim. Les impressions d'enfance les plus vives pour lui étaient des promenades fréquentes avec son père à travers la steppe près du Dniepr, la visite de la librairie de son grand-père et la lecture au hasard des livres qui y sont stockés, ainsi que le fait de s'asseoir au sous-sol avec ses parents, son frère et ses sœurs pendant le pogrom d'Ekaterinoslav. . Le père de Gregory était violoniste et, naturellement, a commencé à apprendre à son fils à jouer du violon. Le père n'oublie pas de donner à son fils des cours de piano. La famille Pyatigorsky assistait souvent à des spectacles musicaux et à des concerts au théâtre local, et c'est là que la petite Grisha a vu et entendu le violoncelliste pour la première fois. Sa performance a fait une telle impression sur l'enfant qu'il est littéralement tombé malade avec cet instrument.
Il a obtenu deux morceaux de bois; J'ai installé le plus grand entre mes jambes en guise de violoncelle, tandis que le plus petit était censé représenter l'archet. Même son violon, il a essayé d'installer verticalement pour qu'il ressemble à un violoncelle. Voyant tout cela, le père a acheté un petit violoncelle pour un garçon de sept ans et a invité un certain Yampolsky comme professeur. Après le départ de Yampolsky, le directeur de l'école de musique locale est devenu le professeur de Grisha. Le garçon a fait des progrès significatifs, et en été, lorsque des interprètes de différentes villes de Russie sont venus dans la ville lors de concerts symphoniques, son père s'est tourné vers le premier violoncelliste de l'orchestre combiné, élève du célèbre professeur du Conservatoire Y de Moscou. Klengel, M. Kinkulkin avec une demande – d'écouter son fils. Kinkulkin a écouté l'interprétation de Grisha d'un certain nombre d'œuvres, tapant des doigts sur la table et conservant une expression de pierre sur son visage. Puis, quand Grisha a mis le violoncelle de côté, il a dit : « Écoute bien, mon garçon. Dis à ton père que je te conseille fortement de choisir un métier qui te convienne mieux. Mettez le violoncelle de côté. Vous n'avez aucune capacité à y jouer. Au début, Grisha était ravie : vous pouvez vous débarrasser des exercices quotidiens et passer plus de temps à jouer au football avec des amis. Mais une semaine plus tard, il a commencé à regarder avec envie dans la direction du violoncelle qui se tenait seul dans un coin. Le père s'en aperçut et ordonna au garçon de reprendre ses études.
Quelques mots sur le père de Grigory, Pavel Pyatigorsky. Dans sa jeunesse, il a surmonté de nombreux obstacles pour entrer au Conservatoire de Moscou, où il est devenu l'élève du célèbre fondateur de l'école russe de violon, Léopold Auer. Paul a résisté au désir de son père, le grand-père Grégoire, d'en faire un libraire (le père de Paul a même déshérité son fils rebelle). Grigory a donc hérité de son père son envie d'instruments à cordes et sa persistance dans son désir de devenir musicien.
Grigory et son père sont allés à Moscou, où l'adolescent est entré au Conservatoire et est devenu l'élève de Gubarev, puis de von Glenn (ce dernier était l'élève des célèbres violoncellistes Karl Davydov et Brandukov). La situation financière de la famille ne permettait pas de soutenir Gregory (bien que, voyant son succès, la direction du Conservatoire l'ait libéré des frais de scolarité). Par conséquent, le garçon de douze ans a dû gagner de l'argent supplémentaire dans les cafés de Moscou en jouant dans de petits ensembles. Soit dit en passant, en même temps, il a même réussi à envoyer de l'argent à ses parents à Ekaterinoslav. En été, l'orchestre avec la participation de Grisha a voyagé à l'extérieur de Moscou et a visité les provinces. Mais à l'automne, les cours ont dû reprendre ; en outre, Grisha a également fréquenté une école polyvalente au Conservatoire.
D'une manière ou d'une autre, le célèbre pianiste et compositeur, le professeur Keneman, a invité Grigory à participer au concert de FI Chaliapine (Grigory était censé interpréter des numéros en solo entre les représentations de Chaliapine). Grisha inexpérimenté, voulant captiver le public, a joué de manière si brillante et expressive que le public a exigé un rappel du solo de violoncelle, provoquant la colère du célèbre chanteur, dont l'apparition sur scène a été retardée.
Lorsque la Révolution d'Octobre éclate, Gregory n'a que 14 ans. Il a participé au concours pour le poste de soliste de l'Orchestre du Théâtre Bolchoï. Après son interprétation du Concerto pour violoncelle et l'Orchestre de Dvorak, le jury, dirigé par le chef d'orchestre du théâtre V. Suk, a invité Grigory à prendre le poste d'accompagnateur de violoncelle du Théâtre Bolchoï. Et Gregory a immédiatement maîtrisé le répertoire assez complexe du théâtre, a joué des solos dans des ballets et des opéras.
Dans le même temps, Grigory a reçu une carte alimentaire pour enfants ! Les solistes de l'orchestre, et parmi eux Grigory, organisaient des ensembles qui sortaient avec des concerts. Grigory et ses collègues se sont produits devant les sommités du Théâtre d'Art : Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov et Moskvin ; ils ont participé à des concerts mixtes où Mayakovsky et Yesenin se sont produits. Avec Isai Dobrovein et Fishberg-Mishakov, il s'est produit en trio; il lui est arrivé de jouer en duo avec Igumnov, Goldenweiser. Il a participé à la première représentation russe du Trio Ravel. Bientôt, l'adolescent, qui jouait le rôle principal du violoncelle, n'était plus perçu comme une sorte d'enfant prodige : il était membre à part entière de l'équipe créative. Lorsque le chef d'orchestre Gregor Fitelberg est arrivé pour la première représentation de Don Quichotte de Richard Strauss en Russie, il a dit que le solo de violoncelle dans cette œuvre était trop difficile, alors il a spécialement invité M. Giskin.
Grigory céda modestement la place au soliste invité et s'assit à la seconde console du violoncelle. Mais alors les musiciens ont soudainement protesté. "Notre violoncelliste peut jouer ce rôle aussi bien que n'importe qui d'autre !" ils ont dit. Grigory était assis à sa place d'origine et a interprété le solo de telle manière que Fitelberg l'a serré dans ses bras et l'orchestre a joué des carcasses!
Après un certain temps, Grigory est devenu membre du quatuor à cordes organisé par Lev Zeitlin, dont les performances ont été un succès notable. Le commissaire du peuple à l'éducation Lunacharsky a suggéré que le quatuor porte le nom de Lénine. « Pourquoi pas Beethoven ? Demanda Gregory, perplexe. Les représentations du quatuor connurent un tel succès qu'il fut invité au Kremlin : il fallut interpréter le Quatuor de Grieg pour Lénine. Après la fin du concert, Lénine a remercié les participants et a demandé à Grigory de s'attarder.
Lénine a demandé si le violoncelle était bon, et a reçu la réponse - "comme ça". Il a noté que les bons instruments sont entre les mains de riches amateurs et devraient aller entre les mains de ces musiciens dont la richesse ne réside que dans leur talent... "Est-il vrai", a demandé Lénine, "que vous avez protesté lors de la réunion au sujet du nom du quatuor? .. Moi aussi, je crois que le nom de Beethoven conviendrait mieux au quatuor que le nom de Lénine. Beethoven est quelque chose d'éternel..."
L'ensemble, cependant, a été nommé le "Premier quatuor à cordes d'État".
Réalisant toujours la nécessité de travailler avec un mentor expérimenté, Grigory a commencé à prendre des cours auprès du célèbre maestro Brandukov. Cependant, il s'est vite rendu compte que les cours particuliers ne suffisaient pas - il a été attiré par les études au conservatoire. Étudier sérieusement la musique à cette époque n'était possible qu'en dehors de la Russie soviétique : de nombreux professeurs et enseignants du conservatoire ont quitté le pays. Cependant, le commissaire du peuple Lunacharsky a refusé la demande d'autorisation de partir à l'étranger: le commissaire du peuple à l'éducation a estimé que Grigory, en tant que soliste de l'orchestre et en tant que membre du quatuor, était indispensable. Et puis à l'été 1921, Grigory rejoint le groupe de solistes du Théâtre Bolchoï, qui part en tournée de concerts en Ukraine. Ils se sont produits à Kyiv, puis ont donné plusieurs concerts dans de petites villes. A Volochisk, près de la frontière polonaise, ils ont entamé des négociations avec des passeurs, qui leur ont montré le chemin pour traverser la frontière. La nuit, les musiciens se sont approchés d'un petit pont sur la rivière Zbruch, et les guides leur ont ordonné : « Courez ». Lorsque des coups de semonce ont été tirés des deux côtés du pont, Grigory, tenant le violoncelle au-dessus de sa tête, a sauté du pont dans la rivière. Il a été suivi par le violoniste Mishakov et d'autres. La rivière était suffisamment peu profonde pour que les fugitifs atteignent bientôt le territoire polonais. "Eh bien, nous avons traversé la frontière", a déclaré Michakov en tremblant. "Non seulement," objecta Gregory, "nous avons brûlé nos ponts pour toujours."
Plusieurs années plus tard, lorsque Piatigorsky est arrivé aux États-Unis pour donner des concerts, il a raconté aux journalistes sa vie en Russie et comment il avait quitté la Russie. Après avoir mélangé des informations sur son enfance sur le Dniepr et sur le fait de sauter dans la rivière à la frontière polonaise, le journaliste a décrit la fameuse nage du violoncelle de Grigory à travers le Dniepr. J'ai fait du titre de son article le titre de cette publication.
D'autres événements se sont déroulés non moins dramatiquement. Les gardes-frontières polonais ont supposé que les musiciens qui traversaient la frontière étaient des agents du GPU et ont exigé qu'ils jouent quelque chose. Les émigrants humides ont interprété « Beautiful Rosemary » de Kreisler (au lieu de présenter des documents que les interprètes n'avaient pas). Ensuite, ils ont été envoyés au bureau du commandant, mais en chemin, ils ont réussi à échapper aux gardes et à monter à bord d'un train à destination de Lvov. De là, Gregory est allé à Varsovie, où il a rencontré le chef d'orchestre Fitelberg, qui a rencontré Piatigorsky lors de la première représentation de Don Quichotte de Strauss à Moscou. Après cela, Grigory est devenu assistant accompagnateur de violoncelle à l'Orchestre Philharmonique de Varsovie. Bientôt, il s'installe en Allemagne et atteint enfin son objectif : il commence à étudier avec les célèbres professeurs Becker et Klengel aux conservatoires de Leipzig puis de Berlin. Mais hélas, il sentait que ni l'un ni l'autre ne pouvait lui apprendre quoi que ce soit de valable. Afin de se nourrir et de payer ses études, il rejoint un trio instrumental qui joue dans un café russe à Berlin. Ce café était souvent visité par des artistes, notamment le célèbre violoncelliste Emmanuil Feuerman et le non moins célèbre chef d'orchestre Wilhelm Furtwängler. Après avoir entendu jouer le violoncelliste Pyatigorsky, Furtwängler, sur les conseils de Feuerman, proposa à Grigory le poste d'accompagnateur de violoncelle à l'Orchestre Philharmonique de Berlin. Gregory a accepté, et ce fut la fin de ses études.
Souvent, Gregory devait se produire en soliste, accompagné par l'Orchestre Philharmonique. Une fois, il a joué le rôle solo de Don Quichotte en présence de l'auteur, Richard Strauss, et ce dernier a déclaré publiquement : « Enfin, j'ai entendu mon Don Quichotte comme je l'avais voulu !
Ayant travaillé à la Philharmonie de Berlin jusqu'en 1929, Gregory décide d'abandonner sa carrière d'orchestre au profit d'une carrière solo. Cette année, il s'est rendu pour la première fois aux États-Unis et s'est produit avec l'Orchestre de Philadelphie, dirigé par Leopold Stokowski. Il s'est également produit en solo avec le New York Philharmonic sous la direction de Willem Mengelberg. Les performances de Piatigorsky en Europe et aux États-Unis ont été un énorme succès. Les imprésarios qui l'invitaient admiraient la rapidité avec laquelle Grigori lui préparait de nouvelles choses. Parallèlement aux œuvres des classiques, Piatigorsky a volontiers repris l'interprétation d'opus de compositeurs contemporains. Il y a eu des cas où les auteurs lui ont donné des œuvres plutôt brutes et finies à la hâte (les compositeurs, en règle générale, reçoivent une commande à une certaine date, une composition est parfois ajoutée juste avant la représentation, pendant les répétitions), et il a dû interpréter le solo partie de violoncelle selon la partition d'orchestre. Ainsi, dans le Concerto pour violoncelle de Castelnuovo-Tedesco (1935), les parties étaient si négligemment programmées qu'une partie importante de la répétition consistait en leur harmonisation par les interprètes et l'introduction de corrections dans les notes. Le chef d'orchestre – et c'était le grand Toscanini – était extrêmement mécontent.
Gregory manifeste un vif intérêt pour les œuvres d'auteurs oubliés ou insuffisamment interprétés. Ainsi, il ouvre la voie à l'interprétation du « Schelomo » de Bloch en le présentant pour la première fois au public (avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin). Il fut le premier interprète de nombreuses œuvres de Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). En remerciement pour le soutien de la musique moderne, beaucoup d'entre eux lui ont dédié leurs œuvres. Lorsque Piatigorsky se lia d'amitié avec Prokofiev, qui vivait à l'étranger à l'époque, ce dernier écrivit pour lui le Concerto pour violoncelle (1933), qui fut interprété par Grigory avec le Boston Philharmonic Orchestra dirigé par Sergei Koussevitzky (également originaire de Russie). Après l'exécution, Piatigorsky attira l'attention du compositeur sur une certaine rugosité dans la partie de violoncelle, apparemment liée au fait que Prokofiev ne connaissait pas assez bien les possibilités de cet instrument. Le compositeur a promis de faire des corrections et de finaliser la partie solo du violoncelle, mais déjà en Russie, puisqu'à cette époque il allait retourner dans son pays natal. Dans l'Union, Prokofiev a complètement révisé le Concerto, en le transformant en Concert Symphonie, opus 125. L'auteur a dédié cette œuvre à Mstislav Rostropovitch.
Pyatigorsky a demandé à Igor Stravinsky de lui arranger une suite sur le thème de "Petrouchka", et cette œuvre du maître, intitulée "Suite italienne pour violoncelle et piano", a été dédiée à Piatigorsky.
Grâce aux efforts de Grigory Pyatigorsky, un ensemble de chambre a été créé avec la participation de maîtres exceptionnels : le pianiste Arthur Rubinstein, le violoniste Yasha Heifetz et l'altiste William Primroz. Ce quatuor était très populaire et a enregistré environ 30 disques de longue durée. Piatigorsky aimait aussi jouer de la musique dans le cadre d'un « home trio » avec ses vieux amis en Allemagne : le pianiste Vladimir Horowitz et le violoniste Nathan Milstein.
En 1942, Pyatigorsky est devenu citoyen américain (avant cela, il était considéré comme un réfugié de Russie et vivait sur le soi-disant passeport Nansen, ce qui créait parfois des inconvénients, en particulier lorsqu'il se déplaçait d'un pays à l'autre).
En 1947, Piatigorsky se joue dans le film Carnegie Hall. Sur la scène de la célèbre salle de concert, il interprète le « Cygne » de Saint-Saëns, accompagné de harpes. Il a rappelé que le pré-enregistrement de cette pièce comprenait son propre jeu accompagné d'un seul harpiste. Sur le tournage du film, les auteurs du film ont mis sur scène près d'une dizaine de harpistes derrière le violoncelliste, qui auraient joué à l'unisson...
Quelques mots sur le film lui-même. J'encourage fortement les lecteurs à rechercher cette ancienne cassette dans les magasins de location de vidéos (écrit par Karl Kamb, réalisé par Edgar G. Ulmer) car il s'agit d'un documentaire unique sur les plus grands musiciens interprètes aux États-Unis se produisant dans les années XNUMX et XNUMX. Le film a une intrigue (si vous le souhaitez, vous pouvez l'ignorer): il s'agit d'une chronique des jours d'une certaine Nora, dont toute la vie s'est avérée liée à Carnegie Hall. Jeune fille, elle est présente à l'ouverture de la salle et voit Tchaïkovski diriger l'orchestre lors de l'exécution de son Premier concerto pour piano. Nora a travaillé au Carnegie Hall toute sa vie (d'abord en tant que femme de ménage, plus tard en tant que manager) et est dans la salle lors de représentations d'artistes célèbres. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, les chanteurs Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza et Rize Stevens apparaissent à l'écran ; des orchestres sont joués sous la direction de Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter et Leopold Stokowski. En un mot, vous voyez et entendez des musiciens exceptionnels interpréter une musique merveilleuse…
Piatigorsky, en plus d'effectuer des activités, a également composé des œuvres pour violoncelle (Danse, Scherzo, Variations sur un thème de Paganini, Suite pour 2 violoncelles et piano, etc.) Les critiques ont noté qu'il combine une virtuosité innée avec un sens raffiné du style et phrasé. En effet, la perfection technique n'a jamais été une fin en soi pour lui. Le son vibrant du violoncelle de Pyatigorsky avait un nombre illimité de nuances, sa large expressivité et sa grandeur aristocratique ont créé un lien spécial entre l'interprète et le public. Ces qualités se manifestaient le mieux dans l'interprétation de la musique romantique. Dans ces années, un seul violoncelliste pouvait se comparer à Piatigorsky : c'était le grand Pablo Casals. Mais pendant la guerre il est coupé du public, vivant en ermite dans le sud de la France, et dans l'après-guerre il reste majoritairement au même endroit, à Prades, où il organise des festivals de musique.
Grigory Pyatigorsky était également un merveilleux professeur, combinant des activités de spectacle avec un enseignement actif. De 1941 à 1949, il a occupé le département de violoncelle au Curtis Institute de Philadelphie et a dirigé le département de musique de chambre à Tanglewood. De 1957 à 1962, il a enseigné à l'Université de Boston, et de 1962 jusqu'à la fin de sa vie, il a travaillé à l'Université de Californie du Sud. En 1962, Piatigorsky se retrouve à nouveau à Moscou (il est invité au jury du Concours Tchaïkovski. En 1966, il se rend à nouveau à Moscou au même titre). En 1962, la New York Cello Society a créé le prix Piatigorsky en l'honneur de Gregory, qui est décerné chaque année au jeune violoncelliste le plus talentueux. Piatigorsky a reçu le titre de docteur honoris causa en sciences de plusieurs universités; en outre, il a été nommé membre de la Légion d'honneur. Il a également été invité à plusieurs reprises à la Maison Blanche pour participer à des concerts.
Grigory Piatigorsky est décédé le 6 août 1976 et est enterré à Los Angeles. Il existe de nombreux enregistrements de classiques mondiaux interprétés par Pyatigorsky ou des ensembles avec sa participation dans presque toutes les bibliothèques des États-Unis.
Tel est le sort du garçon qui a sauté à temps du pont dans la rivière Zbruch, le long de laquelle passait la frontière soviéto-polonaise.
Youri Serper
