Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Le célèbre compositeur, chef d'orchestre et professeur italien G. Sarti a apporté une contribution significative au développement de la culture musicale russe.

Il est né dans la famille d'un bijoutier – un violoniste amateur. Il a reçu son éducation musicale primaire dans une école de chant d'église, puis a suivi des cours auprès de musiciens professionnels (de F. Vallotti à Padoue et du célèbre Padre Martini à Bologne). À l'âge de 13 ans, Sarti jouait déjà assez bien des claviers, ce qui lui a permis d'occuper le poste d'organiste dans sa ville natale. Depuis 1752, Sarti a commencé à travailler à l'opéra. Son premier opéra, Pompée en Arménie, a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme, et son second, écrit pour Venise, Le Roi Berger, lui a apporté un véritable triomphe et une renommée. La même année 1753, Sarti est invité à Copenhague en tant que chef d'orchestre d'une troupe d'opéra italienne et commence à composer, avec des opéras italiens, des singspiel en danois. (Il est à noter que, ayant vécu au Danemark pendant environ 20 ans, le compositeur n'a jamais appris le danois, utilisant la traduction interlinéaire lors de la composition.) Au cours de ses années à Copenhague, Sarti a créé 24 opéras. On pense que l'œuvre de Sarti a jeté les bases de l'opéra danois à bien des égards.

Parallèlement à l'écriture, Sarti s'est engagé dans des activités pédagogiques. À une certaine époque, il donna même des cours de chant au roi danois. En 1772, l'entreprise italienne s'effondre, le compositeur est lourdement endetté et en 1775, par décision de justice, il est contraint de quitter le Danemark. Au cours de la décennie suivante, la vie de Sarti est principalement liée à deux villes d'Italie : Venise (1775-79), où il dirige le conservatoire des femmes, et Milan (1779-84), où Sarti dirige la cathédrale. L'œuvre du compositeur au cours de cette période atteint une renommée européenne - ses opéras sont mis en scène sur les scènes de Vienne, Paris, Londres (parmi eux - "Village Jalousie" - 1776, "Achille sur Skyros" - 1779, "Deux querelles - le troisième se réjouit" – 1782). En 1784, à l'invitation de Catherine II, Sarti arrive en Russie. Sur le chemin de Saint-Pétersbourg, à Vienne, il rencontre WA Mozart, qui étudie attentivement ses compositions. Par la suite, Mozart a utilisé l'un des thèmes d'opéra de Sarti dans la scène du bal de Don Juan. De son côté, n'appréciant pas le génie du compositeur, ou peut-être secrètement jaloux du talent de Mozart, Sarti publie un an plus tard un article critique sur ses quatuors.

Occupant le poste de chef d'orchestre à la cour en Russie, Sarti a créé 8 opéras, un ballet et une trentaine d'œuvres du genre vocal et choral. Le succès de Sarti en tant que compositeur en Russie s'est accompagné du succès de sa carrière à la cour. Les premières années après son arrivée (30-1786) il passa dans le sud du pays, étant au service de G. Potemkine. Le prince a eu des idées sur l'organisation d'une académie de musique dans la ville d'Ekaterinoslav, et Sarti a alors reçu le titre de directeur de l'académie. Une curieuse pétition de Sarti pour lui envoyer de l'argent pour la création de l'académie, ainsi que pour accorder le village promis, car son «économie personnelle est dans un état extrêmement précaire», a été conservée dans les archives de Moscou. De la même lettre, on peut aussi juger des projets futurs du compositeur : « Si j'avais un grade militaire et de l'argent, je demanderais au gouvernement de me donner des terres, j'appellerais les paysans italiens et je construirais des maisons sur ces terres. Les plans de Potemkine n'étaient pas destinés à se réaliser et, en 90, Sarti retourna à Saint-Pétersbourg pour assumer les fonctions de chef de musique de la cour. Sur ordre de Catherine II, avec K. Canobbio et V. Pashkevich, il a participé à la création et à la mise en scène d'une performance grandiose basée sur le texte de l'impératrice avec une intrigue librement interprétée de l'histoire russe - Administration initiale d'Oleg (1790) . Après la mort de Catherine Sarti, il écrit un chœur solennel pour le sacre de Paul Ier, conservant ainsi sa position privilégiée à la nouvelle cour.

Les dernières années de sa vie, le compositeur s'est engagé dans des recherches théoriques sur l'acoustique et, entre autres, a défini la fréquence de la soi-disant. « Diapason de Pétersbourg » (a1 = 436 Hz). L'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg a hautement apprécié les travaux scientifiques de Sarti et l'a élu membre honoraire (1796). Les recherches acoustiques de Sarti ont conservé leur importance pendant près de 100 ans (ce n'est qu'en 1885 à Vienne que la norme internationale a1 = 435 Hz a été approuvée). En 1802, Sarti décide de retourner dans son pays natal, mais en chemin il tombe malade et meurt à Berlin.

Créativité Sarti en Russie, pour ainsi dire, complète toute une ère de créativité des musiciens italiens invités tout au long du 300e siècle. Petersburg en tant que chef d'orchestre de la cour. Les cantates et les oratorios, les chœurs salutaires et les hymnes de Sarti ont formé une page spéciale dans le développement de la culture chorale russe à l'époque de Catherine. Avec leur ampleur, leur monumentalité et leur grandeur sonore, la pompe de la coloration orchestrale, ils reflétaient parfaitement les goûts du cercle aristocratique de Saint-Pétersbourg du dernier tiers du 1792e siècle. Les œuvres étaient créées sur ordre de la cour, étaient dédiées aux grandes victoires de l'armée russe ou aux événements solennels de la famille impériale, et étaient généralement jouées en plein air. Parfois, le nombre total de musiciens atteignait 2 personnes. Ainsi, par exemple, lors de l'exécution de l'oratorio «Gloire à Dieu au plus haut» (2) à la fin de la guerre russo-turque, 1789 chœurs, 1790 membres de l'orchestre symphonique, un orchestre de cors, un groupe spécial d'instruments à percussion ont été utilisés, sonneries de cloches et coups de canon (!) . D'autres œuvres du genre oratorio se distinguaient par une monumentalité similaire - "Nous te louons Dieu" (à l'occasion de la capture d'Ochakov, XNUMX), Te Deum (sur la capture de la forteresse de Kiliya, XNUMX), etc.

L'activité pédagogique de Sarti, qui a commencé en Italie (son élève - L. Cherubini), s'est pleinement développée précisément en Russie, où Sarti a créé sa propre école de composition. Parmi ses élèves figurent S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

En termes de signification artistique, les œuvres de Sarti sont inégales - se rapprochant des œuvres réformistes de KV Gluck dans certains opéras, le compositeur dans la plupart de ses œuvres est resté fidèle au langage traditionnel de l'époque. Parallèlement, des chœurs accueillants et des cantates monumentales, écrites principalement pour la Russie, ont longtemps servi de modèles aux compositeurs russes, sans perdre leur signification dans les décennies suivantes, et ont été interprétés lors de cérémonies et de festivités jusqu'au couronnement de Nicolas Ier (1826). ).

A. Lebedeva