Juliette Simionato |
Chanteuses

Juliette Simionato |

Giulietta Simionato

Date de naissance
12.05.1910
Date de décès
05.05.2010
Profession
chanteur
Type de voix
mezzo-soprano
Pays
Italie
Auteur
Irina Sorokina

Juliette Simionato |

Ceux qui connaissaient et aimaient Juliette Simionato, même s'ils ne l'avaient pas entendue au théâtre, étaient sûrs qu'elle était destinée à vivre jusqu'à cent ans. Il suffisait de regarder la photo de la chanteuse aux cheveux gris et invariablement élégante avec un chapeau rose: il y avait toujours de la ruse dans son expression faciale. Simionato était célèbre pour son sens de l'humour. Et pourtant, Juliette Simionato est décédée une semaine seulement avant son centenaire, le 5 mai 2010.

L'une des mezzo-sopranos les plus célèbres du XXe siècle est née le 12 mai 1910 à Forlì, dans la région d'Émilie-Romagne, à peu près à mi-chemin entre Bologne et Rimini, dans la famille d'un directeur de prison. Ses parents n'étaient pas de ces lieux, son père était de Mirano, non loin de Venise, et sa mère était de l'île de Sardaigne. Dans la maison de sa mère en Sardaigne, Juliette (comme on l'appelait dans la famille ; son vrai nom était Julia) a passé son enfance. Lorsque la fille avait huit ans, la famille a déménagé à Rovigo, le centre de la province du même nom dans la région de Vénétie. Juliette a été envoyée dans une école catholique, où elle a appris la peinture, la broderie, les arts culinaires et le chant. Les religieuses ont immédiatement attiré l'attention sur son don musical. La chanteuse elle-même a dit qu'elle avait toujours voulu chanter. Pour ce faire, elle s'est enfermée dans la salle de bain. Mais ce n'était pas là ! La mère de Juliette, une femme dure qui dirigeait la famille d'une main de fer et avait souvent recours à la punition des enfants, a déclaré qu'elle préférait tuer sa fille de ses propres mains plutôt que de lui permettre de devenir chanteuse. Signora, cependant, est décédée lorsque Juliette avait 15 ans et la barrière au développement du don miraculeux s'est effondrée. La future célébrité a commencé à étudier à Rovigo, puis à Padoue. Ses professeurs étaient Ettore Locatello et Guido Palumbo. Giulietta Simionato fait ses débuts en 1927 dans la comédie musicale de Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, ne sois pas stupide). Son père l'accompagne aux répétitions. C'est alors que le baryton Albanese l'a entendue, qui a prédit: "Si cette voix est correctement entraînée, le jour viendra où les théâtres s'effondreront sous les applaudissements." La première représentation de Juliette en tant que chanteuse d'opéra a eu lieu un an plus tard, dans la petite ville de Montagnana près de Padoue (au fait, le ténor préféré de Toscanini, Aureliano Pertile, y est né).

L'évolution de carrière de Simionato rappelle le proverbe populaire « Chi va piano, va sano e va lontano » ; son équivalent russe est "Ralentissez, plus loin vous irez". En 1933, elle remporte le concours de chant de Florence (385 participants), le président du jury est Umberto Giordano, auteur d'André Chenier et Fedora, et ses membres sont Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. En entendant Juliette, Rosina Storchio (la première interprète du rôle de Madama Butterfly) lui dit : « Chante toujours comme ça, ma chérie.

La victoire au concours a donné au jeune chanteur l'opportunité d'auditionner à La Scala. Elle signe son premier contrat avec le célèbre théâtre de Milan lors de la saison 1935-36. C'était un contrat intéressant : Juliette devait apprendre toutes les parties mineures et être présente à toutes les répétitions. Ses premiers rôles à La Scala sont Maîtresse des novices dans Sister Angelica et Giovanna dans Rigoletto. De nombreuses saisons se sont écoulées dans un travail responsable qui n'apporte pas beaucoup de satisfaction ou de renommée (Simionato a chanté Flora dans La Traviata, Siebel dans Faust, le petit Savoyard dans Fiodor, etc.). Enfin, en 1940, le légendaire baryton Mariano Stabile insiste pour que Juliette chante le rôle de Cherubino dans Les noces de Figaro à Trieste. Mais avant le premier succès vraiment significatif, il a fallu attendre encore cinq ans : il a été porté à Juliette par le rôle de Dorabella dans Così fan tutte. Toujours en 1940, Simionato joue le rôle de Santuzza dans Rural Honor. L'auteur lui-même se tenait derrière la console, et elle était la plus jeune des solistes : son « fils » avait vingt ans de plus qu'elle.

Et enfin, une percée : en 1947, à Gênes, Simionato chante le rôle principal de l'opéra « Mignon » de Tom et le répète quelques mois plus tard à La Scala (son Wilhelm Meister était Giuseppe Di Stefano). Désormais, on ne peut que sourire en lisant les réponses dans les journaux : "Giulietta Simionato, que l'on voyait dans les derniers rangs, est désormais dans les premiers, et il en va de même en justice." Le rôle de Mignon devient une référence pour Simionato, c'est dans cet opéra qu'elle fait ses débuts à La Fenice à Venise en 1948, et à Mexico en 1949, où le public manifeste un ardent enthousiasme pour elle. L'avis de Tullio Serafina était encore plus important : « Vous avez fait non seulement des progrès, mais de véritables culbutes ! Maestro a dit à Giulietta après la représentation de "Così fan tutte" et lui a offert le rôle de Carmen. Mais à cette époque, Simionato ne se sent pas assez mûr pour ce rôle et trouve la force de refuser.

Au cours de la saison 1948-49, Simionato se tourne d'abord vers les opéras de Rossini, Bellini et Donizetti. Lentement, elle atteint de véritables sommets dans ce genre de musique lyrique et devient l'une des figures les plus marquantes de la Renaissance du Bel Canto. Ses interprétations des rôles de Léonora dans La Favorite, d'Isabelle dans L'Italienne à Alger, de Rosine et Cendrillon, de Roméo dans Capuleti et Montaigu et d'Adalgisa dans Norma sont restées classiques.

Dans le même 1948, Simionato rencontre Callas. Juliette a chanté Mignon à Venise, et Maria a chanté Tristan et Isolde. Une amitié sincère est née entre les chanteurs. Ils ont souvent joué ensemble: dans "Anna Boleyn", ils étaient Anna et Giovanna Seymour, dans "Norma" - Norma et Adalgisa, dans "Aida" - Aida et Amneris. Simionato a rappelé: "Maria et Renata Tebaldi étaient les seules à m'appeler Giulia, pas Juliette."

Dans les années 1950, Giulietta Simionato a conquis l'Autriche. Ses liens avec le Festival de Salzbourg, où elle chante souvent sous la baguette d'Herbert von Karajan, et l'Opéra de Vienne sont très forts. Son Orphée dans l'opéra de Gluck en 1959, capté dans un enregistrement, reste le témoignage le plus inoubliable de sa collaboration avec Karajan.

Simionato était une artiste universelle : les rôles « sacrés » des mezzo-sopranos dans les opéras de Verdi – Azucena, Ulrika, la princesse Eboli, Amneris – lui ont échappé ainsi que les rôles dans les opéras bel canto romantiques. Elle était la joueuse Preciosilla dans The Force of Destiny et l'hilarante Mistress Quickly dans Falstaff. Elle est restée dans les annales de l'opéra comme les excellentes Carmen et Charlotte dans Werther, Laura dans La Gioconda, Santuzza dans Rustic Honour, la princesse de Bouillon dans Adrienne Lecouvrere et la princesse dans Sister Angelica. Le point culminant de sa carrière est lié à l'interprétation du rôle de soprano de Valentina dans Les Huguenots de Meyerbeer. La chanteuse italienne a également chanté Marina Mnishek et Marfa dans les opéras de Moussorgski. Mais au fil des années de sa longue carrière, Simionato s'est produite dans des opéras de Monteverdi, Haendel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Son répertoire a atteint des chiffres astronomiques : 132 rôles dans les œuvres de 60 auteurs.

Elle connaît un énorme succès personnel dans Les Troyens de Berlioz (création à La Scala) en 1960. En 1962, elle participe au spectacle d'adieu de Maria Callas sur la scène du théâtre de Milan : c'est Médée de Cherubini, et encore de vieux amis sont ensemble, Maria dans le rôle de Médée, Juliette dans le rôle de Neris. La même année, Simionato est apparue dans le rôle de Pirene dans Atlantis de De Falla (elle l'a décrite comme "trop ​​statique et non théâtrale"). En 1964, elle chante Azucena dans Il trovatore à Covent Garden, une pièce mise en scène par Luchino Visconti. Retrouver Maria – cette fois à Paris, en 1965, dans Norma.

En janvier 1966, Giulietta Simionato quitte la scène de l'opéra. Sa dernière représentation a eu lieu dans la petite partie de Servilia dans l'opéra de Mozart "La Miséricorde de Titus" sur la scène du Teatro Piccola Scala. Elle n'avait que 56 ans et était en excellente forme vocale et physique. Trop de ses collègues manquaient, manquaient et manquaient de sagesse et de dignité pour franchir une telle étape. Simionato voulait que son image reste belle dans la mémoire du public et y est parvenue. Son départ de la scène a coïncidé avec une décision importante dans sa vie personnelle: elle a épousé un célèbre médecin, le chirurgien personnel de Mussolini, Cesare Frugoni, qui s'est occupé d'elle pendant de nombreuses années et avait trente ans de plus qu'elle. Derrière ce mariage enfin accompli se cache le premier mariage du chanteur avec le violoniste Renato Carenzio (ils se séparent à la fin des années 1940). Frugoni était également marié. Le divorce n'existait pas en Italie à cette époque. Leur mariage n'est devenu possible qu'après la mort de sa première femme. Ils étaient destinés à vivre ensemble pendant 12 ans. Frugoni est décédé en 1978. Simionato s'est remariée, liant sa vie à un vieil ami, l'industriel Florio De Angeli ; elle était destinée à lui survivre : il mourut en 1996.

Quarante-quatre ans loin de la scène, des applaudissements et des fans : Giulietta Simionato est devenue une légende de son vivant. La légende est vivante, séduisante et astucieuse. Elle a siégé plusieurs fois au jury de concours vocaux. Lors du concert en l'honneur de Carl Böhm au Festival de Salzbourg en 1979, elle interprète l'air de Cherubino «Voi che sapete» tiré des Noces de Figaro de Mozart. En 1992, lorsque le réalisateur Bruno Tosi fonde la Société Maria Callas, elle en devient la présidente d'honneur. En 1995, elle fête ses 95 ans sur la scène du Théâtre La Scala. Le dernier voyage que Simionato a fait à l'âge de 2005, en XNUMX, était dédié à Maria: elle n'a pu s'empêcher d'honorer de sa présence la cérémonie d'ouverture officielle de la passerelle derrière le théâtre La Fenice à Venise en l'honneur du grand chanteur et vieil ami.

« Je ne ressens ni nostalgie ni regret. J'ai donné tout ce que je pouvais pour ma carrière. Ma conscience est en paix. Ce fut l'une de ses dernières déclarations à paraître dans la presse. Giulietta Simionato était l'une des mezzo-sopranos les plus importantes du XXe siècle. Elle était l'héritière naturelle de l'incomparable catalane Conchita Supervia, à qui l'on attribue la renaissance du répertoire rossinien pour voix basse féminine. Mais les rôles dramatiques de Verdi n'ont pas moins succédé à Simionato. Sa voix n'était pas trop large, mais brillante, unique dans le timbre, impeccablement même dans toute la gamme, et elle maîtrisait l'art de donner une touche individuelle à toutes les œuvres qu'elle interprétait. Grande école, grande endurance vocale : Simionato se souvient comment elle est montée une fois sur scène pendant 13 nuits consécutives, à la Norma de Milan et au Barbier de Séville à Rome. "A la fin du spectacle, j'ai couru jusqu'à la gare, où ils m'attendaient pour donner le signal du départ du train. Dans le train, je me suis démaquillée. Une femme séduisante, une personne pleine de vie, une excellente comédienne subtile, féminine et dotée d'un grand sens de l'humour. Simionato savait admettre ses défauts. Elle n'était pas indifférente à ses propres succès, collectionnant des manteaux de fourrure «comme d'autres femmes collectionnent des antiquités», selon ses propres mots, elle a admis qu'elle était jalouse et aimait bavarder sur les détails de la vie personnelle de ses camarades rivales. Elle n'éprouvait ni nostalgie ni regret. Parce qu'elle a réussi à vivre pleinement et à rester dans la mémoire de ses contemporains et descendants comme une élégante, ironique, l'incarnation de l'harmonie et de la sagesse.

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