Girolamo Frescobaldi |
Girolamo Frescobaldi
G. Frescobaldi est l'un des maîtres éminents de l'époque baroque, le fondateur de l'école italienne d'orgue et de clavier. Il est né à Ferrara, à l'époque l'un des plus grands centres musicaux d'Europe. Les premières années de sa vie sont associées au service du duc Alphonse II d'Este, mélomane connu dans toute l'Italie (selon les contemporains, le duc écoutait de la musique 4 heures par jour !). L. Ludzaski, qui fut le premier professeur de Frescobaldi, travailla à la même cour. A la mort du duc, Frescobaldi quitte sa ville natale et s'installe à Rome.
A Rome, il a travaillé dans diverses églises comme organiste et à la cour de la noblesse locale comme claveciniste. La nomination du compositeur a été facilitée par le patronage de l'archevêque Guido Bentnvolio. Avec lui en 1607-08. Frescobaldi s'est rendu en Flandre, alors centre de la musique pour clavier. Le voyage a joué un rôle important dans la formation de la personnalité créative du compositeur.
Le tournant dans la vie de Frescobaldi se situe en 1608. C'est alors qu'apparaissent les premières publications de ses œuvres : 3 canzones instrumentales, le Premier Livre de la Fantaisie (Milan) et le Premier Livre des Madrigaux (Anvers). La même année, Frescobaldi occupa le poste élevé et extrêmement honorifique d'organiste de la cathédrale Saint-Pierre de Rome, poste dans lequel (avec de courtes pauses) le compositeur resta presque jusqu'à la fin de ses jours. La renommée et l'autorité de Frescobaldi se sont progressivement développées en tant qu'organiste et claveciniste, interprète exceptionnel et improvisateur inventif. Parallèlement à son travail à la cathédrale Saint-Pierre, il entre au service de l'un des cardinaux italiens les plus riches, Pietro Aldobrandini. En 1613, Frescobaldi épousa Oreola del Pino, qui au cours des 6 années suivantes lui donna cinq enfants.
En 1628-34. Frescobaldi a travaillé comme organiste à la cour du duc de Toscane Ferdinand II Médicis à Florence, puis a poursuivi son service dans la cathédrale Saint-Pierre. Sa renommée est devenue véritablement internationale. Pendant 3 ans, il a étudié avec un grand compositeur et organiste allemand I. Froberger, ainsi qu'avec de nombreux compositeurs et interprètes célèbres.
Paradoxalement, on ne sait rien des dernières années de la vie de Frescobaldi, ainsi que de ses dernières compositions musicales.
L'un des contemporains du compositeur, P. Della Balle, écrivit dans une lettre de 1640 qu'il y avait plus de « chevalerie » dans le « style moderne » de Frescobaldi. Les œuvres musicales tardives sont encore sous forme de manuscrits. Frescobaldi est mort au sommet de sa gloire. Comme l'ont écrit des témoins oculaires, "les musiciens les plus célèbres de Rome" ont pris part à la messe funéraire.
La place principale dans l'héritage créatif du compositeur est occupée par des compositions instrumentales pour clavecin et orgue dans tous les genres alors connus : canzones, fantasmes, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (au sens d'alors du terme, c'est-à-dire canons). Chez certains, l'écriture polyphonique domine (par exemple, dans le genre « savant » de richercara), chez d'autres (par exemple, dans la canzone), les techniques polyphoniques se mêlent à celles homophoniques (« voix » et accompagnement d'accords instrumentaux).
L'une des collections les plus célèbres d'œuvres musicales de Frescobaldi est « Fleurs musicales » (publiée à Venise en 1635). Il comprend des œuvres pour orgue de divers genres. Ici, le style de compositeur inimitable de Frescobaldi s'est pleinement manifesté, caractérisé par le style du «style excité» avec des innovations harmoniques, une variété de techniques texturales, la liberté d'improvisation et l'art de la variation. L'interprétation performante du tempo et du rythme était inhabituelle pour l'époque. Dans la préface de l'un des livres de sa toccata et d'autres compositions pour clavecin et orgue, Frescobaldi appelle à jouer… « sans observer le tact… selon les sentiments ou le sens des mots, comme cela se fait dans les madrigaux ». En tant que compositeur et interprète à l'orgue et au clavier, Frescobaldi a eu un impact énorme sur le développement de la musique italienne et, plus largement, de l'Europe occidentale. Sa renommée était particulièrement grande en Allemagne. D. Buxtehude, JS Bach et de nombreux autres compositeurs ont étudié les œuvres de Frescobaldi.
S.Lebedev
