Giovanni Pierluigi de Palestrina |
Giovanni Pierluigi de Palestrina
Compositeur italien exceptionnel du XVIe siècle, maître inégalé de la polyphonie chorale, G. Palestrina, avec O. Lasso, est l'une des figures les plus importantes de la musique de la fin de la Renaissance. Dans son œuvre, extrêmement étendue tant par le volume que par la richesse des genres, l'art de la polyphonie chorale, qui s'est développé sur plusieurs siècles (principalement par des compositeurs de l'école dite franco-flamande), a atteint sa plus haute perfection. La musique de Palestrina atteint la plus haute synthèse de la compétence technique et les exigences de l'expression musicale. L'imbrication la plus complexe des voix du tissu polyphonique n'en constitue pas moins un tableau harmonieusement clair et harmonieux : la maîtrise habile de la polyphonie la rend parfois invisible à l'oreille. Avec la mort de Palestrina, une ère entière du développement de la musique d'Europe occidentale est passée dans le passé: le début du XVIe siècle. apporté de nouveaux genres et une nouvelle vision du monde.
La vie de Palestrina s'est déroulée dans un service calme et concentré de son art, à sa manière, elle correspondait à ses idéaux artistiques d'équilibre et d'harmonie. Palestrina est né dans une banlieue de Rome appelée Palestrina (dans les temps anciens, cet endroit s'appelait Prenesta). Le nom du compositeur vient de ce nom géographique.
Presque toute sa vie, Palestrina a vécu à Rome. Son œuvre est étroitement liée aux traditions musicales et liturgiques des trois plus grandes cathédrales romaines : Santa Maria della Maggiore, Saint-Jean de Latran, Saint-Pierre. Depuis son enfance, Palestrina a chanté dans la chorale de l'église. En 1544, alors qu'il était encore très jeune, il devint organiste et professeur dans la cathédrale de sa ville natale et y servit jusqu'en 1551. Les preuves documentaires de l'activité créatrice de Palestrina pendant cette période sont absentes, mais, apparemment, déjà à cette époque. le temps a commencé à maîtriser les traditions du genre de la messe et du motet, qui prendront plus tard la place principale dans son œuvre. Il est probable que certaines de ses messes, publiées plus tard, aient déjà été écrites à cette époque. En 154250, l'évêque de la ville de Palestrina était le cardinal Giovanni Maria del Monte, plus tard élu pape. Ce fut le premier mécène puissant de Palestrina, et c'est grâce à lui que le jeune musicien commença à apparaître fréquemment à Rome. En 1554, Palestrina publie le premier livre de messes dédié à son mécène.
Le 1er septembre 1551, Palestrina est nommé chef de la chapelle Giulia à Rome. Cette chapelle était l'institution musicale de la cathédrale Saint-Pierre. Grâce aux efforts du pape Jules II, elle fut réorganisée en son temps et transformée en un important centre de formation de musiciens italiens, contrairement à la chapelle Sixtine, où prédominaient les étrangers. Bientôt Palestrina va servir dans la Chapelle Sixtine - la chapelle musicale officielle du Pape. Après la mort du pape Jules II, Marcellus II a été élu nouveau pape. C'est avec cette personne que l'une des œuvres les plus célèbres de Palestrina, la soi-disant "Messe du pape Marcello", publiée en 1567, est liée. Selon la légende, en 1555, le pape rassembla ses choristes le Vendredi Saint et les informa de la demande de rendre la musique de la Semaine de la Passion plus appropriée à cet événement, et les paroles plus distinctes et clairement audibles.
En septembre 1555, le renforcement des procédures strictes dans la chapelle conduisit au renvoi de Palestrina et de deux autres choristes : Palestrina était alors mariée et le vœu de célibat faisait partie de la charte de la chapelle. En 1555-60. Palestrina dirige la chapelle de l'église Saint-Jean de Latran. Dans les années 1560, il retourna à la cathédrale de Santa Maria della Maggiore, où il avait autrefois étudié. A cette époque, la gloire de Palestrina avait déjà dépassé les frontières de l'Italie. Ceci est démontré par le fait qu'en 1568, il reçut une offre au nom de l'empereur Maximilien II de déménager à Vienne en tant que chef de musique impérial. Durant ces années, l'œuvre de Palestrina atteint son apogée : en 1567 paraît le deuxième livre de ses messes, en 1570 le troisième. Ses motets à quatre et cinq voix sont également publiés. Au cours des dernières années de sa vie, Palestrina est revenu au poste de chef de la chapelle Giulia de la cathédrale Saint-Pierre. Il a dû endurer de nombreuses épreuves personnelles : la mort de son frère, de ses deux fils et de sa femme. À la toute fin de sa vie, Palestrina a décidé de retourner dans sa ville natale au poste de chef de la chorale de l'église, où il a servi il y a de nombreuses années. Au fil des ans, l'attachement de Palestrina à ses lieux natals s'est renforcé : pendant des décennies, il n'a pas quitté Rome.
Les légendes sur Palestrina ont commencé à prendre forme au cours de sa vie et ont continué à se développer après sa mort. Le destin de son héritage créatif s'est avéré être heureux - il n'a pratiquement pas connu l'oubli. La musique de Palestrina est complètement concentrée dans le domaine des genres spirituels : il est l'auteur de plus de 100 messes, de plus de 375 motets. 68 offrandes, 65 hymnes, litanies, lamentations, etc. Mais il rend également hommage au genre madrigal, extrêmement populaire en Italie à la fin de la Renaissance. L'œuvre de Palestrina est restée dans l'histoire de la musique comme un exemple inégalé de compétence polyphonique : au cours des siècles suivants, sa musique est devenue un modèle exemplaire dans la pratique de l'enseignement aux musiciens de l'art de la polyphonie.
A. Pilgun
Giovanni Pierluigi da Palestrina (italien) compositeur, chef de file de la polyphonie romaine. écoles. En 1537-42, il chanta dans le chœur de garçons de l'église Santa Maria Maggiore, où il reçut une éducation dans l'esprit de la polyphonie. traditions de l'école hollandaise. En 1544-51, organiste et chef de musique de l'église principale de St. Palestrine. De 1551 jusqu'à la fin de sa vie, il travailla à Rome – il dirigea les chapelles de la cathédrale Saint-Pierre. Peter (1551-55 et 1571-94, Julius Chapel), les églises de San Giovanni in Laterano (1555-60) et Santa Maria Maggiore (1561-66). Il a participé aux réunions religieuses du prêtre romain F. Neri (écrit op. pour eux), dirigeait une congrégation (société) de musiciens, dirigeait l'école de chant de l'église Santa Maria Maggiore et dirigeait la chapelle de la maison du cardinal d'Este. Il dirigeait les chœurs, formait des chanteurs, écrivait des messes, des motets, moins souvent des madrigaux. La base de P. — musique chorale sacrée a cappella. Ses madrigaux profanes ne sont essentiellement pas différents de la musique d'église. Étant à Rome, à proximité constante du Vatican, P. En tant que compositeur et interprète, j'ai directement ressenti l'influence de l'atmosphère de la Contre-Réforme. Le Concile de Trente (1545-63), qui a formulé les idées des catholiques. réactions, il a aussi spécialement considéré les questions de l'église. musique de positions opposées à l'humanisme de la Renaissance. La splendeur de l'église atteint à cette époque. art-va, l'extraordinaire complexité de la polyphonie. développement (souvent avec la participation d'outils) rencontré décider. résistance des représentants de la Contre-Réforme. Dans un effort pour renforcer l'influence de l'Église sur les masses, ils ont exigé la clarté dans la dogmatique. le texte de la liturgie, pour lequel ils étaient prêts à expulser le but multiple. la musique. Cependant, cette opinion extrême ne fait pas l'unanimité : la volonté de « clarifier » le style de la polyphonie, de rejeter les influences manifestement profanes, de bien distinguer les mots dans la polyphonie, l'emporte pratiquement. corvée a cappella. Une sorte de légende est née que le «sauveur» de la polyphonie dans le catholique. église était P., qui a créé les exemples les plus frappants de transparence, ne pas obscurcir les mots de la polyphonie sur l'harmonique. base (l'exemple le plus célèbre est sa « Messe du Pape Marcello », 1555, dédiée à ce papa). En fait, c'était objectivement historique. développement polyphonique art-va, allant vers la clarté, la plasticité, l'humanité des arts. image, et P. avec la maturité classique exprimée dans le cadre strictement limité du chœur. musique spirituelle. Dans ses nombreux op. le degré de clarté de la polyphonie et d'intelligibilité du mot est loin d'être le même. Mais P gravitait sans aucun doute vers l'équilibre de la polyphonie. et harmonique. régularités, « horizontales » et « verticales » en musique. entrepôt, à la calme harmonie de l'ensemble. Revendication P. associé à des thèmes spirituels, mais il l'interprète d'une manière nouvelle, comme le plus grand italien. peintres de la Haute Renaissance. AP subjectivité aggravée, drame, contrastes aigus sont étrangers (ce qui est typique pour un certain nombre de ses contemporains). Sa musique est paisible, gracieuse, contemplative, sa douleur est chaste et contenue, sa grandeur est noble et stricte, ses paroles sont pénétrantes et calmes, le ton général est objectif et sublime. AP préfère une composition modeste du chœur (4-6 voix se déplaçant avec une douceur étonnante dans une petite gamme). Souvent le thème-grain de l'op spirituel. devient la mélodie d'un choral, une chanson célèbre, parfois juste un hexacorde, sonnant en polyphonie. la présentation est régulière et sobre. Musique P strictement diatonique, sa structure est déterminée par les consonances (les consonances dissonantes sont toujours préparées). Le développement de l'ensemble (partie de la messe, motet) s'accomplit par imitation ou canonique. mouvement, avec des éléments de vnutr. variation ("germination" d'airs similaires dans le développement de mélodies vocales). Cela est dû à. l'intégrité du contenu figuratif et de la musique. entrepôt dans la composition. En 2ème mi-temps. 16 po dans différentes créations. Écoles Zap En Europe, il y avait une recherche intense de quelque chose de nouveau - dans le domaine du théâtre. expressivité de la mélodie, instrumentalisme virtuose, écriture multichœur colorée, chromatisation harmonique. langue, etc... AP s'est essentiellement opposé à ces tendances. Cependant, sans élargir, mais plutôt en rétrécissant vers l'extérieur l'éventail de ses moyens artistiques, il atteint une expressivité plus claire et plus plastique, une incarnation plus harmonieuse des émotions et trouve des couleurs plus pures dans la polyphonie. la musique. Pour ce faire, il a transformé le caractère même du wok. polyphonie, révélant des harmoniques en elle. Début. Ainsi, P., suivant son propre chemin, s'est approché de l'entrepôt et de la direction avec l'Italien. paroles spirituelles et quotidiennes (lauda) et, finalement, avec d'autres. compositeurs de l'époque ont préparé un tournant stylistique qui s'est produit au tournant des XVIe-XVIIe siècles. en cas de monodie avec accompagnement. L'art calme, équilibré et harmonieux de P. chargé de contradictions historiques caractéristiques. Incarner l'art. idées de la Renaissance dans le cadre de la Contre-Réforme, il est naturellement limité dans les sujets, les genres et les moyens d'expression. AP ne renonce pas aux idées de l'humanisme, mais à sa manière, dans le cadre des genres spirituels, les porte à travers une époque difficile pleine de drames. AP a été un innovateur dans les conditions les plus difficiles de l'innovation. Par conséquent, l'effet de P. et sa polyphonie classique d'écriture stricte sur les contemporains et les adeptes était très élevée, en particulier en Italie et en Espagne. Catholique. l'église, cependant, a saigné et stérilisé le style palestinien, le transformant d'un modèle vivant en une tradition gelée de chœur. musique a cappella. Les plus proches disciples de P. étaient J. M. et J. B. Nanino, F. et J.
Parmi les op. P. – plus de 100 masses, env. 180 motets, litanies, hymnes, psaumes, offrandes, magnificats, madrigaux spirituels et profanes. Sobr. op. P. éd. à Leipzig (« Pierluigi da Palestrinas Werke », Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) et à Rome (« Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete », v. 1-29, Roma, 1939-62, éd. continue).
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TH Solovieva
