Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello fait partie des compositeurs italiens dont le talent s'est le plus clairement révélé dans le genre opéra-bouffe. Avec l'œuvre de Paisiello et de ses contemporains – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – la période de brillante floraison de ce genre dans la seconde moitié du 1754e siècle est liée. Éducation primaire et premières compétences musicales que Paisiello a reçues au collège des Jésuites. Il a passé la majeure partie de sa vie à Naples, où il a étudié au Conservatoire de San Onofrio avec F. Durante, célèbre compositeur d'opéra, mentor de G. Pergolesi et Piccinni (63-XNUMX).

Ayant reçu le titre d'assistant du professeur, Paisiello enseigne au conservatoire et consacre son temps libre à la composition. Vers la fin des années 1760. Paisiello est déjà le compositeur le plus célèbre d'Italie ; ses opéras (à prédominance buffa) sont montés avec succès dans les théâtres de Milan, Rome, Venise, Bologne, etc., rencontrant les goûts d'un public assez large, y compris le plus éclairé.

Ainsi, le célèbre écrivain musical anglais C. Burney (l'auteur des célèbres «Voyages musicaux») a fait l'éloge de l'opéra buffa «Intrigues of Love» entendu à Naples: «… j'ai vraiment aimé la musique; c'était plein de feu et de fantaisie, les ritournelles abondaient de nouveaux passages, et les parties vocales avec des mélodies si élégantes et simples qui se souviennent et s'emportent après la première écoute ou peuvent être interprétées dans le cercle familial par un petit orchestre et voire, à défaut d'autre instrument, par le clavecin ».

En 1776, Paisiello se rendit à Saint-Pétersbourg, où il servit comme compositeur de la cour pendant près de 10 ans. (La pratique consistant à inviter des compositeurs italiens était depuis longtemps établie à la cour impériale ; les prédécesseurs de Paisiello à Saint-Pétersbourg étaient les célèbres maestro B. Galuppi et T. Traetta.) Parmi les nombreux opéras de la période « Pétersbourg », figure La Servante-Maîtresse (1781), une nouvelle interprétation de l'intrigue, un demi-siècle en arrière, utilisée dans le célèbre opéra de Pergolesi – l'ancêtre du genre buffa ; ainsi que Le Barbier de Séville d'après la comédie de P. Beaumarchais (1782), qui connut un grand succès auprès du public européen pendant plusieurs décennies. (Lorsque le jeune G. Rossini en 1816 se tourna à nouveau vers ce sujet, beaucoup le considérèrent comme la plus grande audace.)

Les opéras de Paisiello ont été mis en scène à la fois à la cour et dans des théâtres pour un public plus démocratique - le Bolchoï (Pierre) à Kolomna, le Maly (Volny) sur le Tsaritsyn Meadow (aujourd'hui le Champ de Mars). Les fonctions du compositeur de la cour comprenaient également la création de musique instrumentale pour les fêtes de la cour et les concerts : dans le patrimoine créatif de Paisiello, il y a 24 divertissements pour instruments à vent (certains ont des noms de programme - "Diana", "Noon", "Sunset", etc.), pièces pour clavier, ensembles de chambre. Dans les concerts religieux de Saint-Pétersbourg, l'oratorio de Paisiello La Passion du Christ (1783) a été joué.

De retour en Italie (1784), Paisiello obtient un poste de compositeur et chef d'orchestre à la cour du roi de Naples. En 1799, lorsque les troupes de Napoléon, avec le soutien des Italiens révolutionnaires, renversent la monarchie des Bourbons à Naples et proclament la République parthénopéenne, Paisiello prend le poste de directeur de la musique nationale. Mais six mois plus tard, le compositeur est démis de ses fonctions. (La république est tombée, le roi est revenu au pouvoir, le chef de musique a été accusé de trahison - au lieu de suivre le roi en Sicile pendant les troubles, il est passé du côté des rebelles.)

Pendant ce temps, une invitation alléchante est venue de Paris - pour diriger la chapelle de la cour de Napoléon. En 1802 Paisiello arrive à Paris. Cependant, son séjour en France ne fut pas long. Indifféremment accueilli par le public français (l'opéra seria Proserpine écrit à Paris et l'intermède Camillette n'eurent pas de succès), il retourna dans son pays natal déjà en 1803. Ces dernières années, le compositeur vécut dans l'isolement, la solitude, ne gardant le contact qu'avec son amis proches.

Plus de quarante ans de carrière de Paisiello ont été remplis d'activités extrêmement intenses et diverses - il a laissé plus de 100 opéras, oratorios, cantates, messes, de nombreuses œuvres pour orchestre (par exemple, 12 symphonies - 1784) et ensembles de chambre. Le plus grand maître de l'opéra-buffa, Paisiello a élevé ce genre à un nouveau stade de développement, enrichi les techniques de caractérisation musicale comique (souvent avec un élément de satire aiguë) des personnages, renforcé le rôle de l'orchestre.

Les opéras tardifs se distinguent par une variété de formes d'ensemble - des plus simples «duos de consentement» aux grandes finales, dans lesquelles la musique reflète toutes les vicissitudes les plus complexes de l'action scénique. La liberté dans le choix des intrigues et des sources littéraires distingue l'œuvre de Paisiello de nombre de ses contemporains qui ont travaillé dans le genre buffa. Ainsi, dans le célèbre « Le meunier » (1788-89) – l'un des meilleurs opéras comiques du XVIIIe siècle. – caractéristiques pastorales, les idylles se mêlent à la parodie pleine d'esprit et à la satire. (Les thèmes de cet opéra ont formé la base des variations pour piano de L. Beethoven.) Les méthodes traditionnelles d'un opéra mythologique sérieux sont ridiculisées dans The Imaginary Philosopher. Maître inégalé des caractéristiques parodiques, Paisiello n'a pas ignoré même l'Orphée de Gluck (les opéras buffa L'Arbre trompé et Le Socrate imaginaire). Le compositeur est également attiré par les sujets orientaux exotiques à la mode à cette époque ("Polite Arab", "Chinese Idol"), et "Nina, ou Mad with Love" a le caractère d'un drame sentimental lyrique. Les principes créatifs de Paisiello ont été largement acceptés par WA Mozart et ont eu une forte influence sur G. Rossini. En 1868, déjà dans ses années de déclin, l'illustre auteur du Barbier de Séville écrivait : « Dans un théâtre parisien, on présenta autrefois Le Barbier de Paisiello : une perle de mélodies naïves et de théâtralité. C'est un énorme succès bien mérité. »

I. Okhalova

Compositions:

des opéras – Bavard (Il сiarlone 1764, Bologne), idole chinoise (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quichotte (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Naples), Artaxerxès (1771, Modène), Alexandre en Inde (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromède (1774, Milan), Demophon (1775, Venise), Socrate imaginaire (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, Saint-Pétersbourg), Achille sur Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides au carrefour (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Bonne-maîtresse (La serva padrona, 1781, Tsarskoïe Selo), barbier de Séville , ou vaine précaution (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Saint-Pétersbourg), Monde lunaire (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Saint-Pétersbourg), Roi Théodore à Venise (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Vienne), Antigonus (Antigono, 1785, Naples), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phèdre (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., éd. - Aimeravec des obstacles yami, ou la femme du petit meunier, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), les gitans à la foire (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, ou Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserte), Didon abandonné (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromaque (1797, ibid.), Proserpine (1803, Paris), Pythagoriciens (I pittagorici, 1808, Naples) et autres ; oratorios, cantates, messes, Te Deum ; pour orchestre – 12 symphonies (12 sinfonie concertante, 1784) et autres ; ensembles instrumentaux de chambre, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Collections de divers Rondeau et capriccios avec accompagnement de violon pour p. fte, composée expressément pour SAI La Grande-Duchesse de toutes les Russies, и др.