Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

L'un des connaisseurs de l'art vocal du XVIe siècle, Panovka, écrit à propos de Rubini: «Il avait une voix forte et courageuse, mais il le doit moins à la force du son qu'à la sonorité de la vibration, au métal timbre. En même temps, sa voix était exceptionnellement élastique et mobile, comme une soprano lyrique. Roubini a facilement pris les notes de soprano supérieures et en même temps entonné avec confiance et clairement.

Mais l'opinion sur le chanteur VV Timokhin. "Tout d'abord, le chanteur a ravi le public avec une voix exceptionnellement belle d'une large gamme (registre de poitrine du "mi" d'une petite octave au "si" de la première octave), la luminosité, la pureté et la brillance de sa performance. Avec une grande habileté, le ténor utilisait un registre aigu superbement développé (Rubini pouvait prendre «fa» et même «sel» de la deuxième octave). Il a eu recours au fausset non pas pour masquer les lacunes des «notes de poitrine», mais dans le seul but de «diversifier le chant humain à travers les contrastes, exprimant les nuances les plus importantes des sentiments et des passions», comme l'indique l'une des critiques. "C'était une source riche et inépuisable d'effets nouveaux et tout-puissants." La voix du chanteur a conquis avec souplesse, nuance juteuse et veloutée, sonorité, transitions douces d'un registre à l'autre. L'artiste avait une capacité remarquable à souligner les contrastes entre forte et piano.

Giovanni Battista Rubini est né le 7 avril 1795 à Romano dans la famille d'un professeur de musique local. Enfant, il n'a pas montré beaucoup de succès dans l'enseignement et sa voix n'a pas ravi les auditeurs. Les études musicales de Giovanni elles-mêmes n'étaient pas systématiques : l'organiste d'un des petits villages les plus proches lui a donné des leçons d'harmonie et de composition.

Roubini a commencé comme chanteur dans les églises et comme violoniste dans des orchestres de théâtre. A douze ans, le garçon devient choriste dans un théâtre de Bergame. Puis Rubini est entré dans la troupe d'une compagnie d'opéra itinérante, où il a eu la chance de traverser une dure école de la vie. Afin de gagner sa vie, Giovanni entreprend une tournée de concerts avec un violoniste, mais rien n'est venu de l'idée. En 1814, il fait ses débuts à Pavie dans l'opéra Tears of the Widow de Pietro Generali. Suivra ensuite une invitation à Brescia, au carnaval de 1815, puis à Venise, au plutôt célèbre théâtre San Moise. Bientôt, le chanteur a conclu un accord avec le puissant impresario Domenico Barbaia. Il a aidé Rubini à participer aux représentations du théâtre napolitain "Fiorentini". Giovanni a accepté avec joie - après tout, un tel contrat permettait, entre autres, d'étudier avec les plus grands chanteurs d'Italie.

Au début, la jeune chanteuse était presque perdue dans la constellation de talents de la troupe Barbaia. Giovanni a même dû accepter une réduction de salaire. Mais la persévérance et les études avec le célèbre ténor Andrea Nozari ont joué leur rôle, et bientôt Rubini est devenu l'une des principales décorations de l'opéra napolitain.

Pendant les huit années suivantes, la chanteuse s'est produite avec beaucoup de succès sur les scènes de Rome, Naples, Palerme. Maintenant Barbaia, pour garder Rubini, va augmenter les honoraires du chanteur.

Le 6 octobre 1825, Roubini fait ses débuts à Paris. A l'Opéra Italien, il chante d'abord dans Cendrillon, puis dans La Dame du Lac et Othello.

Le rôle d'Otello Rossini a été spécialement réécrit pour Rubini - après tout, il l'a créé à l'origine sur la base de la voix basse de Nozari. Dans ce rôle, le chanteur a montré sa capacité à mettre en valeur des détails parfois subtils, à donner à l'ensemble de l'image une intégrité et une véracité étonnantes.

Avec quelle tristesse, avec quelle douleur d'un cœur meurtri par la jalousie, le chanteur a passé la scène finale tendue du troisième acte avec Desdémone ! « Le motif de ce duo se termine par une roulade assez complexe et longue : ici on pouvait pleinement apprécier tout l'art, tout le sentiment musical profond de Rubini. Il semblerait que toute grâce dans le chant, plein de passion, devrait refroidir son action – il s'est avéré l'inverse. Roubini a réussi à donner tellement de force, tellement de sensation dramatique à une roulade insignifiante, que cette roulade a profondément choqué… les auditeurs », écrit un de ses contemporains après la prestation de l'artiste dans Othello.

Le public français a unanimement reconnu l'artiste italien comme le « roi des ténors ». Après six mois de triomphes à Paris, Rubini retourne dans son pays natal. Après s'être produit à Naples et à Milan, le chanteur s'est rendu à Vienne.

Les premiers succès du chanteur sont associés à des performances dans les opéras de Rossini. Il semblerait que le style du compositeur soit virtuose brillant, plein de vivacité, d'énergie, de tempérament, correspond le mieux au caractère du talent de l'artiste.

Mais Rubini a conquis ses sommets en collaboration avec un autre compositeur italien, Vincenzo Bellini. Le jeune compositeur lui a ouvert un nouveau monde fascinant. D'autre part, le chanteur lui-même a beaucoup contribué à la reconnaissance de Bellini, étant le porte-parole le plus subtil de ses intentions et un interprète incomparable de sa musique.

Pour la première fois, Bellini et Rubini se sont rencontrés lors de la préparation de la première de l'opéra The Pirate. Voici ce qu'écrit F. Pastura : « … Avec Giovanni Rubini, il a décidé de le prendre au sérieux, et pas tellement parce que le soliste devait chanter la partie titre de Gualtiero, le compositeur voulait lui apprendre à incarner exactement l'image qui il peint dans sa musique. Et il a dû travailler dur, parce que Rubini voulait juste chanter son rôle, et Bellini a insisté pour qu'il joue aussi son rôle. L'un ne pensait qu'à l'émission de son, à la production de voix et autres artifices de technique vocale, l'autre cherchait à en faire un interprète. Rubini n'était qu'un ténor, mais Bellini voulait que le chanteur devienne avant tout un personnage concret, « pris de passion ».

Le comte Barbeau assiste à l'un des nombreux affrontements entre auteur et interprète. Rubini est venu à Bellini pour répéter sa ligne vocale dans le duo de Gualtiero et Imogen. A en juger par ce que dit Barbeau, c'était apparemment un duo du premier acte. Et l'alternance de phrases simples, dénuées de tout fioriture vocale, mais intensément agitées, n'a trouvé aucun écho dans l'âme du chanteur, habitué à des numéros conventionnels, parfois plus difficiles, mais assurément efficaces.

Ils ont parcouru plusieurs fois le même fragment, mais le ténor n'a pas compris ce dont le compositeur avait besoin et n'a pas suivi ses conseils. À la fin, Bellini a perdu patience.

– T'es un con ! déclare-t-il sans aucune gêne à Rubini et explique : « Vous ne mettez aucun sentiment dans votre chant ! Ici, dans cette scène, tu pourrais secouer tout le théâtre, et tu es froid et sans âme !

Rubini est resté silencieux dans la confusion. Bellini, s'étant calmé, parla plus doucement :

– Cher Rubini, qu'en penses-tu, qui es-tu – Rubini ou Gualtiero ?

"Je comprends tout", a répondu le chanteur, "mais je ne peux pas faire semblant d'être désespéré ou faire semblant de m'emporter avec colère.

Seul un chanteur pourrait donner une telle réponse, pas un vrai acteur. Cependant, Bellini a compris que s'il parvenait à convaincre Rubini, il gagnerait doublement - à la fois lui et l'interprète. Et il fit une dernière tentative : il chanta lui-même la partie de ténor, l'interprétant comme il le voulait. Il n'avait pas de voix particulière, mais il savait y mettre exactement le sentiment qui a contribué à faire naître la mélodie souffrante de Gualtiero, qui reprochait l'infidélité à Imogen : « Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto ». (« Tu as eu pitié de ton père, mais tu as été si impitoyable avec moi. ») Dans cette triste cantilène, le cœur passionné et aimant d'un pirate se révèle.

Finalement, Rubini sentit ce que le compositeur attendait de lui et, pris d'une impulsion soudaine, il ajouta sa voix étonnante au chant de Bellini, qui exprimait désormais une souffrance comme personne n'en avait jamais entendu auparavant.

Lors de la première de la cavatine de Gualtiero «Au milieu de la tempête», interprétée par Rubini, une tempête d'applaudissements a été provoquée. "La sensation est telle qu'elle est impossible à transmettre", écrit Bellini, ajoutant qu'il s'est levé de son siège "jusqu'à dix fois pour remercier le public". Roubini, suivant les conseils de l'auteur, jouait sa partie « inexplicablement divine, et le chant était étonnamment expressif avec toute sa simplicité, avec toute la largeur de l'âme ». Depuis ce soir-là, le nom de Rubini est à jamais associé à cette célèbre mélodie, à tel point que le chanteur a su en transmettre la sincérité. Florimo écrira plus tard : « Qui n'a pas entendu Rubini dans cet opéra est incapable de comprendre à quel point les mélodies de Bellini peuvent exciter… »

Et après le duo de héros malheureux, celui-là même que Bellini a appris à Rubini à interpréter de sa voix faible, a provoqué dans la salle "une telle tempête d'applaudissements qu'ils ressemblaient à un rugissement infernal".

En 1831, lors de la première à Milan d'un autre opéra, La sonnambula de Bellini, Pasta, Amina, frappée par le naturel et la puissance émotionnelle de l'interprétation de Rubini, se met à pleurer devant le public.

Rubini a beaucoup fait pour promouvoir l'œuvre d'un autre compositeur, Gaetano Donizetti. Donizetti obtient son premier grand succès en 1830 avec l'opéra Anne Boleyn. Lors de la première, Rubini a chanté la partie principale. Avec un air du deuxième acte, le chanteur a fait sensation. "Celui qui n'a pas entendu ce grand artiste dans cet extrait, plein de grâce, de rêverie et de passion, [il] ne peut se faire une idée de la puissance de l'art du chant", écrivait alors la presse musicale. Rubini doit beaucoup à l'extraordinaire popularité des opéras de Donizetti Lucia di Lammermoor et Lucrezia Borgia.

Après la fin du contrat de Rubini avec Barbaia en 1831, il a honoré pendant douze ans la troupe d'opéra italienne, se produisant à Paris en hiver et à Londres en été.

En 1843, Roubini fait un voyage conjoint avec Franz Liszt en Hollande et en Allemagne. A Berlin, l'artiste a chanté à l'opéra italien. Sa prestation a fait sensation.

Au même printemps, l'artiste italien est arrivé à Saint-Pétersbourg. Il s'est d'abord produit à Saint-Pétersbourg et à Moscou, puis a de nouveau chanté à Saint-Pétersbourg. Ici, dans le bâtiment du Théâtre Bolchoï, il s'est montré, jouant dans toute sa splendeur dans Othello, Le Pirate, La sonnambule, Les Puritains, Lucia di Lammermoor.

Voici ce que VV Timokhin: «Le plus grand succès était attendu par l'artiste à Lucia: le public était excité au plus profond de lui-même, et littéralement tout le public ne pouvait s'empêcher de pleurer en écoutant la fameuse« scène de la malédiction »du deuxième acte du opéra. "Pirate", mis en scène quelques années avant l'arrivée de Rubini avec la participation de chanteurs allemands, n'a pas attiré l'attention sérieuse des musiciens de Saint-Pétersbourg, et seul le talent du ténor italien a restauré la réputation de l'œuvre de Bellini: l'artiste y a montré lui-même à la fois un virtuose inégalé et un chanteur qui captivait profondément les auditeurs, selon les contemporains « avec un sentiment captivant et une grâce charmante… ».

Avant Rubini, aucun artiste lyrique en Russie n'avait suscité un tel enchantement. L'attention exceptionnelle du public russe a incité Roubini à venir dans notre pays à l'automne de cette année-là. Cette fois P. Viardo-Garcia et A. Tamburini l'ont accompagné.

Au cours de la saison 1844/45, le grand chanteur a dit adieu à la scène de l'opéra. Par conséquent, Rubini n'a pas pris soin de sa voix et a chanté comme dans ses meilleures années. La carrière théâtrale de l'artiste s'est terminée à Saint-Pétersbourg dans «Sleepwalker».