Gina Bachauer |
Gina Bachauer
Dans la première moitié du XXe siècle, l'apparition des femmes pianistes n'était pas aussi fréquente qu'aujourd'hui, à l'ère de « l'émancipation » des femmes dans les concours internationaux. Mais leur approbation dans la vie de concert est devenue un événement d'autant plus notable. Parmi les élus figurait Gina Bachauer, dont les parents, immigrés autrichiens, vivaient en Grèce. Depuis plus de 20 ans, elle occupe une place d'honneur parmi les spectateurs. Son chemin vers le sommet n'a en aucun cas été semé de roses – trois fois, en fait, elle a dû tout recommencer.
La première impression musicale d'une fillette de cinq ans est un piano jouet que sa mère lui a offert pour Noël. Bientôt, il a été remplacé par un vrai piano et, à l'âge de 8 ans, elle a donné son premier concert dans sa ville natale - Athènes. Deux ans plus tard, la jeune pianiste joue Arthur Rubinstein, qui lui conseille d'étudier sérieusement la musique. S'ensuivent des années d'études, d'abord au Conservatoire d'Athènes dont elle sort avec une médaille d'or dans la classe de V. Fridman, puis à l'Ecole Normale de Paris avec A. Cortot.
Ayant à peine le temps de faire ses débuts à Paris, la pianiste est contrainte de rentrer chez elle, son père faisant faillite. Afin de subvenir aux besoins de sa famille, il a dû temporairement oublier sa carrière artistique et commencer à enseigner le piano au Conservatoire d'Athènes. Gina a maintenu sa forme pianistique sans grande confiance qu'elle pourrait à nouveau donner des concerts. Mais en 1933, elle tente sa chance à un concours de piano à Vienne et remporte une médaille d'honneur. Au cours des deux années suivantes, elle a eu la chance de communiquer avec Sergei Rachmaninov et d'utiliser systématiquement ses conseils à Paris et en Suisse. Et en 1935, Bachauer se produit pour la première fois en tant que pianiste professionnel à Athènes avec un orchestre dirigé par D. Mitropoulos. La capitale de la Grèce à cette époque était considérée comme une province en termes de vie culturelle, mais la rumeur d'un pianiste talentueux a commencé à se répandre progressivement. En 1937, elle se produit à Paris avec Pierre Monte, puis donne des concerts dans les villes de France et d'Italie, reçoit une invitation à se produire dans de nombreux centres culturels du Moyen-Orient.
Le déclenchement de la guerre mondiale et l'occupation de la Grèce par les nazis obligent l'artiste à fuir en Égypte. Pendant les années de guerre, non seulement Bachauer n'interrompt pas son activité, mais, au contraire, l'active de toutes les manières possibles ; elle a donné plus de 600 concerts pour les soldats et officiers des armées alliées qui ont combattu les nazis en Afrique. Mais seulement après la défaite du fascisme, la pianiste a commencé sa carrière pour la troisième fois. À la fin des années 40, de nombreux auditeurs européens la rencontrent et, en 1950, elle se produit aux États-Unis et, selon le célèbre pianiste A. Chesins, « a littéralement hypnotisé les critiques new-yorkais ». Depuis lors, Bachauer a vécu en Amérique, où elle jouissait d'une grande popularité : la maison de l'artiste gardait les clés symboliques de nombreuses villes américaines, présentées par des auditeurs reconnaissants. Elle se rend régulièrement en Grèce, où elle est vénérée comme la plus grande pianiste de l'histoire du pays, se produit en Europe et en Amérique latine ; Les auditeurs scandinaves se souviendront de ses concerts conjoints avec le chef d'orchestre soviétique Konstantin Ivanov.
La réputation de Gina Bachauer reposait sur l'originalité incontestable, la fraîcheur et, aussi paradoxal que cela puisse paraître, la désuétude de son jeu. «Elle ne rentre dans aucune école», a écrit un connaisseur de l'art du piano comme Harold Schonberg. « Contrairement à de nombreux pianistes modernes, elle est devenue une pure romance, une virtuose incontestable ; comme Horowitz, elle est un atavisme. Mais en même temps, son répertoire est exceptionnellement vaste et elle joue des compositeurs qui, à proprement parler, ne peuvent pas être qualifiés de romantiques. Les critiques allemands ont également affirmé que Bachauer était "un pianiste dans le grand style de la tradition virtuose du XVIe siècle".
En effet, quand on écoute les enregistrements de la pianiste, on a parfois l'impression qu'elle est comme « née tardivement ». C'était comme si toutes les découvertes, tous les courants du monde pianistique, plus largement, des arts de la scène étaient passés à côté d'elle. Mais on se rend compte alors que cela a aussi son charme et sa propre originalité, surtout lorsque l'artiste interprète en grand les concertos monumentaux de Beethoven ou de Brahms. Car on ne peut lui nier la sincérité, la simplicité, le sens intuitif du style et de la forme, et en même temps une force et une ampleur nullement «féminines». Rien d'étonnant à ce que Howard Taubman écrive dans le New York Times, commentant l'un des concertos de Bachauer : « Ses idées viennent de la façon dont l'œuvre a été écrite, et non des idées à son sujet qui ont été introduites de l'extérieur. Elle a tellement de puissance que, étant capable d'offrir toute la plénitude sonore nécessaire, elle est capable de jouer avec une aisance exceptionnelle et, même dans les climax les plus violents, de maintenir un fil conducteur clair.
Les vertus du pianiste se sont manifestées dans un répertoire très large. Elle a joué des dizaines d'œuvres – de Bach, Haydn, Mozart à nos contemporains, sans, selon ses propres mots, certaines prédilections. Mais il convient de noter que son répertoire comprenait de nombreuses œuvres créées au XVIe siècle, du troisième concerto de Rachmaninov, qui était à juste titre considéré comme l'un des «chevaux» du pianiste, aux pièces pour piano de Chostakovitch. Bachauer a été le premier interprète de concertos d'Arthur Bliss et de Mikis Theodorakis, ainsi que de nombreuses œuvres de jeunes compositeurs. Ce seul fait parle de sa capacité à percevoir, aimer et promouvoir la musique moderne.
Grigoriev L., Platek Ya.
