Gian Francesco Malipiero |

Gian Francesco Malipiero

Issu d'une famille de musiciens. Dès l'âge de 9 ans, il apprend à jouer du violon. En 1898-99, il fréquente le Conservatoire de Vienne (cours d'harmonie). A partir de 1899, il étudie la composition et la direction d'orchestre avec ME Bossi au Lycée Musical B. Marcello de Venise, puis au Lycée Musical de Bologne (dont il sort diplômé en 1904). Indépendamment étudié le travail des anciens maîtres italiens. En 1908-09, il assiste aux conférences de M. Bruch à Berlin. De 1921 à 24, il enseigne au Conservatoire. A. Boito à Parme (solfège), en 1932-53 professeur (classe de composition; depuis 1940 également directeur) du Conservatoire. B. Marcello à Venise. Parmi ses élèves figurent L. Nono, B. Maderna.

Malipiero est l'un des plus grands compositeurs italiens du XXe siècle. Il possède des œuvres de divers genres. Il a été influencé par les impressionnistes français, ainsi que par NA Rimsky-Korsakov. L'œuvre de Malipiero se distingue par un caractère national brillant (dépendance au folklore et aux anciennes traditions italiennes) et l'utilisation généralisée des moyens musicaux modernes. Malipiero a contribué au renouveau de la musique instrumentale italienne sur une base fondamentalement nouvelle. Il a refusé un développement thématique cohérent, lui préférant la mosaïque contrastant des épisodes individuels. Seules certaines œuvres utilisent des techniques de dodécaphone; Malipiero était opposé aux projets d'avant-garde. Malipiero attachait une grande importance à l'expressivité mélodique et à la présentation improvisée du matériau, recherchant la simplicité et l'exhaustivité de la forme.

Il a grandement contribué au développement du théâtre musical italien. Dans ses nombreux opéras (plus de 30), souvent écrits sur ses propres livrets, les humeurs pessimistes prédominent.

Dans un certain nombre d'œuvres basées sur des sujets classiques (Euripide, W. Shakespeare, C. Goldoni, P. Calderon et autres), le compositeur surmonte son mysticisme caractéristique. Malipiero était également un chercheur, un connaisseur et un promoteur de la musique italienne ancienne. Il a dirigé l'Institut italien d'Antonio Vivaldi (à Sienne). Sous la direction de Malipiero, les œuvres complètes de C. Monteverdi (vol. 1-16, 1926-42), A. Vivaldi, les œuvres de G. Tartini, G. Gabrieli et d'autres ont été publiées.

MM Yakovlev

Compositions:

des opéras – Canossa (1911, post. 1914, Théâtre Costanzi, Rome), Le Rêve d'un coucher de soleil d'automne (Songo d'un tramonto d'autunno, d'après G. D'Annunzio, 1914), la trilogie des Orphéides (Mort des masques – La morte delle maschere; Sept chants – Seite canzoni; Orphée, ou le huitième chant – Orfeo ovvero l'ottava canzone, 1919-22, post. 1925, Düsseldorf), Filomela et enchanté par elle (Filomela e l'infatuato, 1925, post. 1928, Théâtre allemand, Prague), les trois comédies de Goldoni (Tre commedie Goldoniane : Coffee House – La bottega da caffé, Signor Todero-Bruzga – Sior Todaro brontolon, Chiogin escarmouches – Le baruffe chiozzotte ; 1926, Hesse Opera House, Darmstadt), Nuit Tournoi (Torneo notturno, 7 nocturnes scéniques, 1929, post. 1931, Théâtre national, Munich), Trilogie mystérieuse vénitienne (Il mistero di Venezia : Eagles of Aquile – Le aquile di Aquileia, Lzhearlekin – Il finto Arlecchino, Ravens of St. Mark – I corvi di San Marco, ballet, 1925-29, post. 1932, Cobourg), La Légende du fils trouvé (La favola del figliocombiato, 1933, poste. 1934, Br aunschweig), Jules César (d'après W. Shakespeare, 1935, post. 1936, théâtre « Carlo Felice », Gênes), Antoine et Cléopâtre (d'après Shakespeare, 1938, théâtre « Comunale », Florence), Hécube ( Ecube, d'après Euripide, 1939, post. 1941, théâtre "Opéra", Rome), Merry company (L'allegra brigata, 6 nouvelles, 1943, post. 1950, Théâtre La Scala, Milan), Mondes célestes et infernaux (Mondi celesti e infernali, 1949, espagnol 1950, à la radio, après 1961, théâtre ” Fenice, Venise), Donna Urraca (d'après P. Merime, 1954, Tr Donizetti, Bergame), Captain Siavento (1956, après 1963, San Théâtre Carlo, Naples), Vénus captive (Venere prigioniera, 1956 , post. 1957, Florence), Don Giovanni (4 scènes d'après L'invité de pierre de Pouchkine, 1963, Naples), prude Tartuffe (1966), Métamorphoses de Bonaventure (1966), Héros de Bonaventure (1968, post. 1969, théâtre “Piccola Scala ”, Milan), Iscariot (1971) et autres; ballets – Panthea (1919, post. 1949, Vienne), Mascarade de la princesse captive (La mascherata delle principesse prigioniere, 1924, Bruxelles), Nouveau Monde (El mondo novo, 1951), Stradivarius (1958, Dortmund) ; cantates, mystères et autres compositions vocales et instrumentales; pour orchestre – 11 symphonies (1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947, 1948, 1950, 1951, 1967, 1970), Impressions d'après nature (Impressionni dal vero, 3 cycles, 1910, 1915, 1922), Ruptures de silence (Pause del silenzio, 2 cycles, 1917, 1926), Armenia (1917), Passacaglia (1952), Every Day's Fantasy (Fantasie di ogni giorno, 1951) ; Dialogues (n° 1, avec Manuel de Falla, 1956), etc. ; concert avec orchestre – 5 pour fp. (1934, 1937, 1948, 1950, 1958), pour 2 fp. (1957), 2 pour Skr. (1932, 1963), pour wlc. (1937), pour Skr., Vlch. et fp. (1938), Variations sans thème pour piano. (1923); ensembles instrumentaux de chambre – 7 cordes. quatuors, etc.; morceaux de piano; romans; musique pour le théâtre dramatique et le cinéma.

Travaux littéraires: L'orchestre, Bologne, 1920 ; Théâtre, Bologne, 1920 ; Claudio Monteverdi, Mil., 1929; Stravinsky, Venise, [1945] ; Cossн va dans le monde [автобиография], Mil., 1946; Le labyrinthe harmonieux, Mil., 1946 ; Antonio Vivaldi, [Mil., 1958].