Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

L'œuvre de G. Menotti est l'un des phénomènes les plus marquants de l'opéra américain des décennies d'après-guerre. Ce compositeur ne peut pas être qualifié de découvreur de nouveaux mondes musicaux, sa force réside dans sa capacité à ressentir les exigences de telle ou telle intrigue pour la musique et, peut-être le plus important, comment cette musique sera perçue par les gens. Menotti maîtrise de main de maître l'art du théâtre lyrique dans son ensemble : il écrit toujours lui-même le livret de ses opéras, les met souvent en scène en tant que metteur en scène et dirige la représentation en brillant chef d'orchestre.

Menotti est né en Italie (il est italien de nationalité). Son père était un homme d'affaires et sa mère était une pianiste amateur. À l'âge de 10 ans, le garçon écrit un opéra et à 12 ans, il entre au Conservatoire de Milan (où il étudie de 1923 à 1927). La vie future de Menotti (depuis 1928) est liée à l'Amérique, bien que le compositeur ait longtemps conservé la nationalité italienne.

De 1928 à 1933, il perfectionne sa technique de composition sous la direction de R. Scalero au Curtis Institute of Music de Philadelphie. Dans ses murs, une amitié étroite s'est développée avec S. Barber, plus tard un compositeur américain de premier plan (Menotti deviendra l'auteur du livret d'un des opéras de Barber). Souvent, pendant les vacances d'été, des amis voyageaient ensemble en Europe, visitant des opéras à Vienne et en Italie. En 1941, Menotti est de nouveau venu à l'Institut Curtis - maintenant en tant que professeur de composition et de l'art de la dramaturgie musicale. Le lien avec la vie musicale de l'Italie n'a pas été interrompu non plus, où Menotti a organisé en 1958 le "Festival des Deux Mondes" (à Spoleto) pour les chanteurs américains et italiens.

Menotti en tant que compositeur fait ses débuts en 1936 avec l'opéra Amelia Goes to the Ball. Il a été écrit à l'origine dans le genre de l'opéra buffa italien puis traduit en anglais. Un début réussi a conduit à une autre commande, cette fois de NBC, pour l'opéra radiophonique The Old Maid and the Thief (1938). Ayant commencé sa carrière de compositeur d'opéras avec des intrigues au plan anecdotique divertissant, Menotti s'est rapidement tourné vers des thèmes dramatiques. Certes, sa première tentative de ce genre (l'opéra Le Dieu de l'île, 1942) a échoué. Mais déjà en 1946, l'opéra-tragédie Medium est apparu (quelques années plus tard, il a été filmé et a remporté un prix au Festival de Cannes).

Et enfin, en 1950, la meilleure œuvre de Menotti, le drame musical Le Consul, son premier « grand » opéra, voit le jour. Son action se déroule à notre époque dans l'un des pays européens. L'impuissance, la solitude et l'impuissance face à l'appareil bureaucratique tout-puissant conduisent l'héroïne au suicide. La tension de l'action, la plénitude émotionnelle des mélodies, la relative simplicité et l'accessibilité du langage musical rapprochent cet opéra de l'œuvre des derniers grands compositeurs italiens (G. Verdi, G. Puccini) et véristes (R. Leoncavallo , P. Mascagni). L'influence de la récitation musicale de M. Moussorgski se fait également sentir, et des intonations jazz retentissant ici et là indiquent que la musique appartient à notre siècle. L'éclectisme de l'opéra (la panachure de son style) est quelque peu atténué par l'excellent sens du théâtre (toujours inhérent à Menotti) et l'utilisation économe des moyens expressifs : même l'orchestre dans ses opéras est remplacé par un ensemble de plusieurs instruments. En grande partie en raison du thème politique, The Consul a acquis une popularité extraordinaire : il a été diffusé à Broadway 8 fois par semaine, a été mis en scène dans 20 pays du monde (y compris l'URSS) et a été traduit en 12 langues.

Le compositeur se tourna à nouveau vers la tragédie des gens ordinaires dans les opéras Le Saint de Bleecker Street (1954) et Maria Golovina (1958).

L'action de l'opéra The Most Important Man (1971) se déroule en Afrique australe, son héros, un jeune scientifique noir, meurt aux mains de racistes. L'opéra Tamu-Tamu (1972), qui signifie invités en indonésien, se termine par une mort violente. Cet opéra a été écrit sur ordre des organisateurs du Congrès international des anthropologues et ethnologues.

Cependant, le thème tragique n'épuise pas l'œuvre de Menotti. Immédiatement après l'opéra "Medium", en 1947, une joyeuse comédie "Telephone" a été créée. C'est un opéra très court, où il n'y a que trois acteurs : Lui, Elle et le Téléphone. En général, les intrigues des opéras de Menotti sont exceptionnellement diverses.

Le téléopéra «Amal et les invités de la nuit» (1951) a été écrit sur la base du tableau de I. Bosch «L'Adoration des mages» (la tradition de son affichage annuel à Noël s'est développée). La musique de cet opéra est si simple qu'elle peut être conçue pour une performance amateur.

Outre l'opéra, son genre principal, Menotti a écrit 3 ballets (dont le ballet-madrigal comique Licorne, Gorgone et Manticore, créé dans l'esprit des représentations de la Renaissance), la cantate Mort d'un évêque sur Brindisi (1963), un poème symphonique pour orchestre « Apocalypse » (1951), concertos pour piano (1945), violon (1952) avec orchestre et Triple Concerto pour trois interprètes (1970), ensembles de chambre, Sept chansons sur son propre texte pour le remarquable chanteur E. Schwarzkopf. L'attention portée à la personne, au chant mélodique naturel, l'utilisation de situations théâtrales spectaculaires ont permis à Menotti d'occuper une place prépondérante dans la musique américaine moderne.

K.Zenkin

Compositions:

des opéras – La vieille fille et le voleur (La vieille fille et le voleur, 1ère éd. pour la radio, 1939 ; 1941, Philadelphie), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), Téléphone (Le téléphone, New York, 1947), Consul (Le consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal et les visiteurs de nuit (Amahl et les visiteurs de nuit, téléopéra, 1951), Saint à Bleecker Street ( La sainte de Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Bruxelles, Exposition internationale), Le dernier sauvage (Le dernier sauvage, 1963), opéra télévisé Labyrinthe (Labyrinthe, 1963), Le mensonge de Martin (Martin's lie, 1964 , Bath, Angleterre), L'homme le plus important (L'homme le plus important, New York, 1971) ; ballets – Sebastian (1943), Voyage dans le labyrinthe (Errand into the maze, 1947, New York), ballet-madrigal Licorne, Gorgone et Manticore (La licorne, la Gorgone et la Manticore, 1956, Washington) ; cantate — La mort de l'évêque de Brindisi (1963) ; pour orchestre – poème symphonique Apocalypse (Apocalypse, 1951); concert avec orchestre – piano (1945), violon (1952) ; triple concerto pour 3 interprètes (1970); Pastorale pour piano et orchestre à cordes (1933) ; ensembles instrumentaux de chambre — 4 pièces pour cordes. quatuor (1936), Trio for a house party (Trio pour une pendaison de crémaillère ; pour flûte, vlch., fp., 1936) ; pour piano – cycle pour enfants « Petits poèmes pour Maria Rosa » (Poemetti per Maria Rosa).

Écrits littéraires: Je ne crois pas à l'avant-gardisme, « MF », 1964, n° 4, p. 16.