Gueorgui Vassilievitch Sviridov |
Gueorgui Sviridov
… En des temps turbulents, des natures artistiques particulièrement harmonieuses apparaissent, incarnant la plus haute aspiration de l'homme, l'aspiration à l'harmonie intérieure de la personnalité humaine par opposition au chaos du monde … Cette harmonie du monde intérieur est liée à la compréhension et au sentiment de la tragédie de la vie, mais en même temps elle surmonte cette tragédie. Le désir d'harmonie intérieure, la conscience de la haute destinée de l'homme – c'est ce qui me résonne maintenant particulièrement chez Pouchkine. G.Sviridov
La proximité spirituelle entre le compositeur et le poète n'est pas fortuite. L'art de Sviridov se distingue également par une rare harmonie intérieure, une aspiration passionnée au bien et à la vérité, et en même temps un sens du tragique qui vient d'une profonde compréhension de la grandeur et du drame de l'époque vécue. Musicien et compositeur au talent immense et original, il se sent avant tout fils de sa terre, né et élevé sous son ciel. Dans la vie même de Sviridov, il existe des liens directs avec les origines populaires et avec les sommets de la culture russe.
Élève de D. Chostakovitch, formé au Conservatoire de Leningrad (1936-41), remarquable connaisseur de poésie et de peinture, possédant lui-même un don poétique exceptionnel, il est né dans la petite ville de Fatezh, province de Koursk, dans la famille de commis des postes et professeur. Le père et la mère de Sviridov étaient des natifs locaux, ils venaient de paysans proches des villages de Fatezh. La communication directe avec l'environnement rural, comme le chant du garçon dans la chorale de l'église, était naturelle et organique. Ce sont ces deux pierres angulaires de la culture musicale russe - l'écriture de chansons folkloriques et l'art spirituel - qui ont vécu dans la mémoire musicale de l'enfant dès l'enfance, sont devenues le pilier du maître dans la période de maturité de la créativité.
Les souvenirs de la petite enfance sont associés à des images de la nature du sud de la Russie - prairies d'eau, champs et bosquets. Et puis – la tragédie de la guerre civile, 1919, lorsque les soldats de Denikin qui ont fait irruption dans la ville ont tué le jeune communiste Vasily Sviridov. Ce n'est pas un hasard si le compositeur revient à plusieurs reprises sur la poésie de la campagne russe (le cycle vocal "J'ai un père paysan" - 1957 ; les cantates "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; compositions chorales), et aux terribles bouleversements des années révolutionnaires («1919» - partie 7 du «Poème de la mémoire de Yesenin», chansons solo «Le fils a rencontré son père», «Mort du commissaire»).
La date d'origine de l'art de Sviridov peut être indiquée assez précisément: de l'été à décembre 1935, en moins de 20 ans, le futur maître de la musique soviétique a écrit le cycle désormais bien connu de romans basés sur les poèmes de Pouchkine ("Approaching Izhora", «Winter Road», «The Forest Drops…», «To the Nanny», etc.) est une œuvre solidement ancrée parmi les classiques de la musique soviétique, ouvrant la liste des chefs-d'œuvre de Sviridov. Certes, il y avait encore des années d'études, de guerre, d'évacuation, de croissance créative, de maîtrise des sommets de compétence à venir. La pleine maturité créative et l'indépendance sont arrivées au bord des années 40 et 50, lorsque son propre genre de poème cyclique vocal a été trouvé et son grand thème épique (le poète et la patrie) a été réalisé. Le premier-né de ce genre ("Terre des pères" sur la rue A. Isahakyan - 1950) a été suivi de Chansons sur les vers de Robert Burns (1955), l'oratorio "Le poème à la mémoire de Yesenin" (1956 ) et "Pathetic" (sur la rue. V. Mayakovsky – 1959 ).
« … De nombreux écrivains russes aimaient imaginer la Russie comme l'incarnation du silence et du sommeil », écrivait A. Blok à la veille de la révolution, « mais ce rêve prend fin ; le silence est remplacé par un grondement lointain… « Et, appelant à écouter le « grondement terrible et assourdissant de la révolution », le poète remarque que « ce grondement, de toute façon, concerne toujours les grands ». C'est avec une telle tonalité «blokienne» que Sviridov a abordé le thème de la Grande Révolution d'Octobre, mais il a pris le texte d'un autre poète: le compositeur a choisi la voie de la plus grande résistance en se tournant vers la poésie de Maïakovski. Soit dit en passant, ce fut la première assimilation mélodique de ses poèmes dans l'histoire de la musique. En témoigne, par exemple, la mélodie inspirée « Allons-y, poète, regardons, chantons » dans le finale de l'« Oratorio pathétique », où la structure très figurative des poèmes célèbres est transformée, ainsi que le large, joyeux chantez "Je sais que la ville sera". Des possibilités mélodiques, voire hymnales, vraiment inépuisables, ont été révélées par Sviridov dans Maïakovski. Et le « grondement de la révolution » est dans la marche magnifique, redoutable de la 1ère partie (« Tourne-toi en marche ! »), dans la portée « cosmique » du final (« Shine and no nails ! »)…
Ce n'est que dans les premières années de ses études et de son développement créatif que Sviridov a écrit beaucoup de musique instrumentale. Fin des années 30 - début des années 40. inclure Symphonie ; piano-concert; ensembles de chambre (Quintette, Trio); 2 sonates, 2 partitas, Album pour enfants pour piano. Certaines de ces compositions dans de nouvelles éditions d'auteur ont acquis une renommée et ont pris leur place sur la scène des concerts.
Mais l'essentiel dans l'œuvre de Sviridov est la musique vocale (chansons, romances, cycles vocaux, cantates, oratorios, œuvres chorales). Ici, son incroyable sens du verset, la profondeur de la compréhension de la poésie et le riche talent mélodique étaient heureusement combinés. Il n'a pas seulement «chanté» les lignes de Mayakovsky (en plus de l'oratorio - l'estampe musicale populaire «L'histoire des bagels et la femme qui ne reconnaît pas la République»), B. Pasternak (la cantate «Il neige») , la prose de N. Gogol (choeur "On Lost Youth"), mais aussi la mélodie moderne mise à jour musicalement et stylistiquement. Outre les auteurs cités, il a mis en musique de nombreuses lignes de V. Shakespeare, P. Béranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov et d'autres – des poètes -décembristes à K. Kuliev.
Dans la musique de Sviridov, la puissance spirituelle et la profondeur philosophique de la poésie s'expriment dans des mélodies d'une clarté cristalline, dans la richesse des couleurs orchestrales, dans la structure modale originale. En commençant par "Le poème à la mémoire de Sergei Yesenin", le compositeur utilise dans sa musique les éléments intonatifs-modaux de l'ancien chant orthodoxe Znamenny. La confiance dans le monde de l'ancien art spirituel du peuple russe peut être retracée dans des compositions chorales telles que «L'âme est triste à propos du ciel», dans les concerts choraux «À la mémoire d'AA Yurlov» et «La couronne de Pouchkine», dans d'incroyables toiles chorales incluses dans la musique du drame A K. Tolstoï «Tsar Fyodor Ioannovich» («Prière», «Saint Amour», «Penitence Verse»). La musique de ces œuvres est pure et sublime, elle contient une grande signification éthique. Il y a un épisode dans le film documentaire «Georgy Sviridov» lorsque le compositeur s'arrête devant un tableau dans l'appartement-musée de Blok (Leningrad), dont le poète lui-même ne s'est presque jamais séparé. Il s'agit d'une reproduction du tableau Salomé avec la tête de Jean-Baptiste (début du 1963e siècle) de l'artiste néerlandais K. Massis, où les images du tyran Hérode et du prophète mort pour la vérité sont clairement contrastées. « Le prophète est un symbole du poète, son destin ! dit Sviridov. Ce parallèle n'est pas accidentel. Blok avait une prémonition saisissante de l'avenir fougueux, tourbillonnant et tragique du 40e siècle à venir. Et aux paroles de la formidable prophétie de Blok, Sviridov a créé l'un de ses chefs-d'œuvre «Voice from the Choir» (1963). Blok a inspiré à plusieurs reprises le compositeur, qui a écrit environ 1962 chansons basées sur ses poèmes: ce sont des miniatures solo, et le cycle de chambre "Petersburg Songs" (1967), et de petites cantates "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia" (1980) et des poèmes cycliques choraux Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).
… Deux autres poètes, qui possédaient également des traits prophétiques, occupent une place centrale dans l'œuvre de Sviridov. C'est Pouchkine et Essenine. Aux vers de Pouchkine, qui s'est subordonné lui-même et toute la future littérature russe à la voix de la vérité et de la conscience, qui a servi le peuple de manière désintéressée avec son art, Sviridov, en plus de chansons individuelles et de romances juvéniles, a écrit 10 magnifiques chœurs de «La couronne de Pouchkine » (1979), où par harmonie et joie de vivre rompt la réflexion sévère du poète seul avec l'éternité (« Ils battent l'aube »). Yesenin est le plus proche et, à tous égards, le poète principal de Sviridov (environ 50 compositions solo et chorales). Curieusement, le compositeur ne s'est familiarisé avec sa poésie qu'en 1956. La ligne «Je suis le dernier poète du village» a choqué et est immédiatement devenue de la musique, le germe à partir duquel le «Poème à la mémoire de Sergei Yesenin» a grandi - une œuvre historique pour Sviridov, pour la musique soviétique et en général, pour que notre société comprenne de nombreux aspects de la vie russe de ces années-là. Yesenin, comme les autres principaux "co-auteurs" de Sviridov, avait un don prophétique - au milieu des années 20. il a prophétisé le sort terrible de la campagne russe. «L'invité de fer», venant «sur le chemin du champ bleu», n'est pas une voiture dont Yesenin aurait eu peur (comme on le croyait autrefois), c'est une image apocalyptique et formidable. La pensée du poète a été ressentie et révélée en musique par le compositeur. Parmi ses œuvres de Yesenin figurent des chœurs, magiques dans leur richesse poétique («L'âme est triste pour le ciel», «Dans la soirée bleue», «Tabun»), des cantates, des chansons de divers genres jusqu'au poème vocal de chambre «Départ Russie » (1977).
Sviridov, avec sa prévoyance caractéristique, plus tôt et plus profondément que beaucoup d'autres figures de la culture soviétique, a ressenti le besoin de préserver la langue poétique et musicale russe, trésors inestimables de l'art ancien créé au cours des siècles, car sur toutes ces richesses nationales à notre époque de totale rupture des fondements et des traditions, à l'ère des abus vécus, c'est bien qu'il y avait un danger de destruction. Et si notre littérature moderne, en particulier à travers les lèvres de V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, appelle d'une voix forte à sauver ce qui peut encore l'être, alors Sviridov en a parlé à la mi- 50 ans.
Une caractéristique importante de l'art de Sviridov est sa «super-historicité». Il s'agit de la Russie dans son ensemble, couvrant son passé, son présent et son avenir. Le compositeur sait toujours mettre l'accent sur le plus essentiel et l'immortel. L'art choral de Sviridov est basé sur des sources telles que les chants orthodoxes spirituels et le folklore russe, il inclut dans l'orbite de sa généralisation le langage d'intonation d'une chanson révolutionnaire, d'une marche, de discours oratoires - c'est-à-dire le matériau sonore du XXe siècle russe , et sur cette base un nouveau phénomène tel que la force et la beauté, la puissance spirituelle et la pénétration, qui élève l'art choral de notre temps à un nouveau niveau. Il y avait un âge d'or de l'opéra classique russe, il y avait une montée de la symphonie soviétique. Aujourd'hui, le nouvel art choral soviétique, harmonieux et sublime, qui n'a d'analogue ni dans le passé ni dans la musique étrangère moderne, est une expression essentielle de la richesse spirituelle et de la vitalité de notre peuple. Et c'est l'exploit créatif de Sviridov. Ce qu'il a trouvé a été développé avec beaucoup de succès par d'autres compositeurs soviétiques : V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov et autres.
La musique de Sviridov est devenue un classique de l'art soviétique du XVIe siècle. grâce à sa profondeur, son harmonie, son lien étroit avec les riches traditions de la culture musicale russe.
L.Polyakova
