Georges Bizet |

Georges Bizet

… J'ai besoin d'un théâtre : sans lui je ne suis rien. J.Bizet

Le compositeur français J. Bizet a consacré sa courte vie au théâtre musical. Le summum de son œuvre - "Carmen" - est toujours l'un des opéras les plus appréciés de beaucoup, beaucoup de gens.

Bizet a grandi dans une famille culturellement éduquée; père était professeur de chant, mère jouait du piano. Dès l'âge de 4 ans, Georges commence à étudier la musique sous la direction de sa mère. A 10 ans, il entre au Conservatoire de Paris. Les musiciens les plus en vue de France devinrent ses professeurs : le pianiste A. Marmontel, le théoricien P. Zimmerman, les compositeurs d'opéra F. Halévy et Ch. Gounod. Même alors, le talent polyvalent de Bizet a été révélé: il était un brillant pianiste virtuose (F. Liszt lui-même admirait son jeu), a reçu à plusieurs reprises des prix dans des disciplines théoriques, aimait jouer de l'orgue (plus tard, déjà devenu célèbre, il a étudié avec S. Franc).

Dans les années du Conservatoire (1848-58), apparaissent des œuvres pleines de fraîcheur et d'aisance juvénile, parmi lesquelles la Symphonie en ut majeur, l'opéra comique La Maison du docteur. La fin du conservatoire est marquée par la réception du Prix de Rome pour la cantate « Clovis et Clotilde », qui donne droit à un séjour de quatre ans en Italie et à une bourse d'État. Parallèlement, pour le concours annoncé par J. Offenbach, Bizet écrit l'opérette Docteur Miracle, qui reçoit également un prix.

En Italie, Bizet, fasciné par la nature méridionale fertile, les monuments de l'architecture et de la peinture, travailla beaucoup et fructueusement (1858-60). Il étudie l'art, lit de nombreux livres, comprend la beauté dans toutes ses manifestations. L'idéal pour Bizet est le monde beau et harmonieux de Mozart et de Raphaël. La grâce véritablement française, le don mélodique généreux et le goût délicat font à jamais partie intégrante du style du compositeur. Bizet est de plus en plus attiré par la musique lyrique, capable de « fusionner » avec le phénomène ou le héros représenté sur scène. Au lieu de la cantate, que le compositeur devait présenter à Paris, il écrit l'opéra comique Don Procopio, dans la lignée de G. Rossini. Une ode-symphonie « Vasco da Gama » est également en cours de création.

Avec le retour à Paris, le début de recherches créatives sérieuses et en même temps un travail acharné et routinier pour un morceau de pain est lié. Bizet doit faire des transcriptions des partitions d'opéra d'autres personnes, écrire de la musique divertissante pour les cafés-concerts et en même temps créer de nouvelles œuvres, travaillant 16 heures par jour. "Je travaille comme un homme noir, je suis épuisé, je me brise littéralement en morceaux... Je viens de terminer des romances pour le nouvel éditeur. J'ai peur que cela se soit avéré médiocre, mais il faut de l'argent. L'argent, toujours l'argent - au diable ! Après Gounod, Bizet se tourne vers le genre de l'opéra lyrique. Ses « Chercheurs de perles » (1863), où l'expression naturelle des sentiments se conjugue à l'exotisme oriental, est saluée par G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, basé sur une intrigue de W. Scott) dépeint la vie des gens ordinaires. Le succès de ces opéras n'était pas assez grand pour renforcer la position de l'auteur. L'autocritique, une prise de conscience sobre des insuffisances de La Belle de Perth devinrent la clé des réalisations futures de Bizet : « C'est une pièce spectaculaire, mais les personnages sont mal esquissés… L'école des roulades battues et des mensonges est morte – morte pour toujours ! Enterrons-la sans regret, sans excitation – et en avant ! Un certain nombre de plans de ces années sont restés inachevés; l'opéra terminé, mais généralement infructueux Ivan le Terrible n'a pas été mis en scène. En plus des opéras, Bizet écrit de la musique orchestrale et de la musique de chambre : il achève la Symphonie de Rome, commencée en Italie, écrit des pièces pour piano à 4 mains « Jeux d'enfants » (dont certaines dans la version orchestrale étaient « Petite Suite »), des romances .

En 1870, pendant la guerre franco-prussienne, alors que la France est dans une situation critique, Bizet rejoint la Garde nationale. Quelques années plus tard, ses sentiments patriotiques s'expriment dans l'ouverture dramatique « Patrie » (1874). Les années 70 – l'épanouissement de la créativité du compositeur. En 1872, a lieu la première de l'opéra "Jamile" (d'après le poème d'A. Musset), subtilement traduit ; intonations de la musique populaire arabe. Ce fut une surprise pour les visiteurs du théâtre de l'Opéra-Comique de voir une œuvre qui raconte l'amour désintéressé, pleine de paroles pures. Les vrais connaisseurs de la musique et les critiques sérieux ont vu en Jamil le début d'une nouvelle étape, l'ouverture de nouvelles voies.

Dans les œuvres de ces années, la pureté et l'élégance du style (toujours inhérentes à Bizet) n'empêchent nullement une expression véridique et sans concession du drame de la vie, de ses conflits et contradictions tragiques. Maintenant, les idoles du compositeur sont W. Shakespeare, Michel-Ange, L. Beethoven. Dans son article « Conversations sur la musique », Bizet salue « un tempérament passionné, violent, parfois même débridé, comme Verdi, qui donne à l'art une œuvre vivante, puissante, faite d'or, de boue, de bile et de sang. Je change de peau à la fois en tant qu'artiste et en tant que personne », dit Bizet à propos de lui-même.

L'un des sommets de l'œuvre de Bizet est la musique du drame d'A. Daudet L'Arlésienne (1872). La mise en scène de la pièce échoua et le compositeur composa une suite orchestrale à partir des meilleurs numéros (la deuxième suite après la mort de Bizet fut composée par son ami le compositeur E. Guiraud). Comme dans les œuvres précédentes, Bizet donne à la musique une saveur particulière et spécifique de la scène. Ici c'est la Provence, et le compositeur utilise des mélodies folkloriques provençales, sature l'ensemble de l'esprit des paroles françaises anciennes. L'orchestre sonne coloré, léger et transparent, Bizet réalise une étonnante variété d'effets : ce sont le tintement des cloches, l'éclat des couleurs à l'image de la fête nationale ("Farandole"), le son de chambre raffiné de la flûte avec harpe (dans le menuet de la Seconde Suite) et le « chant » triste du saxophone (Bizet fut le premier à introduire cet instrument dans l'orchestre symphonique).

Les dernières œuvres de Bizet furent l'opéra inachevé Don Rodrigo (basé sur le drame de Corneille Le Cid) et Carmen, qui plaça son auteur parmi les plus grands artistes du monde. La première de Carmen (1875) fut aussi le plus grand échec de Bizet dans la vie : l'opéra échoua avec un scandale et provoqua une vive critique dans la presse. Au bout de 3 mois, le 3 juin 1875, le compositeur décède aux portes de Paris, à Bougival.

Malgré le fait que Carmen ait été mise en scène à l'Opéra Comique, elle ne correspond à ce genre que par quelques traits formels. Il s'agit essentiellement d'un drame musical qui expose les véritables contradictions de la vie. Bizet reprend l'intrigue de la nouvelle de P. Mérimée, mais élève ses images à la valeur de symboles poétiques. Et en même temps, ce sont tous des gens « vivants » avec des caractères brillants et uniques. Le compositeur met en scène des scènes folkloriques avec leur manifestation élémentaire de vitalité, débordante d'énergie. La beauté gitane Carmen, le torero Escamillo, les contrebandiers sont perçus comme faisant partie de cet élément libre. Créant un « portrait » du personnage principal, Bizet utilise les mélodies et les rythmes de la habanera, de la seguidilla, du polo, etc. ; en même temps, il a réussi à pénétrer profondément dans l'esprit de la musique espagnole. Jose et son épouse Michaela appartiennent à un monde complètement différent - confortable, éloigné des tempêtes. Leur duo est conçu dans des tons pastels, aux douces intonations romanesques. Mais Jose est littéralement "infecté" par la passion de Carmen, sa force et son intransigeance. Le drame amoureux « ordinaire » s'élève jusqu'à la tragédie du choc des personnages humains, dont la force dépasse la peur de la mort et la vainc. Bizet chante la beauté, la grandeur de l'amour, le sentiment enivrant de la liberté ; sans moralisme préconçu, il révèle avec vérité la lumière, la joie de vivre et sa tragédie. Cela révèle à nouveau une profonde parenté spirituelle avec l'auteur de Don Juan, le grand Mozart.

Déjà un an après la première infructueuse, Carmen est mise en scène avec triomphe sur les plus grandes scènes d'Europe. Pour la production au Grand Opéra de Paris, E. Guiraud a remplacé les dialogues conversationnels par des récitatifs, a introduit un certain nombre de danses (d'autres œuvres de Bizet) dans la dernière action. Dans cette édition, l'opéra est connu de l'auditeur d'aujourd'hui. En 1878, P. Tchaïkovski écrivait que « Carmen est au sens plein un chef-d'œuvre, c'est-à-dire une de ces rares choses qui sont destinées à refléter au plus haut point les aspirations musicales de toute une époque… Je suis convaincu que dans dix ans « Carmen » sera l'opéra le plus populaire au monde… »

K.Zenkin

Les meilleures traditions progressistes de la culture française ont trouvé leur expression dans l'œuvre de Bizet. C'est le point culminant des aspirations réalistes de la musique française du XXIe siècle. Dans les œuvres de Bizet, ces traits que Romain Rolland a définis comme des traits nationaux typiques de l'un des côtés du génie français ont été capturés de manière vivante : « … efficacité héroïque, ivresse de la raison, rire, passion pour la lumière ». Telle est, selon l'écrivain, « la France de Rabelais, de Molière et de Diderot, et en musique… la France de Berlioz et de Bizet ».

La courte vie de Bizet a été remplie d'un travail créatif vigoureux et intense. Il ne lui a pas fallu longtemps pour se retrouver. Mais extraordinaire personnalité La personnalité de l'artiste se manifeste dans tout ce qu'il fait, bien qu'au début ses recherches idéologiques et artistiques manquent encore de finalité. Au fil des années, Bizet s'intéresse de plus en plus à la vie des gens. Un appel audacieux aux intrigues de la vie quotidienne l'a aidé à créer des images précisément arrachées à la réalité environnante, à enrichir l'art contemporain de nouveaux thèmes et de moyens extrêmement véridiques et puissants pour dépeindre des sentiments sains et pleins de sang dans toute leur diversité.

L'essor du public au tournant des années 60 et 70 entraîne un tournant idéologique dans l'œuvre de Bizet, l'oriente vers les sommets de la maîtrise. "Le contenu, le contenu d'abord !" s'exclama-t-il dans une de ses lettres de ces années-là. Il est attiré dans l'art par l'étendue de la pensée, l'ampleur du concept, la véracité de la vie. Dans son unique article, publié en 1867, Bizet écrit : « Je hais le pédantisme et la fausse érudition… Crocheter au lieu de créer. Il y a de moins en moins de compositeurs, mais les partis et les sectes se multiplient à l'infini. L'art s'appauvrit jusqu'à la misère complète, mais la technique s'enrichit de verbosité… Soyons directs, véridiques : n'exigeons pas d'un grand artiste les sentiments qui lui manquent, et utilisons ceux qu'il possède. Quand un tempérament passionné, exubérant, voire rude, comme Verdi, donne à l'art une œuvre vive et forte, faite d'or, de boue, de bile et de sang, on n'ose pas lui dire froidement : « Mais, monsieur, ce n'est pas exquis. .” "Exquis? .. Est-ce Michel-Ange, Homère, Dante, Shakespeare, Cervantès, Rabelais exquis? .. ".

Cette largeur de vues, mais en même temps l'adhésion aux principes, ont permis à Bizet d'aimer et de respecter beaucoup l'art de la musique. Avec Verdi, Mozart, Rossini, Schumann doit être cité parmi les compositeurs appréciés de Bizet. Il connaissait loin de tous les opéras de Wagner (les œuvres de la période post-Lohengrin n'étaient pas encore connues en France), mais il admirait son génie. « Le charme de sa musique est incroyable, incompréhensible. C'est la volupté, le plaisir, la tendresse, l'amour ! .. Ce n'est pas la musique du futur, car de tels mots ne veulent rien dire - mais c'est… la musique de tous les temps, puisqu'elle est belle » (extrait d'une lettre de 1871). Avec un profond respect, Bizet traitait Berlioz, mais il aimait davantage Gounod et parlait avec une cordiale bienveillance des succès de ses contemporains – Saint-Saëns, Massenet et autres.

Mais surtout, il mit Beethoven, qu'il idolâtrait, appelant le titan, Prométhée ; "... dans sa musique", a-t-il dit, "la volonté est toujours forte." C'est la volonté de vivre, d'agir que Bizet chante dans ses œuvres, exigeant que les sentiments s'expriment par des « moyens forts ». Ennemi du flou, de la prétention en art, il écrivait : « le beau est l'unité du fond et de la forme ». "Il n'y a pas de style sans forme", a déclaré Bizet. De ses étudiants, il a exigé que tout soit "fortement fait". "Essayez de garder votre style plus mélodique, les modulations plus définies et distinctes." "Soyez musical", a-t-il ajouté, "écrivez de la belle musique avant tout." Une telle beauté et distinction, impulsion, énergie, force et clarté d'expression sont inhérentes aux créations de Bizet.

Ses principales réalisations créatives sont liées au théâtre, pour lequel il a écrit cinq œuvres (en outre, un certain nombre d'œuvres n'ont pas été achevées ou, pour une raison ou une autre, n'ont pas été mises en scène). L'attrait pour l'expressivité théâtrale et scénique, généralement caractéristique de la musique française, est très caractéristique de Bizet. Il dit un jour à Saint-Saëns : « Je ne suis pas né pour la symphonie, j'ai besoin du théâtre : sans lui je ne suis rien. Bizet avait raison : ce ne sont pas les compositions instrumentales qui lui ont valu une renommée mondiale, bien que leurs mérites artistiques soient indéniables, mais ses dernières œuvres sont la musique du drame « Arlesian » et de l'opéra « Carmen ». Dans ces œuvres, le génie de Bizet s'est pleinement révélé, son habileté sage, claire et véridique à montrer le grand drame du peuple à partir du peuple, des images colorées de la vie, ses côtés clairs et sombres. Mais l'essentiel est qu'il ait immortalisé avec sa musique une volonté inexorable de bonheur, une attitude efficace face à la vie.

Saint-Saëns a décrit Bizet avec ces mots : « Il est tout – jeunesse, force, joie, bonne humeur. C'est ainsi qu'il apparaît en musique, frappant d'un optimisme ensoleillé en montrant les contradictions de la vie. Ces qualités confèrent à ses créations une valeur toute particulière : artiste courageux qui s'épuise dans le surmenage avant d'atteindre l'âge de trente-sept ans, Bizet se distingue parmi les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle par son inépuisable gaieté, et ses dernières créations - principalement l'opéra Carmen – fait partie des meilleurs, ce qui fait la renommée de la littérature musicale mondiale.

M. Druskin

Compositions:

Travaille pour le théâtre «Docteur Miracle», opérette, livret Battue et Galevi (1857) Don Procopio, opéra-comique, livret de Cambiaggio (1858-1859, non joué du vivant du compositeur) Les Chercheurs de perles, opéra, livret de Carré et Cormon (1863) Ivan le Terrible, opéra, livret de Leroy et Trianon (1866, inédit du vivant du compositeur) La Belle de Perth, opéra, livret de Saint-Georges et Adeni (1867) "Jamile", opéra, livret de Galle (1872) "Arlesian », musique pour le drame de Daudet (1872 ; Première suite pour orchestre – 1872 ; Seconde composée par Guiraud après la mort de Bizet) « Carmen », opéra, livret Meliaca et Galevi (1875)

Œuvres symphoniques et vocalo-symphoniques Symphonie en do-dur (1855, non jouée du vivant du compositeur) « Vasco da Gama », symphonie-cantate sur le texte de Delartra (1859—1860) « Rome », symphonie (1871 ; version originale – « Souvenirs de Rome » , 1866-1868) « Petite suite orchestrale » (1871) « Patrie », ouverture dramatique (1874)

Œuvres pour piano Grande valse concertante, nocturne (1854) « Chant du Rhin », 6 pièces (1865) « Chasse fantastique », capriccio (1865) 3 esquisses musicales (1866) « Variations chromatiques » (1868) « Pianiste-chanteur », 150 faciles transcriptions pour piano de musique vocale (1866-1868) Pour piano à quatre mains "Children's Games", une suite de 12 pièces (1871; 5 de ces pièces ont été incluses dans la "Little Orchestral Suite") Un certain nombre de transcriptions d'œuvres d'autres auteurs

Chansons « Album Leaves », 6 mélodies (1866) 6 mélodies espagnoles (pyrénéennes) (1867) 20 canto, compendium (1868)