Georges Aurique |

Georges Aurique

Membre de l'Institut de France (1962). Il étudie au Conservatoire de Montpellier (piano), puis au Conservatoire de Paris (classe de contrepoint et de fugue avec J. Cossade), parallèlement en 1914-16 – à la Schola Cantorum avec V. d'Andy (classe de composition) . Déjà à l'âge de 10 ans, il commence à composer, à l'âge de 15 ans, il fait ses débuts en tant que compositeur (en 1914, ses romans sont joués dans des concerts de la National Musical Society).

Dans les années 1920 appartenait aux Six. Comme d'autres membres de cette association, Orik réagit vivement aux nouvelles tendances du siècle. Par exemple, des influences jazz se font sentir dans son foxtrot « Farewell, New York » (« Adieu, New York », 1920). Le jeune compositeur (J. Cocteau lui dédia le pamphlet Coq et Arlequin, 1918) affectionne le théâtre et le music-hall. Dans les années 20. il a composé la musique de nombreuses représentations théâtrales : L'Ennuyeux de Molière (plus tard remanié en ballet), Les Noces de Figaro de Beaumarchais, Malbrook d'Ashar, Les Oiseaux de Zimmer et Meunier d'après Aristophane ; "La femme silencieuse" par Ashar et Ben-Johnson et d'autres.

Au cours de ces années, il a commencé à collaborer avec SP Diaghilev et sa troupe "Ballet russe", qui a mis en scène le ballet d'Orik "Troublesome" (1924), ainsi que spécialement écrit pour ses ballets "Marins" (1925), "Pastorale" (1926 ) , « Imaginaire » (1934). Avec l'avènement du cinéma sonore, Orik, emporté par cet art de masse, écrit des musiques de films, dont Le Sang du poète (1930), Liberté pour nous (1932), César et Cléopâtre (1946), La Belle et la Bête » ( 1946), "Orphée" (1950).

Il a été membre du conseil d'administration de la Fédération musicale populaire (depuis 1935), a participé au mouvement antifasciste. Il a créé plusieurs chansons de masse, dont "Chantez, les filles" (paroles de L. Moussinac), qui était une sorte d'hymne de la jeunesse française dans les années précédant la Seconde Guerre mondiale. Dès la fin des 2s. Orik écrit relativement peu. Depuis 50 ans, président de la Société de protection des droits d'auteur des compositeurs et éditeurs de musique, en 1954-1957 président des Concerts Lamoureux, en 60-1962 directeur général des Opéras nationaux (Grand Opéra et Opéra Comique).

Artiste humaniste, Auric est l'un des principaux compositeurs français contemporains. Il se distingue par un riche don mélodique, un penchant pour les plaisanteries acérées et l'ironie. La musique d'Orik se caractérise par la clarté du motif mélodique, la simplicité accentuée du langage harmonique. Ses œuvres comme Quatre chansons de la France souffrante (sur des paroles de L. Aragon, J. Superville, P. Eluard, 1947), cycle de 6 poèmes à la suite, sont empreintes de pathos humaniste. Eluara (1948). Parmi les compositions pour instrument de chambre, la sonate pour piano dramatique F-dur (1931) se distingue. L'une de ses œuvres les plus significatives est le ballet Phèdre (basé sur le scénario de Cocteau, 1950), que les critiques français ont qualifié de "tragédie chorégraphique".

Compositions:

ballets – Ennuyeux (Les facheux, 1924, Monte Carlo) ; Marins (Les matelots, 1925, Paris), Pastorale (1926, ibid.), Charmes d'Alcina (Les enchantements d'Alcine 1929, ibid.), Rivalité (La concurrence, 1932, Monte Carlo), Imaginaire (Les imaginaires, 1934 , ibid.), L'artiste et son modèle (Le peintre et son modèle, 1949, Paris), Phèdre (1950, Florence), Le chemin de la lumière (Le chemin de lumière, 1952), La chambre (La chambre, 1955, Paris), Voleurs de balles (Le bal des voleurs, 1960, Nervi) ; pour orc. – ouverture (1938), suite du ballet Phèdre (1950), symphonie. suite (1960) et autres; suite pour guitare et orchestre; chambre-instr. ensembles; pour fp. – préludes, sonate en fa-dur (1931), impromptu, 3 pastorales, Partita (pour 2 e.p., 1955) ; romances, chansons, musique de drames. théâtre et cinéma. Allumé. cit. : Autobiography, in : Bruor J., L'écran des musiciens, P., [1930] ; Notice sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

Travaux littéraires: Autobiographie, in : Bruyr J., L'écran des musiciens, P., (1930) ; Notice sur la vie et les travaux de J. Ibert, P., 1963

Références: Nouvelle musique française. "Six". Assis. Art. I. Glebov, S. Ginzburg et D. Milo, L., 1926; Schneerson G., Musique française du XXe siècle, M., 1964, 1970 ; le sien, Deux des « Six », « MF », 1974, n° 4 ; Kosacheva R., Georges Auric et ses premiers ballets, « SM », 1970, n° 9 ; Landormy R., La musique française après Débussy, (P., 1943) ; Rostand C, La musique française contemporaine, P., 1952, 1957 ; Jour-dan-Morhange J., Mes amis musiciens, P., (1955) (traduction russe – E. Jourdan-Morhange, Mes amis musiciens, M., 1966) ; Golia A., G. Auric, P., (1) ; Dumesni1958 R., Histoire de la musique des origines à nos Jours, v. 1 – La première moitié du XXe sícle, P., 5 (traduction russe d'un fragment de l'œuvre – R. Dumesnil, Modern French Composers of the Six Group , L., 1960); Poulenc F., Moi et mes amis, P.-Gen., (1964) (traduction russe – Poulenc R., Moi et mes amis, L., 1963).

IA Medvedeva