George Gershwin |

George Gershwin

Que dit sa musique ? Des gens ordinaires, de leurs joies et de leurs peines, de leur amour, de leur vie. C'est pourquoi sa musique est vraiment nationale… D. Chostakovitch

L'un des chapitres les plus intéressants de l'histoire de la musique est associé au nom du compositeur et pianiste américain J. Gershwin. La formation et l'épanouissement de son travail ont coïncidé avec « l'ère du jazz » – comme il appelait l'ère des années 20-30. XNUMXe siècle aux États-Unis, le plus grand écrivain américain S. Fitzgerald. Cet art a eu une influence fondamentale sur le compositeur, qui a cherché à exprimer en musique l'esprit de son temps, les traits caractéristiques de la vie du peuple américain. Gershwin considérait le jazz comme de la musique folklorique. « J'y entends le kaléidoscope musical de l'Amérique – notre immense chaudron bouillonnant, notre… pouls de la vie nationale, nos chansons… », a écrit le compositeur.

Fils d'un émigré de Russie, Gershwin est né à New York. Son enfance s'est passée dans l'un des quartiers de la ville – l'East Side, où son père était propriétaire d'un petit restaurant. Espiègle et bruyant, faisant désespérément des farces en compagnie de ses pairs, George n'a pas donné à ses parents une raison de se considérer comme un enfant doué pour la musique. Tout a changé quand j'ai acheté un piano pour mon frère aîné. De rares cours de musique dispensés par divers professeurs et, surtout, de nombreuses heures d'improvisation indépendantes ont déterminé le choix final de Gershwin. Sa carrière a commencé dans le magasin de musique de la maison d'édition musicale Remmik and Company. Ici, contre la volonté de ses parents, à l'âge de seize ans, il a commencé à travailler comme vendeur-annonceur de musique. "Tous les jours à neuf heures, j'étais déjà assis au piano dans le magasin, jouant des airs populaires pour tous ceux qui venaient...", se souvient Gershwin. Interprétant les mélodies populaires d'E. Berlin, J. Kern et d'autres au service, Gershwin lui-même rêvait passionnément de faire un travail créatif. Les débuts des chansons du musicien de dix-huit ans sur la scène de Broadway ont marqué le début du triomphe de son compositeur. Au cours des 8 années suivantes seulement, il a créé la musique de plus de 40 représentations, dont 16 étaient de véritables comédies musicales. Déjà au début des années 20. Gershwin est l'un des compositeurs les plus populaires en Amérique puis en Europe. Cependant, son tempérament créatif s'est avéré être à l'étroit uniquement dans le cadre de la musique pop et de l'opérette. Gershwin rêvait de devenir, selon ses propres mots, un «vrai compositeur» maîtrisant tous les genres, toute la plénitude de la technique de création d'œuvres de grande envergure.

Gershwin n'a pas reçu une éducation musicale systématique, et il doit toutes ses réalisations dans le domaine de la composition à l'auto-éducation et à l'exigence, combinées à un intérêt irrépressible pour les plus grands phénomènes musicaux de son temps. Étant déjà un compositeur mondialement connu, il n'hésite pas à demander à M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg d'étudier la composition et l'instrumentation. Pianiste virtuose de premier ordre, Gershwin a longtemps suivi les cours de piano du célèbre professeur américain E. Hutcheson.

En 1924, l'une des meilleures œuvres du compositeur, Rhapsody in the Blues Style, est interprétée pour piano et orchestre symphonique. La partie de piano était jouée par l'auteur. La nouvelle œuvre a suscité un grand intérêt dans la communauté musicale américaine. La première de «Rhapsody», qui a été un énorme succès, a réuni S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski et d'autres.

Après la « Rhapsodie » apparaissent : Concerto pour piano (1925), œuvre de programme orchestrale « Un Américain à Paris » (1928), Deuxième Rhapsodie pour piano et orchestre (1931), « Ouverture cubaine » (1932). Dans ces compositions, la combinaison des traditions du jazz noir, du folklore afro-américain, de la musique pop de Broadway avec les formes et les genres des classiques musicaux européens a trouvé une incarnation pleine de sang et organique, définissant la principale caractéristique stylistique de la musique de Gershwin.

L'un des événements marquants pour le compositeur fut un voyage en Europe (1928) et des rencontres avec M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev en France, E. Kshenec, A. Berg, F Lehar et Kalman à Vienne.

Parallèlement à la musique symphonique, Gershwin travaille avec passion au cinéma. Dans les années 30. il vit périodiquement pendant de longues périodes en Californie, où il écrit la musique de plusieurs films. Parallèlement, le compositeur se tourne à nouveau vers les genres théâtraux. Parmi les œuvres créées au cours de cette période figurent la musique de la pièce satirique I Sing About You (1931) et Swan Song de Gershwin - l'opéra Porgy and Bess (1935). La musique de l'opéra est remplie d'expressivité, de la beauté des intonations des chansons nègres, de l'humour tranchant, et parfois même du grotesque, et est saturée de l'élément original du jazz.

Le travail de Gershwin a été très apprécié par les critiques de musique contemporaine. L'un de ses plus grands représentants, V. Damrosh, a écrit : « De nombreux compositeurs se sont promenés dans le jazz comme un chat autour d'un bol de soupe chaude, attendant qu'il refroidisse un peu… George Gershwin… a pu accomplir un miracle. C'est le prince qui, prenant Cendrillon par la main, l'a ouvertement annoncée au monde entier comme une princesse, au grand dam de ses sœurs envieuses.

I. Vetlitsyne