George Frideric Haendel |
Compositeurs

George Frideric Haendel |

George Frideric Handel

Date de naissance
23.02.1685
Date de décès
14.04.1759
Profession
compositeur
Pays
Angleterre, Allemagne

George Frideric Haendel |

GF Handel est l'un des plus grands noms de l'histoire de l'art musical. Grand compositeur des Lumières, il a ouvert de nouvelles perspectives dans le développement du genre de l'opéra et de l'oratorio, a anticipé de nombreuses idées musicales des siècles suivants - le drame lyrique de KV Gluck, le pathos civique de L. Beethoven, la profondeur psychologique de le romantisme. C'est un homme d'une force intérieure et d'une conviction uniques. "Vous pouvez mépriser n'importe qui et n'importe quoi", a déclaré B. Shaw, "mais vous êtes impuissant à contredire Haendel." "... Lorsque sa musique retentit sur les mots "assis sur son trône éternel", l'athée est sans voix."

L'identité nationale de Haendel est contestée par l'Allemagne et l'Angleterre. Haendel est né en Allemagne, la personnalité créative du compositeur, ses intérêts artistiques et ses compétences se sont développés sur le sol allemand. La majeure partie de la vie et de l'œuvre de Haendel, la formation d'une position esthétique dans l'art de la musique, en accord avec le classicisme éclairé d'A. Shaftesbury et d'A. Paul, une lutte intense pour son approbation, des défaites de crise et des succès triomphants sont liées à Angleterre.

Haendel est né à Halle, fils d'un barbier de la cour. Les premières capacités musicales manifestées ont été remarquées par l'électeur de Halle, le duc de Saxe, sous l'influence duquel le père (qui avait l'intention de faire de son fils un avocat et n'attachait pas une importance sérieuse à la musique en tant que future profession) a donné le garçon à étudier le meilleur musicien de la ville F. Tsakhov. Bon compositeur, musicien érudit, familier des meilleures compositions de son temps (allemandes, italiennes), Tsakhov révèle à Haendel une multitude de styles musicaux différents, insuffle un goût artistique et contribue à élaborer la technique du compositeur. Les écrits de Tsakhov lui-même ont largement inspiré Haendel à imiter. Formé tôt en tant que personne et en tant que compositeur, Haendel était déjà connu en Allemagne à l'âge de 11 ans. Alors qu'il étudiait le droit à l'Université de Halle (où il entra en 1702, accomplissant la volonté de son père, déjà décédé par cette temps), Haendel a simultanément servi d'organiste dans l'église, composé et enseigné le chant. Il a toujours travaillé dur et avec enthousiasme. En 1703, poussé par le désir d'améliorer, d'élargir les domaines d'activité, Haendel part pour Hambourg, l'un des centres culturels de l'Allemagne au XIXème siècle, ville qui possède le premier opéra public du pays, en concurrence avec les théâtres de France et Italie. C'est l'opéra qui a attiré Haendel. Le désir de ressentir l'atmosphère du théâtre musical, de se familiariser pratiquement avec la musique d'opéra, le fait entrer dans la modeste position de second violoniste et claveciniste de l'orchestre. La riche vie artistique de la ville, la coopération avec des personnalités musicales exceptionnelles de l'époque - R. Kaiser, compositeur d'opéra, puis directeur de l'opéra, I. Mattheson - critique, écrivain, chanteur, compositeur - ont eu un impact énorme sur Haendel. L'influence du Kaiser se retrouve dans de nombreux opéras de Haendel, et pas seulement dans les premiers.

Le succès des premières productions d'opéra à Hambourg (Almira – 1705, Nero – 1705) inspire le compositeur. Cependant, son séjour à Hambourg est de courte durée : la faillite du Kaiser entraîne la fermeture de l'opéra. Haendel se rend en Italie. En visitant Florence, Venise, Rome, Naples, le compositeur étudie à nouveau, absorbant une grande variété d'impressions artistiques, principalement lyriques. La capacité de Haendel à percevoir l'art musical multinational était exceptionnelle. Quelques mois seulement s'écoulent et il maîtrise d'ailleurs le style de l'opéra italien avec une telle perfection qu'il surpasse de nombreuses autorités reconnues en Italie. En 1707, Florence met en scène le premier opéra italien de Haendel, Rodrigo, et 2 ans plus tard, Venise met en scène le suivant, Agrippina. Les opéras sont reconnus avec enthousiasme par les Italiens, auditeurs très exigeants et gâtés. Haendel devient célèbre - il entre dans la célèbre Académie d'Arcadie (avec A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), reçoit l'ordre de composer de la musique pour les cours des aristocrates italiens.

Cependant, le mot principal dans l'art de Haendel doit être dit en Angleterre, où il a été invité pour la première fois en 1710 et où il s'est finalement installé en 1716 (en 1726, acceptant la citoyenneté anglaise). Depuis cette époque, une nouvelle étape dans la vie et l'œuvre du grand maître commence. L'Angleterre avec ses premières idées éducatives, des exemples de haute littérature (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) s'est avérée être l'environnement fructueux où les puissantes forces créatrices du compositeur se sont révélées. Mais pour l'Angleterre elle-même, le rôle de Haendel était égal à toute une époque. La musique anglaise, qui en 1695 a perdu son génie national G. Purcell et s'est arrêtée dans son développement, n'a de nouveau atteint les sommets mondiaux qu'avec le nom de Haendel. Son chemin en Angleterre, cependant, n'a pas été facile. Les Britanniques ont d'abord salué Haendel comme un maître de l'opéra à l'italienne. Ici, il a rapidement vaincu tous ses rivaux, anglais et italiens. Déjà en 1713, son Te Deum fut exécuté lors des festivités consacrées à la conclusion de la paix d'Utrecht, un honneur qu'aucun étranger n'avait reçu auparavant. En 1720, Haendel prend la direction de l'Académie de l'opéra italien de Londres et devient ainsi le chef de l'opéra national. Ses chefs-d'œuvre d'opéra sont nés - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Jules César" - 1724, "Tamerlan" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Dans ces œuvres, Haendel va au-delà le cadre de l'opéra seria italien contemporain et crée (son propre type de performance musicale avec des personnages bien définis, une profondeur psychologique et une intensité dramatique des conflits. La noble beauté des images lyriques des opéras de Haendel, la puissance tragique des culminations n'avaient pas d'égal dans l'art lyrique italien de leur temps.Ses opéras se situent au seuil de la réforme lyrique imminente, que Haendel non seulement ressent, mais aussi largement mise en œuvre (beaucoup plus tôt que Gluck et Rameau).Dans le même temps, la situation sociale dans le pays , la croissance de la conscience nationale, stimulée par les idées des Lumières, la réaction à la prédominance obsessionnelle de l'opéra italien et des chanteurs italiens donnent lieu à une attitude négative envers l'opéra dans son ensemble. Des brochures sont créées à ce sujet opéras extraterrestres, le type même de l'opéra, son caractère est ridiculisé. et, des artistes capricieux. Comme parodie, la comédie satirique anglaise The Beggar's Opera de J. Gay et J. Pepush parut en 1728. Et bien que les opéras londoniens de Haendel se répandent dans toute l'Europe comme des chefs-d'œuvre de ce genre, le déclin du prestige de l'opéra italien dans son ensemble est reflète dans Haendel. Le théâtre est boycotté, le succès des productions individuelles ne change pas le tableau d'ensemble.

En juin 1728, l'Académie cessa d'exister, mais l'autorité de Haendel en tant que compositeur ne tomba pas avec cela. Le roi d'Angleterre George II lui commande des hymnes à l'occasion du couronnement, qui sont joués en octobre 1727 à l'abbaye de Westminster. Parallèlement, avec sa ténacité qui le caractérise, Haendel continue de se battre pour l'opéra. Il voyage en Italie, recrute une nouvelle troupe, et en décembre 1729, avec l'opéra Lothario, ouvre la saison de la deuxième académie d'opéra. Dans l'œuvre du compositeur, l'heure est aux nouvelles recherches. « Poros » (« Por ») – 1731, « Orlando » – 1732, « Partenope » – 1730. « Ariodant » – 1734, « Alcina » – 1734 – dans chacun de ces opéras, le compositeur met à jour l'interprétation de l'opéra-seria genre de différentes manières – introduit le ballet («Ariodant», «Alcina»), l'intrigue «magique» sature d'un contenu profondément dramatique et psychologique («Orlando», «Alcina»), dans le langage musical, elle atteint la plus haute perfection – simplicité et profondeur d'expressivité. On passe aussi d'un opéra sérieux à un lyrique-comique dans "Partenope" avec sa douce ironie, sa légèreté, sa grâce, dans "Faramondo" (1737), "Xerxès" (1737). Haendel lui-même a qualifié l'un de ses derniers opéras, Imeneo (Hymeneus, 1738), d'opérette. Epuisante, non sans connotation politique, la lutte de Haendel pour l'opéra se solde par une défaite. La Second Opera Academy a été fermée en 1737. Tout comme auparavant, dans l'Opéra du mendiant, la parodie n'était pas sans l'implication de la musique largement connue de Haendel, alors maintenant, en 1736, une nouvelle parodie de l'opéra (The Wantley Dragon) mentionne indirectement nom de Haendel. Le compositeur prend durement l'effondrement de l'Académie, tombe malade et ne travaille pas pendant près de 8 mois. Cependant, l'incroyable vitalité cachée en lui fait à nouveau des ravages. Haendel reprend ses activités avec une nouvelle énergie. Il crée ses derniers chefs-d'œuvre lyriques – « Imeneo », « Deidamia » – et avec eux il complète un travail sur le genre lyrique auquel il a consacré plus de 30 ans de sa vie. L'attention du compositeur se porte sur l'oratorio. Alors qu'il était encore en Italie, Haendel a commencé à composer des cantates, de la musique chorale sacrée. Plus tard, en Angleterre, Haendel écrivit des hymnes choraux, des cantates festives. Chœurs de clôture dans les opéras, les ensembles ont également joué un rôle dans le processus d'affinement de l'écriture chorale du compositeur. Et l'opéra de Haendel lui-même est, par rapport à son oratorio, le fondement, la source des idées dramatiques, des images musicales et du style.

En 1738, l'un après l'autre, naissent 2 brillants oratorios - "Saul" (septembre - 1738) et "Israël en Egypte" (octobre - 1738) - compositions gigantesques pleines de puissance victorieuse, hymnes majestueux en l'honneur de la force de l'humain esprit et exploit. Les années 1740 – une période brillante dans l'œuvre de Haendel. Le chef-d'œuvre suit le chef-d'œuvre. « Le Messie », « Samson », « Belshazzar », « Hercule » - aujourd'hui des oratorios mondialement connus - ont été créés dans un effort de forces créatrices sans précédent, dans un laps de temps très court (1741-43). Cependant, le succès ne vient pas immédiatement. L'hostilité de la part de l'aristocratie anglaise, le sabotage de l'exécution des oratorios, les difficultés financières, le surmenage conduisent à nouveau à la maladie. De mars à octobre 1745, Haendel était dans une grave dépression. Et là encore l'énergie titanesque du compositeur l'emporte. La situation politique dans le pays change également de façon spectaculaire - face à la menace d'une attaque contre Londres par l'armée écossaise, un sentiment de patriotisme national est mobilisé. La grandeur héroïque des oratorios de Haendel s'avère en accord avec l'humeur des Britanniques. Inspiré par les idées de libération nationale, Haendel a écrit 2 oratorios grandioses - Oratorio for the Case (1746), appelant à la lutte contre l'invasion, et Judas Maccabee (1747) - un hymne puissant en l'honneur des héros battant leurs ennemis.

Haendel devient l'idole de l'Angleterre. Les intrigues bibliques et les images d'oratorios acquièrent à cette époque une signification particulière d'expression généralisée de principes éthiques élevés, d'héroïsme et d'unité nationale. Le langage des oratorios de Haendel est simple et majestueux, il attire à lui-même, il blesse le cœur et le guérit, il ne laisse personne indifférent. Les derniers oratorios de Haendel - "Theodora", "The Choice of Hercules" (tous deux de 1750) et "Jephthae" (1751) - révèlent des profondeurs de drame psychologique qui n'étaient disponibles dans aucun autre genre musical de l'époque de Haendel.

En 1751, le compositeur devient aveugle. Souffrant, désespérément malade, Haendel reste à l'orgue tout en exécutant ses oratorios. Il fut enterré, comme il le souhaitait, à Westminster.

L'admiration pour Haendel a été vécue par tous les compositeurs, tant aux XNUMXe qu'au XNUMXe siècles. Haendel idolâtrait Beethoven. A notre époque, la musique de Haendel, qui a un formidable pouvoir d'impact artistique, acquiert un sens et une signification nouveaux. Son puissant pathos est en phase avec notre époque, il fait appel à la force de l'esprit humain, au triomphe de la raison et de la beauté. Des célébrations annuelles en l'honneur de Haendel ont lieu en Angleterre, en Allemagne, attirant des artistes et des auditeurs du monde entier.

Y. Evdokimova


Caractéristiques de la créativité

L'activité créatrice de Haendel a été aussi longue que fructueuse. Elle a apporté un grand nombre d'œuvres de divers genres. Voici l'opéra avec ses variétés (seria, pastorale), la musique chorale – profane et spirituelle, de nombreux oratorios, la musique vocale de chambre et, enfin, des recueils de pièces instrumentales : clavecin, orgue, orchestral.

Haendel a consacré plus de trente ans de sa vie à l'opéra. Elle a toujours été au centre des intérêts du compositeur et l'a attiré plus que tous les autres types de musique. Figure de grande envergure, Haendel a parfaitement compris la puissance de l'influence de l'opéra comme genre dramatique musical et théâtral ; 40 opéras – c'est le résultat créatif de son travail dans ce domaine.

Haendel n'était pas un réformateur de l'opera seria. Ce qu'il cherchait, c'était la recherche d'une direction qui conduisit plus tard dans la seconde moitié du XIXe siècle aux opéras de Gluck. Néanmoins, dans un genre qui déjà largement ne répond pas aux exigences modernes, Haendel a réussi à incarner de nobles idéaux. Avant de révéler l'idée éthique dans les épopées folkloriques des oratorios bibliques, il a montré la beauté des sentiments et des actions humaines dans les opéras.

Pour rendre son art accessible et compréhensible, l'artiste a dû trouver d'autres formes et langages démocratiques. Dans des conditions historiques particulières, ces propriétés étaient plus inhérentes à l'oratorio qu'à l'opera seria.

Le travail sur l'oratorio signifiait pour Haendel une issue à une impasse créative et à une crise idéologique et artistique. Dans le même temps, l'oratorio, étroitement voisin de l'opéra par la typologie, offrait le maximum de possibilités d'utiliser toutes les formes et techniques d'écriture lyrique. C'est dans le genre oratorio que Haendel a créé des œuvres dignes de son génie, de véritables grandes œuvres.

L'oratorio, vers lequel Haendel se tourna dans les années 30 et 40, n'était pas un genre nouveau pour lui. Ses premières œuvres d'oratorio remontent à l'époque de son séjour à Hambourg et en Italie ; les trente suivantes ont été composées tout au long de sa vie créative. Certes, jusqu'à la fin des années 30, Haendel accordait relativement peu d'attention à l'oratorio ; ce n'est qu'après avoir abandonné l'opera seria qu'il a commencé à développer ce genre profondément et complètement. Ainsi, les œuvres d'oratorio de la dernière période peuvent être considérées comme l'achèvement artistique du parcours créatif de Haendel. Tout ce qui avait mûri et éclos dans les profondeurs de la conscience pendant des décennies, qui s'était partiellement réalisé et amélioré au cours du travail sur l'opéra et la musique instrumentale, a reçu l'expression la plus complète et la plus parfaite dans l'oratorio.

L'opéra italien a apporté à Haendel la maîtrise du style vocal et de divers types de chant solo: récitatif expressif, formes d'ariose et de chanson, brillants airs pathétiques et virtuoses. Passions, hymnes anglais ont contribué à développer la technique de l'écriture chorale ; les compositions instrumentales, et en particulier orchestrales, ont contribué à la capacité d'utiliser les moyens colorés et expressifs de l'orchestre. Ainsi, l'expérience la plus riche a précédé la création d'oratorios – les meilleures créations de Haendel.

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Une fois, dans une conversation avec l'un de ses admirateurs, le compositeur a déclaré: «Je serais ennuyé, monseigneur, si je ne donnais aux gens que du plaisir. Mon objectif est de faire d'eux les meilleurs. »

La sélection des sujets dans les oratorios s'est déroulée en pleine conformité avec les convictions éthiques et esthétiques humaines, avec ces tâches responsables que Haendel a assignées à l'art.

Complots pour oratorios Haendel a puisé dans une variété de sources: historiques, antiques, bibliques. La plus grande popularité de son vivant et la plus haute appréciation après la mort de Haendel furent ses œuvres ultérieures sur des sujets tirés de la Bible : « Saul », « Israël en Égypte », « Samson », « Messiah », « Judas Maccabee ».

Il ne faut pas croire que, emporté par le genre oratorio, Haendel est devenu un compositeur religieux ou d'église. À l'exception de quelques compositions écrites lors d'occasions spéciales, Haendel n'a pas de musique d'église. Il écrit des oratorios en termes musicaux et dramatiques, les destinant au théâtre et à la mise en scène. Ce n'est que sous la forte pression du clergé que Haendel abandonna le projet initial. Voulant souligner le caractère profane de ses oratorios, il commence à les jouer sur scène et crée ainsi une nouvelle tradition d'interprétation pop et concertante d'oratorios bibliques.

L'appel à la Bible, aux intrigues de l'Ancien Testament, n'était d'ailleurs nullement dicté par des motifs religieux. On sait qu'à l'époque du Moyen Âge, les mouvements sociaux de masse étaient souvent revêtus d'une apparence religieuse, marchant sous le signe de la lutte pour les vérités de l'Église. Les classiques du marxisme donnent à ce phénomène une explication exhaustive : au Moyen Âge, « les sentiments des masses se nourrissaient exclusivement de nourriture religieuse ; par conséquent, afin de provoquer un mouvement orageux, il était nécessaire de leur présenter les propres intérêts de ces masses sous des vêtements religieux »(Marx K., Engels F. Soch., 2e éd., vol. 21, p. 314. ).

Depuis la Réforme, puis la révolution anglaise du XVIe siècle, se déroulant sous des bannières religieuses, la Bible est devenue presque le livre le plus populaire vénéré dans toutes les familles anglaises. Les traditions bibliques et les histoires sur les héros de l'histoire juive ancienne étaient habituellement associées à des événements de l'histoire de leur propre pays et de leur peuple, et les «vêtements religieux» ne cachaient pas les intérêts, les besoins et les désirs très réels du peuple.

L'utilisation d'histoires bibliques comme intrigues pour la musique profane a non seulement élargi la gamme de ces intrigues, mais a également posé de nouvelles exigences, incomparablement plus sérieuses et responsables, et a donné au sujet un nouveau sens social. Dans l'oratorio, il était possible d'aller au-delà des limites de l'intrigue amoureuse lyrique, des vicissitudes amoureuses standard, généralement acceptées dans l'opéra seria moderne. Les thèmes bibliques ne permettaient pas l'interprétation de la frivolité, du divertissement et de la distorsion, qui étaient soumis à des mythes anciens ou à des épisodes de l'histoire ancienne dans les opéras seria ; enfin, les légendes et les images longtemps familières à tous, utilisées comme matériau d'intrigue, ont permis de rapprocher le contenu des œuvres de la compréhension d'un large public, de souligner le caractère démocratique du genre lui-même.

La direction dans laquelle la sélection des sujets bibliques s'est déroulée est révélatrice de la conscience de soi civique de Haendel.

L'attention de Haendel est rivée non pas au destin individuel du héros, comme dans l'opéra, non pas à ses expériences lyriques ou à ses aventures amoureuses, mais à la vie du peuple, à une vie pleine de pathos de lutte et d'acte patriotique. Essentiellement, les traditions bibliques ont servi de forme conditionnelle dans laquelle il était possible de glorifier dans des images majestueuses le merveilleux sentiment de liberté, le désir d'indépendance et de glorifier les actions désintéressées des héros populaires. Ce sont ces idées qui constituent le véritable contenu des oratorios de Haendel ; si elles étaient perçues par les contemporains du compositeur, elles étaient aussi comprises par les musiciens les plus avancés des autres générations.

VV Stasov écrit dans une de ses critiques : « Le concert s'est terminé avec le chœur de Haendel. Lequel d'entre nous n'en a pas rêvé plus tard, comme une sorte de triomphe colossal et sans bornes de tout un peuple ? Quelle nature titanesque était ce Haendel ! Et rappelez-vous qu'il existe plusieurs dizaines de chœurs comme celui-ci.

La nature épique-héroïque des images a déterminé les formes et les moyens de leur incarnation musicale. Haendel maîtrisait à un haut degré le talent d'un compositeur d'opéra et il a fait de toutes les conquêtes de la musique d'opéra la propriété d'un oratorio. Mais contrairement à l'opéra seria, avec sa dépendance au chant solo et la position dominante de l'aria, le chœur s'est avéré être le cœur de l'oratorio en tant que forme de transmission des pensées et des sentiments du peuple. Ce sont les chœurs qui donnent aux oratorios de Haendel une apparence majestueuse et monumentale, contribuant, comme l'écrivait Tchaïkovski, « à l'effet écrasant de force et de puissance ».

Maîtrisant la technique virtuose de l'écriture chorale, Haendel réalise une variété d'effets sonores. Avec liberté et souplesse, il utilise les chœurs dans les situations les plus contrastées : lorsqu'il exprime la tristesse et la joie, l'enthousiasme héroïque, la colère et l'indignation, lorsqu'il dépeint une lumineuse idylle pastorale et rurale. Maintenant il porte le son du chœur à une puissance grandiose, puis il le réduit à un pianissimo transparent ; parfois Haendel écrit des chœurs dans un riche entrepôt d'accords harmoniques, combinant les voix en une masse compacte et dense ; les riches possibilités de la polyphonie servent de moyen d'améliorer le mouvement et l'efficacité. Les épisodes polyphoniques et en accords se succèdent en alternance, ou les deux principes – polyphonique et en accords – sont combinés.

Selon PI Tchaïkovski, « Haendel était un maître inimitable de la capacité à gérer les voix. Sans forcer du tout les moyens vocaux choraux, ne dépassant jamais les limites naturelles des registres vocaux, il a extrait du chœur des effets de masse si excellents que d'autres compositeurs n'ont jamais atteint… ».

Les chœurs dans les oratorios de Haendel sont toujours une force active qui dirige le développement musical et dramatique. Par conséquent, les tâches compositionnelles et dramatiques du chœur sont exceptionnellement importantes et variées. Dans les oratorios, où le personnage principal est le peuple, l'importance du chœur augmente particulièrement. Cela peut être vu dans l'exemple de l'épopée chorale "Israël en Egypte". Dans Samson, les parties de héros et de personnes individuelles, c'est-à-dire les arias, les duos et les chœurs, sont réparties de manière égale et se complètent les unes les autres. Si dans l'oratorio «Samson», le chœur ne transmet que les sentiments ou les états des peuples en guerre, alors dans «Judas Maccabee», le chœur joue un rôle plus actif, prenant une part directe aux événements dramatiques.

Le drame et son développement dans l'oratorio ne sont connus que par des moyens musicaux. Comme le dit Romain Rolland, dans l'oratorio « la musique sert de décor à elle-même ». Comme pour pallier l'absence de décor décoratif et de représentation théâtrale de l'action, l'orchestre se voit confier de nouvelles fonctions : peindre avec des sons ce qui se passe, l'environnement dans lequel se déroulent les événements.

Comme dans l'opéra, la forme de chant solo dans l'oratorio est l'aria. Toute la variété des genres et des types d'airs qui se sont développés dans le travail des différentes écoles d'opéra, Haendel transfère à l'oratorio : grands airs à caractère héroïque, airs dramatiques et lugubres, proches du lamento lyrique, brillants et virtuoses, dans lesquels le la voix rivalise librement avec l'instrument soliste, la pastorale aux couleurs claires transparentes, enfin, les constructions chantées comme l'ariette. Il existe également une nouvelle variété de chant solo, qui appartient à Haendel - une aria avec un chœur.

L'air da capo prédominant n'exclut pas bien d'autres formes : ici, un déroulement libre du matériau sans répétition, et un air en deux parties avec une juxtaposition contrastée de deux images musicales.

Chez Haendel, l'aria est inséparable de l'ensemble compositionnel ; c'est une partie importante de la ligne générale du développement musical et dramatique.

Utilisant dans les oratorios les contours extérieurs des airs d'opéra et même les techniques typiques du style vocal d'opéra, Haendel donne au contenu de chaque air un caractère individuel ; subordonnant les formes lyriques du chant solo à une conception artistique et poétique spécifique, il évite le schématisme des seria operas.

L'écriture musicale de Haendel se caractérise par un renflement vif d'images, qu'il réalise grâce à des détails psychologiques. Contrairement à Bach, Haendel ne cherche pas l'introspection philosophique, la transmission de nuances subtiles de la pensée ou du sentiment lyrique. Comme l'écrit le musicologue soviétique TN Livanova, la musique de Haendel transmet « des sentiments grands, simples et forts : le désir de gagner et la joie de la victoire, la glorification du héros et le chagrin éclatant de sa mort glorieuse, le bonheur de la paix et de la tranquillité après de durs batailles, la poésie bienheureuse de la nature.

Les images musicales de Haendel sont pour la plupart écrites en « gros traits » avec des contrastes fortement accentués ; les rythmes élémentaires, la clarté du motif mélodique et l'harmonie leur donnent un relief sculptural, l'éclat de l'affiche. La sévérité du motif mélodique, le contour convexe des images musicales de Haendel ont été plus tard perçus par Gluck. Le prototype de nombreux airs et chœurs des opéras de Gluck se trouve dans les oratorios de Haendel.

Thèmes héroïques, monumentalité des formes se conjuguent chez Haendel avec la plus grande clarté de langage musical, avec la plus stricte économie de fonds. Beethoven, étudiant les oratorios de Haendel, a déclaré avec enthousiasme: "C'est lui que vous devez apprendre avec des moyens modestes pour obtenir des effets étonnants." La capacité de Haendel à exprimer de grandes et nobles pensées avec une simplicité sévère a été notée par Serov. Après avoir écouté le chœur de «Judas Maccabee» lors d'un des concerts, Serov a écrit: «À quelle distance les compositeurs modernes sont-ils d'une telle simplicité de pensée. Cependant, il est vrai que cette simplicité, comme nous l'avons déjà dit à l'occasion de la Symphonie pastorale, ne se retrouve que chez les génies de première grandeur, qui, sans doute, était Haendel.

V. Galatskaïa

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