Georg Philipp Telemann |

Georg Philippe Teleman

Télémann. Suite a-moll. "Judiciaire"

Quel que soit notre jugement sur la qualité de cette œuvre, on ne peut qu'être émerveillé par sa productivité phénoménale et l'étonnante vivacité de cet homme qui, de dix à quatre-vingt-six ans, écrit de la musique avec un zèle et une joie inlassables. R.Rollan

S'il est peu probable que nous partagions désormais l'opinion des contemporains de HF Telemann, qui le plaçaient au-dessus de JS Bach et non au-dessous de GF Haendel, il était en effet l'un des musiciens allemands les plus brillants de son temps. Son activité créative et commerciale est étonnante : le compositeur, dont on dit qu'il a créé autant d'œuvres que Bach et Haendel réunis, Telemann est également connu comme poète, organisateur de talent, qui a créé et dirigé des orchestres à Leipzig, Francfort-sur-le-Main, qui a contribué à la découverte de la première salle de concert publique d'Allemagne, en fondant l'un des premiers magazines de musique allemands. Ce n'est pas une liste complète des activités dans lesquelles il a réussi. Dans cette vitalité et ce sens des affaires, Telemann est un homme des Lumières, l'époque de Voltaire et de Beaumarchais.

Dès son plus jeune âge, le succès dans son travail s'est accompagné du dépassement des obstacles. L'occupation même de la musique, le choix de son métier se sont d'abord heurtés à la résistance de sa mère. Être une personne généralement bien éduquée (il a étudié à l'Université de Leipzig), Telemann, cependant, n'a pas reçu une éducation musicale systématique. Mais cela a été plus que compensé par la soif de connaissances et la capacité à les assimiler de manière créative, qui ont marqué sa vie jusqu'à la vieillesse. Il a montré une sociabilité vive et un intérêt pour tout ce qui est exceptionnel et grand, pour lequel l'Allemagne était alors célèbre. Parmi ses amis figurent des personnalités telles que JS Bach et son fils FE Bach (d'ailleurs, le filleul de Telemann), Haendel, pour ne pas dire des musiciens moins importants, mais majeurs. L'attention de Telemann aux styles nationaux étrangers ne se limitait pas à l'italien et au français alors les plus appréciés. Entendant le folklore polonais pendant les années Kapellmeister en Silésie, il admira sa «beauté barbare» et écrivit un certain nombre de compositions «polonaises». À l'âge de 80-84 ans, il crée certaines de ses meilleures œuvres, frappantes de courage et de nouveauté. Probablement, il n'y avait pas de domaine de créativité important à cette époque, par lequel Telemann serait passé. Et il a fait un excellent travail dans chacun d'eux. Ainsi, plus de 40 opéras, 44 oratorios (passifs), plus de 20 cycles annuels de cantates spirituelles, plus de 700 mélodies, environ 600 suites orchestrales, de nombreuses fugues et diverses musiques de chambre et instrumentales appartiennent à sa plume. Malheureusement, une partie importante de ce patrimoine est aujourd'hui perdue.

Haendel s'étonne : "Telemann écrit une pièce d'église aussi vite qu'une lettre est écrite." Et en même temps, c'était un grand travailleur, qui croyait qu'en musique, "cette science inépuisable ne peut aller loin sans un travail acharné". Dans chaque genre, il a su non seulement faire preuve d'un grand professionnalisme, mais aussi dire son propre mot, parfois innovant. Il était capable de combiner habilement les contraires. Ainsi, s'efforçant dans l'art (dans le développement de la mélodie, de l'harmonie), selon ses mots, "d'atteindre les profondeurs mêmes", il était cependant très soucieux de la compréhensibilité et de l'accessibilité de sa musique à un auditeur ordinaire. « Celui qui sait être utile au plus grand nombre, écrivait-il, fait mieux que celui qui écrit pour le petit nombre ». Le compositeur a combiné le style "sérieux" avec le "léger", le tragique avec le comique, et bien qu'on ne retrouvera pas les sommets de Bach dans ses œuvres (comme l'a noté l'un des musiciens, "il n'a pas chanté pour l'éternité"), il y a est beaucoup d'attractivité en eux. Ils ont notamment capté le don comique rare du compositeur et son inépuisable ingéniosité, notamment pour dépeindre divers phénomènes avec la musique, dont le coassement des grenouilles, le rendu de la démarche d'un boiteux ou l'agitation de la bourse. Dans l'œuvre de Telemann s'entremêlent les caractéristiques du baroque et du style dit galant avec sa clarté, sa douceur, son émouvant.

Bien que Telemann ait passé la majeure partie de sa vie dans diverses villes allemandes (plus longtemps que d'autres - à Hambourg, où il a été chantre et directeur musical), sa renommée a dépassé de loin les frontières du pays, atteignant également la Russie. Mais à l'avenir, la musique du compositeur a été oubliée pendant de nombreuses années. Le véritable renouveau n'a peut-être commencé que dans les années 60. de notre siècle, comme en témoigne l'activité inlassable de la Société Telemann dans la ville de son enfance, Magdebourg.

O. Zakharova