Musique de genre |

Genre français, de lat. genre - genre, espèce

Un concept ambigu qui caractérise les genres et les types de muses historiquement établis. travaille en relation avec leur origine et leur but de vie, leur méthode et leurs conditions (lieu) d'exécution et de perception, ainsi qu'avec les particularités du contenu et de la forme. Le concept de genre existe dans tous les types d'art, mais dans la musique, en raison des spécificités de ses arts. images, a une signification particulière; il se situe en quelque sorte à la frontière entre les catégories de contenu et de forme et permet de juger du contenu objectif du produit, à partir de l'ensemble des expressions utilisées. fonds.

La complexité et l'ambiguïté du concept de Zh. m. sont également liés au fait que tous les facteurs qui le déterminent n'agissent pas simultanément et avec une force égale. Ces facteurs eux-mêmes sont d'un ordre différent (par exemple, la forme et le lieu de l'exécution) et peuvent agir dans diverses combinaisons avec des degrés divers de conditionnement mutuel. Par conséquent, la science de la musique s'est développée différemment. les systèmes de classification de Zh. m. Ils dépendent des facteurs causant Zh. m. est considéré comme le principal. Par exemple, BA Zuckerman met en avant le facteur contenu (genre – contenu typé), AH Coxop – société. existence, c'est-à-dire le but vital de la musique et l'environnement pour sa performance et sa perception. La définition complexe la plus exhaustive de la musique philosophique est contenue dans les manuels "La structure des œuvres musicales" de L. A. Mazel et « Analyse d'œuvres musicales » de L. A. Mazel et BA Zuckerman. La complexité de la classification de Zh. m. est également lié à leur évolution. Modification des conditions d'existence des muses. œuvres, l'interaction de Nar. créativité et prof. art-va, ainsi que le développement des muses. les langues conduisent à la modification des genres anciens et à l'émergence de nouveaux. Zh. m. reflète et nat. les spécificités du produit musical, appartenant à tel ou tel art idéologique. direction (par exemple, le grand opéra romantique français). Souvent, la même œuvre peut être caractérisée de différents points de vue, ou le même genre peut appartenir à plusieurs groupes de genres. Ainsi, l'opéra peut être défini dans les termes les plus généraux comme un genre de musique. la créativité. Ensuite, vous pouvez l'attribuer au groupe wok.-instr. (méthode de performance) et théâtrale et dramatique. (lieu d'exécution et de rattachement à une créance adjacente) des travaux. De plus, il est possible de déterminer son aspect historique, associé à l'époque, aux traditions (souvent nationales) de choix d'une intrigue, de construction, voire de représentation dans un théâtre particulier, etc. (par exemple genres d'opéra italien seria et buffa, opéra comique ou lyrique français). Plus individuel. caractéristiques de la musique et du drame. le contenu et la forme de l'opéra conduiront à une plus grande concrétisation du genre littéraire (l'opéra buffa de Mozart Les Noces de Figaro est un opéra lyrique-comique, Sadko de Rimski-Korsakov est un opéra épique, etc.). Ces définitions peuvent différer par une précision plus ou moins grande, et parfois par un certain arbitraire ; parfois elles sont données par le compositeur lui-même (« The Snow Maiden » – conte printanier, « Eugene Onegin » – scènes lyriques, etc.). Il est possible de distinguer des « genres dans les genres ». Ainsi, airs, ensembles, récitatifs, chœurs, symphonie. les fragments inclus dans l'opéra peuvent également être définis comme déc. genres de wok. et instr. la musique. De plus, leurs caractéristiques de genre peuvent être clarifiées en fonction de divers genres de tous les jours (par exemple, la valse de Juliette de Roméo et Juliette de Gounod ou la chanson de danse ronde de Sadko de Sadko de Rimsky-Korsakov), toutes deux s'appuyant sur les instructions du compositeur et donnant les leurs. définitions (l'aria de Cherubino "The Heart Excites" est une romance, l'aria de Susanna est une sérénade).

Ainsi, lors de la classification des genres, il est nécessaire de garder à l'esprit à chaque fois quel facteur ou combinaison de plusieurs facteurs est déterminant. Selon le but des genres, les genres peuvent être divisés en genres qui sont directement liés aux besoins de la vie humaine, sonnant dans la vie quotidienne - genres domestiques et folkloriques de tous les jours, et genres qui ne remplissent pas certaines fonctions vitales et quotidiennes. Beaucoup de genres du 1er groupe sont apparus à une époque où la musique n'était pas encore complètement séparée des types d'art apparentés (poésie, chorégraphie) et était utilisée dans toutes sortes de processus de travail, d'actions rituelles (danses rondes, processions triomphales ou militaires, rituels, sortilèges, etc.).

Décl. les chercheurs identifient différents principes fondamentaux des genres. Ainsi, BA Zuckerman considère le chant et la danse comme des « genres primaires », CC Skrebkov parle de trois types de genres – la déclamation (en relation avec la parole), la motricité (en relation avec le mouvement) et le chant (associé à une expressivité lyrique indépendante). AH Coxop ajoute deux autres types à ces trois types - instr. signalisation et imagerie sonore.

Les traits de genre peuvent s'entremêler, donnant vie au mixte, par exemple. chant et danse, genres. Dans les genres folkloriques de tous les jours, ainsi que dans les genres qui reflètent le contenu de la vie sous une forme médiatisée plus complexe, il existe, à côté d'une classification générale, une classification différenciée. Il concrétise à la fois le but pratique et le contenu, la nature du produit. (par exemple, berceuse, sérénade, barcarolle sous forme de chants lyriques variés, marches de deuil et de victoire, etc.).

De nouveaux genres quotidiens sont apparus constamment, ils ont influencé des genres d'un type différent et sont entrés en interaction avec eux. La Renaissance comprend, par exemple, le début de la formation de l'instr. suite, qui se composait de danses quotidiennes de l'époque. La suite a été l'une des origines de la symphonie. La fixation du menuet comme l'une des parties de la symphonie a contribué à la cristallisation de cette forme d'instr la plus élevée. musique. Avec une réclamation du 19ème siècle. poétisation des chants et des danses sont liées. genres, enrichissant leur lyrique et psychologique. contenu, symphonisation, etc.

Ménage Zh. m., se concentrant en eux-mêmes typiques. les intonations et les rythmes de l'époque, l'environnement social, les personnes qui les ont fait naître, sont d'une importance primordiale pour le développement du prof. musique. Chanson et danse familiale. genres (allemand, autrichien, slave, hongrois) ont été l'un des fondements sur lesquels s'est formé le classique viennois. école (le symphonisme folklorique de J. Haydn est particulièrement révélateur ici). Les nouveaux genres musicaux révolutionnent. La France se reflète dans l'héroïque. symphonisme de L. Beethoven. L'émergence des écoles nationales est toujours associée à la généralisation par le compositeur des genres de la vie quotidienne et nar. musique. Un large recours aux genres quotidiens et folkloriques, qui sert à la fois de moyen de concrétisation et de généralisation ("généralisation par le genre" - terme introduit par AA Alschwang à propos de l'opéra "Carmen" de Bizet), caractérise le réaliste. opéra (PI Tchaïkovski, MP Moussorgski, J. Bizet, G. Verdi), pl. phénomènes instr. musique des XIXe et XXe siècles. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Chostakovitch et autres). Pour la musique des XIXe et XXe siècles. un large système de connexions de genre est caractéristique, exprimé dans une synthèse (souvent dans le même sujet) caractéristiques décomposées. genres (pas seulement la musique de tous les jours) et parler de la richesse particulière du contenu vital du produit. (par exemple, F. Chopin). La définition du genre joue un rôle important dans la dramaturgie des formes « poétiques » complexes du romantisme. la musique du XIXe siècle, par exemple. en relation avec le principe du monothématisme.

Dépendant du socio-historique. les facteurs d'environnement du lieu, les conditions de représentation et l'existence des muses. prod. influencent activement la formation et l'évolution du genre. des palais aristocratiques au théâtre public y a beaucoup changé et a contribué à sa cristallisation en tant que genre. La performance au théâtre rassemble ces déc. par les composants et la méthode d'exécution du drame musical. genres comme l'opéra, le ballet, le vaudeville, l'opérette, la musique pour la pièce de théâtre. t-pe, etc. B 17 c. de nouveaux genres de musique de film, de musique radiophonique et de musique pop sont apparus.

Pratiqué depuis longtemps, l'interprétation d'œuvres d'ensemble et en solo. (quatuors, trios, sonates, romances et mélodies, pièces pour instruments individuels, etc.) dans un environnement familial et « de chambre » ont donné naissance aux spécificités des genres de chambre avec leur plus grande profondeur, parfois leur intimité d'expression, leur orientation lyrique et philosophique ou , à l'inverse, proximité avec les genres du quotidien (du fait de conditions d'exécution similaires). Les spécificités des genres de chambre sont fortement influencées par le nombre limité de participants à la représentation.

Développement de conc. vie, transférant la performance de la musique. œuvres sur la grande scène, l'augmentation du nombre d'auditeurs a également entraîné les spécificités de la fin. genres avec leur virtuosité, plus grand relief des thématiques, ton « oratoire » souvent élevé des muses. discours, etc. Les origines de ces genres remontent aux œuvres pour orgue. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel et surtout JS Baxa ; leurs traits caractéristiques étaient très certainement imprimés dans le genre "spécial" du concerto (principalement pour un instrument soliste avec orchestre), en conc. pièces pour solistes et orchestre (pièces pour piano de F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Transféré à conc. chambre de scène, domestique et même instructive-pédagogique. les genres (études) peuvent respectivement acquérir de nouvelles caractéristiques. spécificités de fin. Une variété particulière est constituée par les genres dits de plein air (musique en plein air), déjà représentés dans les œuvres de GF Handel («Musique sur l'eau», «Firework Music») et qui se sont répandus à l'époque des Grands Français. révolution. Avec cet exemple, on peut voir comment le lieu d'exécution a influencé le thématisme lui-même avec sa postérité, sa lapidarité et sa portée.

Le facteur des conditions d'exécution est lié au degré d'activité de l'auditeur dans la perception de la musique. œuvres – jusqu'à la participation directe à la performance. Ainsi, à la frontière avec les genres quotidiens, se trouvent les genres de masse (chanson de masse), nés dans la révolution. ère et a réalisé un grand développement dans la musique de hibou. B Le drame musical du XXe siècle s'est répandu. genres, conçu pour la participation simultanée du prof. interprètes et spectateurs (opéras pour enfants de P. Hindemith et B. Britten).

La composition des interprètes et la méthode d'exécution déterminent la classification la plus courante des genres. Il s'agit principalement d'une division en wok. et instr. genres.

Les genres en boîte à quelques exceptions près (vocalisation) sont associés à la poétique. textes (rarement prosaïques). Ils sont apparus dans la plupart des cas comme musicaux et poétiques. genres (dans la musique des civilisations anciennes, du Moyen Âge, dans la musique folklorique de différents pays), où le mot et la musique étaient créés simultanément, avaient un rythme commun. organisation. Les œuvres en boîte sont divisées en solo (chanson, romance, aria), ensemble et choral. Ils peuvent être purement vocaux (solo ou xop sans accompagnement, a cappella ; la composition a cappella est surtout caractéristique de la musique polyphonique de la Renaissance, ainsi que de la musique chorale russe des 17-18 siècles) et vocal-instr. (plus souvent, surtout à partir du XVIIe siècle) - accompagné d'un (généralement clavier) ou de plusieurs. instruments ou orchestre. Boîte prod. avec l'accompagnement d'un ou plusieurs. les instruments appartiennent à des woks de chambre. genres, avec accompagnement d'orchestre – à grand wok.-instr. genres (oratorio, messe, requiem, passions). Tous ces genres ont une histoire complexe qui rend difficile leur classification. Ainsi, une cantate peut être à la fois une œuvre solo de chambre et une grande composition pour musique mixte. composition (xop, solistes, orchestre). Pour la participation typique du 17ème siècle dans wok.-instr. prod. lecteur, acteurs, implication de la pantomime, danse, théâtralisation (oratorios dramatiques d'A. Onegger, « cantates scéniques » de K. Orff, rapprochant les genres vocaux-instrumentaux des genres du théâtre dramatique).

Un opéra utilisant les mêmes interprètes (solistes, xop, orchestre) et souvent les mêmes composants que le wok-instr. genres, se distingue par sa scène. et drame. nature et est essentiellement synthétique. genre, dans lequel combiner diff. types de revendications.

Les genres d'outils trouvent leur origine dans la danse, plus largement dans le rapport de la musique au mouvement. Dans le même temps, les genres wok ont ​​toujours influencé leur développement. musique. Instr. la musique – soliste, d'ensemble, orchestrale – prend forme à l'époque des classiques viennois (seconde moitié du IIe siècle). Ce sont la symphonie, la sonate, le quatuor et autres ensembles de chambre, le concerto, l'ouverture, le rondo, etc. La généralisation des aspects les plus importants de la vie humaine (action et lutte, réflexion et sentiment, repos et jeu, etc.) a joué un rôle décisif dans la cristallisation de ces genres. ) sous une forme sonate-symphonique typique. cycle.

Le processus de formation d'un instrument classique. les genres s'opèrent parallèlement à la différenciation des interprètes. compositions, avec le développement s'exprimera. et tech. capacités de l'outil. Le mode d'exécution se reflétait dans les spécificités des genres solo, d'ensemble et d'orchestre. Ainsi, le genre de la sonate se caractérise par un rôle important du début individuel, la symphonie – par une plus grande généralisation et échelle, révélant le début de la messe, du collectif, du concerto – une combinaison de ces tendances avec l'improvisation.

À l'ère du romantisme dans l'instr. la musique, soi-disant. genres poétiques – ballade, poème (fp. et symphonique), ainsi que lyrique. miniature. Dans ces genres, il y a l'influence des arts apparentés, une tendance à la programmation, l'interaction des principes lyriques-psychologiques et picturaux de la peinture. Un rôle majeur dans la formation des romantiques. instr. genres a été joué par la divulgation des riches possibilités d'expression et de timbre de FP. et l'orchestre.

De nombreux genres anciens (XVIIe-17re moitié du XVIIIe siècles) continuent d'être utilisés. Certains d'entre eux sont romantiques. époque se sont transformées (par exemple, le prélude et la fantaisie, où l'improvisation tient une place importante, la suite, relancée sous la forme d'un cycle romantique de miniatures), d'autres n'ont pas connu de changements significatifs (concerto grosso, passacaglia, ce qu'on appelle petit cycle polyphonique – prélude et fugue, etc.).

Le plus important pour la formation du genre est le facteur contenu. Saisie musicale. contenu dans une certaine musique. la forme (au sens large du mot) est l'essence du concept de Zh. M. Le classement de Zh. m., reflétant directement les types de contenus, est emprunté à la théorie de la littérature ; conformément à celle-ci, les genres dramatiques, lyriques et épiques sont distingués. Cependant, l'imbrication constante de ces types d'expressivité rend difficile la définition de ce type de classification. Ainsi, un développement dramatique peut faire ressortir les paroles. miniature au-delà du lyrique. genres (nocturne de C-moll Chopin), narratif-épique. la nature du genre ballade peut être compliquée par les paroles. la nature de la thématique et du drame. développement (ballades de Chopin); les symphonies dramatiques peuvent être associées aux principes chant-lyriques de la dramaturgie, des thématiques (symphonie h-moll de Schubert, symphonies de Tchaïkovski, etc.).

Les problèmes de Zh. M. sont concernés dans tous les domaines de la musicologie. À propos du rôle de Zh. M. dans la divulgation du contenu des muses. prod. Il est dit dans les ouvrages consacrés à une variété de problèmes et de phénomènes de muses. créativité (par exemple, dans le livre de A. Dolzhansky «La musique instrumentale de PI Tchaïkovski», dans les œuvres de LA Mazel sur F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Attention pl. nationaux et étrangers, les chercheurs sont attirés par l'histoire du département. genres. B 60-70s. Problèmes du 20e siècle de Zh. M. sont de plus en plus étroitement associés aux muses. esthétique et sociologie. Cette direction dans l'étude de la musique féminine a été esquissée dans les travaux de BV Asafiev («Musique russe du début du 1930e siècle», XNUMX). Le crédit pour le développement spécial de la théorie de la musique musicale appartient à la science musicale soviétique (œuvres de AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa et autres).

Du point de vue des hiboux. En musicologie, l'élucidation des relations de genre est une composante nécessaire et la plus importante de l'analyse des muses. œuvres, il contribue à l'identification du contenu social des muses. l'art et est étroitement liée au problème du réalisme en musique. La théorie des genres est l'un des domaines les plus importants de la musicologie.

Références: Alschwang AA, Opera genres « Karmen », dans son livre : Selected Articles, M., 1959 ; Zuckerman BA, Genres musicaux et fondements des formes musicales, M., 1964 ; Skrebkov CC, Principes artistiques des styles musicaux (introduction et recherche), dans : Musique et modernité, vol. 3, M., 1965; genres musicaux. Assis. articles, éd. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, La nature esthétique du genre en musique, M., 1968 ; sa, Théorie des genres musicaux : tâches et perspectives, in collection : Problèmes théoriques des formes et des genres musicaux, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsaréva