Général en chef

Generalbas allemand, italien. basse générale, lit. – basse générale

Voix de basse avec des chiffres indiquant les consonances dans les voix supérieures. Dr. names : basse continue italienne, basse continue, basse continue - basse continue. Naz. également basse numérique (basso numérato italien, basse chiffrée française, bezifferter allemand BaYa). Les noms anciens plus rares sont italiens. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Avec le terme "G.-b." la pratique de l'enregistrement de l'accompagnement mélodique est liée. voix sous la forme de G.-b., et également effectuer. s'entraîner à jouer de la basse numérique à l'orgue et au clavecin. L'heure de distribution de G. – serait. (1600-1750) est souvent appelée "l'époque de H.-B." Les échantillons de G.. se trouvent dans C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn et d'autres.

Nom G.-b. les anciens enseignements sur la construction et la connexion des accords ont également été portés (ils coïncidaient en partie avec les premiers enseignements sur l'harmonie; d'où leur identification autrefois commune).

G.-b. comme moyen d'enregistrement abrégé de la polyphonie est apparu en Italie à la fin du XVIe siècle. dans la pratique de l'accompagnement d'orgue et de clavecin. Origine et début de diffusion G.-b. associée à la croissance rapide de l'homophonie en Europe. la musique au tournant des XVIe-XVIIe siècles, avec une part prépondérante d'improvisation et d'ornementation. Jusqu'au XVIIe siècle, les compositions polyphoniques polygonales étaient copiées et imprimées non pas sous forme de partition, mais uniquement sous forme de parties du département. des voix interprètes (les compositeurs polyphoniques cachaient même les partitions de leurs compositions afin de garder secrets les secrets de leur technique contrapuntique). Pour pallier les désagréments qui en découlent lors de l'apprentissage et de la réalisation de produits complexes, ital. chefs d'orchestre et organistes dès le XVIe siècle. a commencé à utiliser la notation abrégée de l'essai. L'essence de la nouvelle technique était qu'à chaque instant de sonorisation, le son le plus bas des voix d'accompagnement (basse) était enregistré, et les sons restants de ces voix étaient enregistrés en nombres indiquant l'intervalle à partir de la basse. Que. une nouvelle technique d'écriture homophonique est apparue: une basse continue (contrairement à la voix basse polyphonique interrompue par des pauses) avec des accords au-dessus. La même technique a été utilisée dans la disposition des polygones. compositions pour luth ou pour une voix seule avec accompagnement de luth (la pratique consistant à chanter l'une des voix d'une composition polyphonique et à jouer les voix restantes sur des instruments est pratiquée depuis longtemps). Au début. 16ème siècle le chef d'opéra (qui était souvent aussi un compositeur) préparait l'exécution, écrivant sur la base de G.-b. le nombre de voix requis en fonction du personnel d'exécution dont il dispose. Performance d'accompagnement selon G.-b. à l'orgue et au clavecin comprenait des éléments d'improvisation basés sur cette harmonie.

Plus tôt juste G.-b. a été utilisé dans les "Concerts d'église" ("Concerti ecclesiastici") par A. Banchieri (1595) et "La représentation de l'âme et du corps" ("La rappresentazione di Anima e di Corpo") par E. Cavalieri (espagnol 1600). L'application cohérente de G. – serait. trouve dans les « 100 concerts d'église » de L. Viadana (« Cento concerti ecclesiastici… ») (1602), qui fut longtemps considéré comme l'inventeur de H.-b. Dans la préface de cet ouvrage, Viadana parle des raisons qui l'ont poussé à utiliser G.-b. ; les règles de numérisation et d'exécution selon G.-b. y sont également expliqués. De telles indications sont également contenues dans les œuvres de A. Bankieri (« L'organo suonarino », 1607), A. Agazzari (« Sacrae cantiones », 1608), M. Pretorius (« Syntagma musicum », III, 1619 ; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basel-L.-NY, 1958).

Comme méthode de composition G.-b. est une expression vivante de l'harmonique homophonique. lettres, mais en tant que système de notation porte l'empreinte de la polyphonie. le concept de vertical - comprendre l'accord comme un complexe d'intervalles. Manières de noter les accords : l'absence de chiffres (et autres indications) signifie diatonique. triade; toutes les harmonies sont sujettes à numérisation, sauf diatonique. triades ; numéro 6 – accord de sixième,

– quart de sextakcord; Nombres

– diatonique. accord de septième et ses appels; 9 – sans accord. Les tiers ne sont généralement pas marqués; un signe accidentel (dièse, becar, bémol) sans chiffre renvoie à un tiers ; le signe accidentel à côté du nombre signifie chromatique. modification du son supérieur de l'intervalle correspondant (à partir du grave). Chromatique une augmentation est également indiquée en barrant un nombre ou un signe + après lui - une augmentation en sixième, 4+ - une augmentation en quart). Les sons sans accords sont également indiqués par des chiffres à partir de la basse (4 - une triade avec un retard vers le bas jusqu'à un tiers,

– triple détention d'un quart, d'un septième et d'une nona avec sa résolution). Les indications tasto solo ("one key", en abrégé ts) prescrivent l'exécution d'une basse, sans accords. Au début. Pratique de G. du 17ème siècle – b. se répandit rapidement en Europe. des pays. Tous les organistes et chefs d'orchestre devaient maîtriser les techniques de jeu et d'improvisation selon G.-b. Introduction G.-b. avait à l'origine un sens positif. Sous la prédominance des accords les plus simples et le traitement strict des dissonances, G.-b. facilité l'apprentissage et l'exécution de compositions complexes.

JS Bach. Sonate pour 2 violons et basse numérisée, mouvement III. Original.

Le même, déchiffré par L. Landshoff.

Dans la pratique de l'application de G. – serait. apparut et renforça la terminologie. désignations des accords principaux les plus fréquents - un accord de sixième, un accord de quart de sextak, un accord de septième (d'où la coutume d'omettre la notation triade qui était trop souvent utilisée: à cette époque, cependant, cela n'avait pas de signification significative. Au fur et à mesure que les techniques harmoniques proprement dites se sont développées et raffinées, de plus en plus de nouvelles désignations numériques (signatures) ont été introduites dans la vie quotidienne.Ainsi, dans le premier manuel d'identification, il n'y a que 1711 signatures, dans son travail ultérieur (12) il y en a déjà 1728, et I. Mattheson (32) porte leur nombre à 1735.

Au fur et à mesure que la doctrine de l'harmonie se développait, des moyens plus précis de désigner les accords ont été trouvés. Muses. pratique à ser. Le XVIIIe siècle abandonne le transfert approximatif à l'accompagnement de l'intention de l'auteur et minimise le rôle de l'improvisation performative. G.-b. a cessé d'être utilisé, bien que pendant longtemps il ait été maintenu dans la pédagogie. pratique comme une discipline académique qui inculque les compétences d'interprétation de la musique baroque, et comme un exercice d'harmonie. Guides de G. – b. ont été composées par FE Bach (18), FV Marpurg (1752), IF Kirnberger (1755), DG Türk (1781), AE Koron (1791), F. Zh. Fetis (1801), Z. Dehn (1824), E. Richter (1840), S. Jadasson (1860), X. Riemann (1883) et autres. En russe. langue traduite "A Brief Guide to the Study of G.-B." O.Kolbe (1889).

Dans le présent A la même époque, les restes de la doctrine de G.-B., absorbée par la doctrine de l'harmonie, se retrouvent dans les méthodes de numérisation des accords utilisées dans la plupart des manuels. Une sorte de renouveau partiel de la pratique de G.-b. s'observe dans le jazz et la lumière s'en rapproche. musique. Les prérequis pour cela sont l'improvisation de l'interprétation, l'association du groupe d'accompagnement (guitare, piano) avec des instruments de percussion, la texture standard de l'accompagnement. Souvent l'enregistrement d'une chanson est une présentation d'une mélodie, l'harmonica. avec des basses numériques et basiques. contrepoints; la texture des voix moyennes est écrite de manière simplifiée, l'arrangeur et l'interprète ont la possibilité de la faire varier à leur guise. Les accords sont notés différemment.

K. Velebny. Extrait du livre Jazz Practice.

La manière la plus courante de notation consiste à désigner main. tonalités d'accord (C - son C, C - sis, E – es, etc.), type de triade (G – triade G-dur, Gm – g-moll, G + – triade augmentée), dans la désignation numérique des sons ajoutés à la triade (

– accord c-es-gad,

– fac-es-gis-hd, etc.) ; pensée. accord de septième - E dim, etc. Accords dans la partie de piano. noté dans l'une des options de numérisation : B maj7 (accord de septième majeur) - accord bdfa, Emi7 (accord de septième min.) - eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (cf. chiffres avec accords de trombone). Cette appellation révèle l'essence de G.-b. ; cela ne signifie pas que l'accord gh-es doit être noté comme une inversion de uv. triades de es, a pas SW. triade de g. G.-b. était et est toujours utile. signifie pour l'interprète, « la musique. sténographie » plutôt que la théorie scientifique.

Références: Kelner D., True instruction in the composition of the bass general…, M., 1791 ; Czerny K., Lettres… ou Guide pour l'étude de la pratique du piano…, Saint-Pétersbourg, 1842 ; Ivanov-Boretsky M., Lecteur musical et historique vol. 1-3, M., 1928, révisé. éd., non. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N.Kholopov