Gaziza Akhmetovna Joubanova (Gaziza Joubanova) |

Gaziza Joubanova

Il y a un dicton : "La philosophie commence par l'émerveillement". Et si une personne, surtout un compositeur, n'éprouve pas la surprise, la joie de la découverte, elle perd beaucoup dans la compréhension poétique du monde. G. Joubanova

G. Zhubanova peut à juste titre être qualifiée de chef de file de l'école de compositeurs au Kazakhstan. Elle apporte également une contribution significative à la culture musicale kazakhe moderne avec ses activités scientifiques, pédagogiques et sociales. Les bases de l'éducation musicale ont été posées par le père du futur compositeur, l'académicien A. Zhubanov, l'un des fondateurs de la musique soviétique kazakhe. La formation d'une pensée musicale indépendante a eu lieu pendant ses années d'études et de troisième cycle (le Collège Gnessin, 1945-49 et le Conservatoire de Moscou, 1949-57). D'intenses expériences créatives aboutissent au Concerto pour violon (1958), qui ouvre la première page de l'histoire de ce genre dans la république. La composition est significative en ce qu'elle manifeste clairement le concept de toute créativité ultérieure : une réponse aux questions éternelles de la vie, la vie de l'esprit, réfractées à travers le prisme du langage musical moderne dans une combinaison organique avec la refonte artistique de la patrimoine musical traditionnel.

Le spectre de genre du travail de Zhubanova est diversifié. Elle a créé 3 opéras, 4 ballets, 3 symphonies, 3 concerts, 6 oratorios, 5 cantates, plus de 30 pièces de musique de chambre, des compositions pour chants et chœurs, des musiques de spectacles et de films. La plupart de ces opus se caractérisent par une profondeur philosophique et une compréhension poétique du monde qui, dans l'esprit du compositeur, ne sont pas limitées par des cadres spatiaux et temporels. La pensée artistique de l'auteur renvoie à la fois aux profondeurs du temps et aux problèmes réels de notre temps. La contribution de Zhubanova à la culture kazakhe moderne est énorme. Elle utilise ou perpétue non seulement la tradition musicale nationale de son peuple qui s'est développée au cours de nombreux siècles, mais influence également de manière significative la formation de ses nouvelles caractéristiques, adéquates à la conscience ethnique des Kazakhs de la fin du XNUMXe siècle; conscience, non pas fermée dans son propre Espace, mais incluse dans le Cosmos du monde humain universel.

Le monde poétique de Zhubanova est le monde de la Société et le monde de l'Ethos, avec ses contradictions et ses valeurs. Tels sont le quatuor à cordes épique généralisé (1973) ; La Deuxième Symphonie avec sa confrontation entre deux anti-mondes – la beauté du « moi » humain et les tempêtes sociales (1983) ; le trio pour piano « In Memory of Yuri Shaporin », où les images du Maître et du « je » artistique sont construites sur un parallélisme psychologique saisissant (1985).

En tant que compositrice profondément nationale, Zhubanova a dit sa parole en tant que grand maître dans des œuvres telles que le poème symphonique «Aksak-Kulan» (1954), les opéras «Enlik et Kebek» (basés sur le drame du même nom de M. Auezov , 1975) et "Kurmangazy" (1986 ), symphonie "Zhiguer" ("Énergie", à la mémoire de son père, 1973), oratorio "Lettre de Tatyana" (sur l'article et les chansons d'Abai, 1983), cantate "Le Conte de Mukhtar Auezov » (1965), ballet « Karagoz » (1987 ) et autres. En plus d'un dialogue fructueux avec la culture traditionnelle, le compositeur a présenté des exemples frappants d'aborder des thèmes modernes avec ses pages tragiques et inoubliables : le poème instrumental de chambre « Tolgau » (1973) est dédié à la mémoire d'Aliya Moldagulova ; l'opéra Twenty-Eight (Moscow Behind Us) – à l'exploit des Panfilovites (1981) ; les ballets Akkanat (La légende de l'oiseau blanc, 1966) et Hiroshima (1966) expriment la douleur de la tragédie du peuple japonais. L'implication spirituelle de notre époque avec ses cataclysmes et la grandeur de ses idées se reflète dans la trilogie sur VI Lénine - l'oratorio "Lénine" (1969) et les cantates "Aral True Story" ("Lettre de Lénine", 1978), "Lénine avec nous » (1970) .

Zhubanov combine avec succès le travail créatif avec des activités sociales et pédagogiques actives. Rectrice du Conservatoire d'Alma-Ata (1975-87), elle a consacré beaucoup d'efforts à l'éducation de la galaxie moderne de compositeurs, musicologues et interprètes kazakhs talentueux. Pendant de nombreuses années, Zhubanova a été membre du conseil d'administration du Comité des femmes soviétiques et, en 1988, elle a été élue membre du Soviet Mercy Fund.

L'ampleur des problèmes qui se manifestent dans le travail de Zhubanova se reflète également dans la sphère de ses intérêts scientifiques: dans la publication d'articles et d'essais, dans des discours lors de symposiums paneuropéens et internationaux à Moscou, Samarkand, Italie, Japon, etc. Et pourtant, l'essentiel pour elle est la question des moyens de développer davantage la culture du Kazakhstan. "La vraie tradition vit dans le développement", ces mots expriment à la fois la position civique et créative de Gaziza Zhubanova, une personne avec un regard incroyablement gentil à la fois dans la vie et dans la musique.

S. Amangildina