Gara Garaïev |
Compositeurs

Gara Garaïev |

Gara Garaïev

Date de naissance
05.02.1918
Date de décès
13.05.1982
Profession
compositeur
Pays
l'URSS

Dans sa jeunesse, Kara Karaev était un motocycliste désespéré. La race furieuse répondait à son besoin de risque, d'un sentiment de victoire sur lui-même. Il avait également un autre passe-temps "tranquille" complètement opposé et préservé à vie - la photographie. L'objectif de son appareil, avec une grande précision et exprimant en même temps l'attitude personnelle du propriétaire, pointait vers le monde environnant - arrachait le mouvement d'un passant à un ruisseau bondé de la ville, fixait un regard vif ou pensif, faisait les silhouettes des plates-formes pétrolières qui surgissent des profondeurs de la Caspienne « parlent » d’aujourd’hui, et d’autrefois – branches sèches du vieux mûrier Apsheron ou majestueuses constructions de l’Egypte antique…

Il suffit d'écouter les œuvres créées par le remarquable compositeur azerbaïdjanais, et il devient clair que les passe-temps de Karaev ne sont que le reflet de ce qui est si caractéristique de sa musique. Le visage créatif de Karaev se caractérise par une combinaison de tempérament brillant avec un calcul artistique précis; variété de couleurs, richesse de la palette émotionnelle – avec profondeur psychologique ; l'intérêt pour les questions d'actualité de notre temps vivait en lui avec l'intérêt pour le passé historique. Il a écrit de la musique sur l'amour et la lutte, sur la nature et l'âme d'une personne, il a su transmettre en sons le monde de la fantaisie, des rêves, la joie de vivre et la froideur de la mort...

Maîtrisant magistralement les lois de la composition musicale, artiste au style d'une grande originalité, Karaev, tout au long de sa carrière, s'est efforcé d'un renouvellement constant du langage et de la forme de ses œuvres. "Être à la hauteur de l'âge" - tel était le principal commandement artistique de Karaev. Et tout comme dans ses jeunes années, il s'est vaincu lors d'une course rapide à moto, il a toujours surmonté l'inertie de la pensée créative. "Pour ne pas rester immobile", a-t-il déclaré à propos de son cinquantième anniversaire, alors que la renommée internationale était depuis longtemps derrière lui, "il a fallu se "changer" soi-même".

Karaev est l'un des représentants les plus brillants de l'école de D. Chostakovitch. Il est diplômé en 1946 du Conservatoire de Moscou dans la classe de composition de ce brillant artiste. Mais avant même de devenir étudiant, le jeune musicien a profondément compris la créativité musicale du peuple azerbaïdjanais. Dans les secrets de son folklore natal, de l'ashug et de l'art mugham, Garayev a été introduit au Conservatoire de Bakou par son créateur et le premier compositeur professionnel d'Azerbaïdjan, U. Hajibeyov.

Karaev a écrit de la musique dans divers genres. Ses actifs créatifs comprennent des compositions pour le théâtre musical, des œuvres symphoniques et instrumentales de chambre, des romans, des cantates, des pièces pour enfants, de la musique pour des représentations théâtrales et des films. Il a été attiré par des thèmes et des intrigues de la vie des peuples les plus divers du globe – il a profondément pénétré la structure et l'esprit de la musique folklorique de l'Albanie, du Vietnam, de la Turquie, de la Bulgarie, de l'Espagne, des pays africains et de l'Orient arabe… Certains d'entre eux ses compositions peuvent être définies comme des jalons non seulement pour sa propre créativité, mais aussi pour la musique soviétique en général.

Un certain nombre d'œuvres à grande échelle sont consacrées au thème de la Grande Guerre patriotique et ont été créées sous l'impression directe des événements de la réalité. Telle est la Première Symphonie en deux parties - l'une des premières œuvres de ce genre en Azerbaïdjan (1943), elle se distingue par des contrastes nets d'images dramatiques et lyriques. Dans la Deuxième Symphonie en cinq mouvements, écrite en relation avec la victoire sur le fascisme (1946), les traditions de la musique azerbaïdjanaise sont fusionnées avec celles du classicisme (une passacaille expressive en 4 mouvements est basée sur des thématiques de type mugham). En 1945, en collaboration avec D. Gadzhnev, l'opéra Veten (Mère patrie, lib. par I. Idayat-zade et M. Rahim) a été créé, dans lequel l'idée d'amitié entre les peuples soviétiques dans la lutte pour la libération de la Patrie a été accentuée.

Parmi les premières œuvres de chambre, se distingue la peinture pour piano «La statue de Tsarskoïe Selo» (d'après A. Pouchkine, 1937), dont l'originalité des images a été déterminée par la synthèse de l'intonation folklorique nationale avec la coloration impressionniste de la texture ; Sonatine en la mineur pour piano (1943), où les éléments expressifs nationaux sont développés dans la lignée du « classicisme » de Prokofiev ; Le deuxième quatuor à cordes (dédié à D. Chostakovitch, 1947), remarquable pour sa légère coloration juvénile. Les romans de Pouchkine «Sur les collines de Géorgie» et «Je t'aimais» (1947) appartiennent aux meilleures œuvres des paroles vocales de Karaev.

Parmi les œuvres de la période de maturité figure le poème symphonique "Leyli et Majnun" (1947), qui a marqué le début de la symphonie lyrique-dramatique en Azerbaïdjan. Le destin tragique des héros du poème du même nom de Nizami s'est incarné dans le développement des images douloureuses, passionnées et sublimes du poème. Les motifs de l'intrigue des «Cinq» («Khamse») de Nizami ont formé la base du ballet «Seven Beauties» (1952, scénario de I. Idayat-zade, S. Rahman et Y. Slonimsky), dans lequel une image de la vie du peuple azerbaïdjanais dans un passé lointain, sa lutte héroïque contre les oppresseurs. L'image centrale du ballet est une simple fille du peuple, son amour sacrificiel pour le faible Shah Bahram contient un idéal moral élevé. Dans la lutte pour Bahram, Aisha s'oppose aux images du vizir insidieux et des sept beautés fantomatiques d'une beauté séduisante. Le ballet de Karaev est un brillant exemple de la combinaison des éléments de la danse folklorique azerbaïdjanaise avec les principes symphoniques des ballets de Tchaïkovski. Le ballet lumineux, multicolore et riche en émotions The Path of Thunder (basé sur le roman de P. Abrahams, 1958), dans lequel le pathétique héroïque est associé à la lutte des peuples d'Afrique noire pour leur indépendance, est intéressant pour le magistralement a développé un conflit musical et dramatique, la symphonie d'éléments du folklore nègre (le ballet a été le premier morceau de musique soviétique à développer la musique folklorique africaine à une telle échelle).

Dans ses années de maturité, le travail de Karaev a continué et développé une tendance à enrichir la musique azerbaïdjanaise avec des moyens d'expression classiques. Les œuvres où cette tendance est particulièrement marquée comprennent les gravures symphoniques Don Quichotte (1960, d'après M. Cervantes), imprégnées d'intonation espagnole, un cycle de huit pièces, dans la séquence desquelles l'image tragiquement belle du chevalier de l'image triste émerge; Sonate pour violon et piano (1960), dédiée à la mémoire du mentor de l'enfance, le merveilleux musicien V. Kozlov (le finale de l'œuvre, une passacaille dramatique, est construit sur son anagramme sonore) ; 6 dernières pièces du cycle de 24 « préludes pour piano » (1951-63).

Le style folk-national a été synthétisé avec une grande habileté à partir du style classique dans la Troisième symphonie pour orchestre de chambre (1964), l'une des premières œuvres majeures de la musique soviétique créée en utilisant la méthode de la technique sérielle.

Le thème de la symphonie – les réflexions d'un homme « sur le temps et sur lui-même » – se réfracte de multiples facettes dans l'énergie de l'action de la première partie, dans la sonorité irisée des chants d'ashug de la seconde, dans la réflexion philosophique d'Andante, dans l'illumination de la coda, dissipant l'ironie cruelle de la fugue finale.

L'utilisation de divers modèles musicaux (empruntés au 1974e siècle et modernes associés au style « big beat ») a déterminé la dramaturgie de la comédie musicale The Furious Gascon (1967, d'après Cyrano de Bergerac d'E. Rostand) sur le célèbre poète libre penseur. Les sommets créatifs de Karaev incluent également le Concerto pour violon (12, dédié à L. Kogan), rempli d'une grande humanité, et le cycle «1982 Fugues pour piano» - la dernière œuvre du compositeur (XNUMX), un exemple de pensée philosophique profonde et de polyphonie brillante. la maîtrise.

La musique du maître soviétique est entendue dans de nombreux pays du monde. Les principes artistiques et esthétiques de Karaev, compositeur et professeur (pendant de nombreuses années, il a été professeur au Conservatoire d'État d'Azerbaïdjan), ont joué un rôle énorme dans la formation de l'école de compositeurs azerbaïdjanaise moderne, comptant plusieurs générations et riche en personnalités créatives. . Son travail, qui a fusionné organiquement les traditions de la culture nationale et les réalisations de l'art mondial dans une qualité nouvelle et originale, a élargi les frontières expressives de la musique azerbaïdjanaise.

A. Bretanitskaïa

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