Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Cette année est riche en anniversaires des maîtres de l'école nationale de chant. Et on fête le premier d'entre eux fin février, à la veille du printemps tant attendu. C'est d'autant plus symbolique que le talent de notre héros du jour, ou plutôt du héros du jour, est au diapason de l'ambiance printanière, lumineuse et pure, douce et lyrique, légère et respectueuse. En un mot, nous rendons aujourd'hui hommage à la merveilleuse chanteuse Galina Vasilievna Oleinichenko, dont la voix inoubliable résonne dans notre firmament vocal depuis une trentaine d'années et est bien connue de tous les amateurs d'opéra.

Galina Oleynichenko est célèbre, tout d'abord, en tant que star colorature du théâtre Bolchoï des années 60-70. Cependant, elle est venue à Moscou en tant que chanteuse déjà établie et, en plus, après avoir remporté trois concours de chant. Cependant, les étapes les plus importantes de sa carrière sont associées à la scène d'opéra principale de l'URSS : c'est ici, au théâtre, qui était le rêve ultime et le point culminant de la carrière de tout chanteur soviétique, que le chant et le chant de la chanteuse le talent de scène a été le plus révélé.

Galina Oleinichenko est née le 23 février 1928 en Ukraine, comme la grande Nezhdanova près d'Odessa, ce qui est symbolique dans une certaine mesure, puisque c'est Oleinichenko, avec Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova et Bela Rudenko, qui dans la seconde la moitié du 1933e siècle a joué le rôle de gardien et de successeur des meilleures traditions de chant colorature sur la scène du théâtre Bolchoï, renforcées par la grande colorature des années d'avant-guerre, les successeurs immédiats de Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova et Elena Katulskaïa. La future chanteuse a commencé son éducation musicale dans la petite enfance, étudiant la classe de harpe à l'école de musique spéciale pour enfants de dix ans. PS Stolyarsky. Cet établissement d'enseignement, fondé en XNUMX, était largement connu dans l'immensité de notre pays, car c'est ici que de nombreux musiciens nationaux célèbres ont commencé leur voyage. C'est avec un instrument inhabituel et merveilleux que la jeune Galina a pensé à connecter son avenir, en étudiant dur et avec un grand désir. Cependant, le destin a brusquement changé ses plans lorsque la future chanteuse a découvert un cadeau merveilleux - une voix, et elle est rapidement devenue étudiante au département de chant du Collège musical d'Odessa.

Odessa de ces années est restée un centre culturel majeur de l'URSS, héritant de ce statut de l'époque pré-révolutionnaire. On sait que l'Opéra d'Odessa est l'un des plus anciens du territoire de l'Empire russe (il a été fondé en 1810), dans le passé, des stars de l'opéra mondiales ont brillé sur sa scène - telles que Fiodor Chaliapine, Salomé Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea et Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo et d'autres. Et bien que dans les années soviétiques il n'y ait plus eu l'habitude d'inviter des stars de l'opéra italiennes, le théâtre a continué à occuper une position forte dans le firmament musical d'un vaste pays, restant parmi les meilleurs groupes musicaux de l'URSS : professionnel le niveau de la troupe était très élevée, ce qui a été réalisé principalement grâce à la présence d'un personnel enseignant hautement qualifié au Conservatoire d'Odessa (professeurs Yu.A. artistes invités de Moscou, Leningrad, Kiev, Tbilissi, etc.

Un tel environnement a eu l'effet le plus bénéfique sur la formation des compétences professionnelles, la culture générale et le goût des jeunes talents. Si au début de ses études il y avait encore des doutes, alors au moment où elle a obtenu son diplôme universitaire, Galina savait avec certitude qu'elle voulait être chanteuse, poursuivre son éducation musicale. En 1948, elle entre au département de chant du Conservatoire d'Odessa. AV Nezhdanova dans la classe du professeur NA Urban, qu'elle a diplômée avec mention dans les cinq ans prescrits.

Mais les débuts d'Oleinichenko sur la scène professionnelle ont eu lieu un peu plus tôt - en 1952, en tant qu'étudiante, elle est apparue pour la première fois sur la scène de l'Opéra d'Odessa en tant que Gilda, qui est devenue l'étoile directrice de sa carrière. Malgré son jeune âge et son manque d'expérience professionnelle sérieuse, Oleinichenko prend immédiatement la position de soliste principale du théâtre, interprétant tout le répertoire de la soprano lyrique-colorature. Bien sûr, l'extraordinaire talent vocal de la jeune chanteuse y a joué un rôle décisif – elle a une belle voix souple et légère, au timbre transparent et argenté, et maîtrise parfaitement la technique de la colorature. Un goût et une musicalité excellents lui ont permis de maîtriser le répertoire le plus diversifié en peu de temps. Ce sont trois saisons sur la scène de l'Opéra d'Odessa qui ont donné à la chanteuse, outre une solide base d'éducation vocale reçue au conservatoire, l'expérience nécessaire dans l'activité artistique, qui lui a permis de rester maître du grand style pendant de nombreuses années. , comme on dit, « au-delà de tout soupçon ».

En 1955, la chanteuse devient soliste à l'Opéra de Kiev, où elle travaille pendant deux saisons. La transition vers le troisième théâtre musical le plus important de l'URSS était naturelle, car, d'une part, elle marquait une croissance de carrière réussie et, d'autre part, elle était importante pour le développement professionnel de la chanteuse, car elle a rencontré ici avec les sommités de l'opéra ukrainien de ces années-là, est entré en contact avec la culture scénique et vocale de niveau supérieur. A cette époque, un groupe exceptionnellement fort de jeunes chanteurs, précisément le rôle d'une soprano colorature, s'est glissé sur la scène de Kiev. Outre Oleinichenko, Elizaveta Chavdar et Bela Rudenko ont brillé dans la troupe, Evgenia Miroshnichenko a commencé son parcours, un peu plus tard que Lamar Chkonia. Bien sûr, une composition aussi brillante déterminait le répertoire - les chefs d'orchestre et les metteurs en scène mettaient volontiers en scène des divas coloratures, il était possible de chanter des parties d'opéras qui n'étaient pas souvent jouées. D'autre part, il y avait aussi une concurrence difficile au théâtre, souvent il y avait une tension notable dans les relations des artistes. Cela a probablement également joué un rôle dans la décision d'Oleinitchenko d'accepter une invitation de Moscou quelque temps plus tard.

Dans la période pré-Moscou, l'artiste a activement participé à des concours de chant, remportant le titre de lauréat dans trois concours. Elle reçoit sa première médaille d'or en 1953 au Festival international de la jeunesse et des étudiants de Bucarest. Plus tard, en 1956, il y a eu une victoire au Concours de chant de toute l'Union à Moscou, et 1957 a apporté au jeune chanteur un véritable triomphe - une médaille d'or et le Grand Prix au Concours international de chant de Toulouse. La victoire à Toulouse a été particulièrement agréable et importante pour Oleinichenko, car, contrairement aux concours précédents auxquels elle a participé, il s'agissait d'un concours vocal spécialisé de classe mondiale, toujours distingué par un haut niveau de participants et la rigueur particulière d'un jury éminent.

L'écho du triomphe en France a volé non seulement dans son Ukraine natale - Oleinichenko, qui lorgnait depuis longtemps à Moscou en tant que chanteur prometteur, s'intéressait sérieusement au théâtre Bolchoï. Et dans le même 1957, ses débuts ont eu lieu ici: Galina Vasilyevna est apparue pour la première fois sur la scène du grand théâtre russe dans sa partie préférée de Gilda, et ses partenaires ce soir-là étaient des maîtres exceptionnels du chant russe - Alexei Ivanov a chanté la partie de Rigoletto , et Anatoly Orfenov a chanté le duc de Mantoue . Les débuts ont été plus que réussis. Orfenov a rappelé plus tard à cette occasion: «Il m'est arrivé d'interpréter le rôle du duc dans cette représentation, et depuis lors, j'ai beaucoup apprécié Galina Vasilievna en tant que merveilleuse chanteuse et excellente partenaire. Sans aucun doute, Oleinichenko, selon toutes ses données, a répondu aux exigences élevées du théâtre Bolchoï.

La première représentation n'est pas devenue une seule, ce qui arrive souvent même en cas de succès: au contraire, Oleinichenko devient soliste du Bolchoï. Si la chanteuse était restée à Kiev, peut-être qu'il y aurait eu plus de Premier ministre dans sa vie, elle aurait reçu les prochains titres et récompenses plus rapidement, y compris le titre élevé d'Artiste du peuple de l'URSS, qui ne s'est jamais produit, même si elle était assez digne de cela. Mais ses camarades rivaux Chavdar et Rudenko, qui ont continué à chanter à l'Opéra de Kiev, l'ont reçu avant même d'avoir atteint l'âge de trente ans – telle était la politique des responsables culturels soviétiques vis-à-vis des opéras nationaux. Mais d'un autre côté, Oleinichenko a eu la chance de travailler dans l'un des meilleurs théâtres du monde, entouré de maîtres célèbres - comme vous le savez, le niveau de la troupe d'opéra dans les années 60-70 était plus élevé que jamais. Plus d'une fois, la chanteuse a fait une tournée à l'étranger avec la troupe de théâtre, ayant l'occasion de démontrer ses compétences à un auditeur étranger.

Galina Oleinichenko s'est produite sur la scène du théâtre Bolchoï pendant près d'un quart de siècle, après avoir interprété un vaste répertoire au cours de cette période. Tout d'abord, sur la scène de Moscou, l'artiste a brillé dans des parties classiques de colorature lyrique, dont les meilleures sont considérées comme Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha dans The Tsar's Bride, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Dans ces rôles, le chanteur a démontré des compétences vocales inconditionnelles, une virtuosité dans la technique de colorature et une scénographie réfléchie. Dans le même temps, Oleinichenko n'a jamais reculé devant la musique moderne - son répertoire d'opéra comprend plusieurs rôles dans des opéras de compositeurs soviétiques. Même pendant les années de travail à Odessa, elle a joué le rôle de Nastya dans l'opéra The Taras Family de Dmitry Kabalevsky. Le répertoire moderne du Théâtre Bolchoï a été reconstitué avec un certain nombre de nouvelles représentations, parmi lesquelles: les premières des opéras Le conte d'un vrai homme de Sergei Prokofiev (le rôle d'Olga), Le destin d'un homme d'Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , et Octobre de Vano Muradeli (Lena).

La participation à la création sur la scène russe du brillant opéra Le Songe d'une nuit d'été de Benjamin Britten a bien sûr été d'une importance particulière dans le travail sur le répertoire de l'opéra moderne. Galina Oleinichenko est devenue la première interprète russe de la partie la plus difficile et la plus intéressante de la reine des elfes Titania en termes de matériel vocal. Ce rôle est plus que bourré d'astuces vocales en tout genre, ici on l'utilise au maximum des possibilités de ce type de voix. Oleinichenko a fait face aux tâches avec brio, et l'image qu'elle a créée est devenue à juste titre l'une des principales de la performance, qui a réuni un casting vraiment stellaire de participants - le réalisateur Boris Pokrovsky, le chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky, l'artiste Nikolai Benois, les chanteurs Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo et autres .

Malheureusement, le destin n'a pas donné à Galina Oleinichenko plus d'un tel cadeau, bien qu'elle ait bien sûr eu d'autres œuvres intéressantes et de merveilleuses performances. Le chanteur a accordé une grande attention aux activités de concert, a activement tourné dans le pays et à l'étranger. Ses voyages ont commencé immédiatement après la victoire à Toulouse et, pendant un quart de siècle, les concerts solo d'Oleinichenko ont eu lieu en Angleterre, en France, en Grèce, en Belgique, en Autriche, en Hollande, en Hongrie, en Tchécoslovaquie, en Chine, en Roumanie, en Pologne, en Allemagne, etc. avec des airs d'opéras, inclus dans son répertoire théâtral, la chanteuse a interprété sur scène des airs de "Lucia di Lammermoor", "Mignon", "Manon" de Massenet, des airs de colorature de Rossini, Delibes. Les classiques de chambre sont représentés par les noms de Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko a souvent interprété des chansons folkloriques ukrainiennes depuis la scène du concert. Le travail de chambre de Galina Vasilievna est étroitement lié à l'Ensemble de violons du Théâtre Bolchoï sous la direction de Yuli Reentovich – elle s'est produite à plusieurs reprises avec cet ensemble dans notre pays et à l'étranger.

Après avoir quitté le théâtre Bolchoï, Galina Oleinichenko s'est concentrée sur l'enseignement. Aujourd'hui, elle est professeur à l'Académie russe de musique. Gnesins, en tant que mentor, collabore avec le programme New Names.

Nous souhaitons au merveilleux chanteur et professeur une bonne santé et d'autres réalisations créatives!

A. Matusevitch, operanews.ru