Gaétan Pugnani |
Musiciens Instrumentistes

Gaétan Pugnani |

Gaetano Pugnani

Date de naissance
27.11.1731
Date de décès
15.07.1798
Profession
compositeur, instrumentiste, professeur
Pays
Italie

Gaétan Pugnani |

Au début du XVIe siècle, Fritz Kreisler publie une série de pièces classiques, dont le Prélude et l'Allegro de Pugnani. Par la suite, il s'est avéré que cette œuvre, qui est immédiatement devenue extrêmement populaire, n'a pas du tout été écrite par Punyani, mais par Kreisler, mais le nom du violoniste italien, alors complètement oublié, avait déjà attiré l'attention. Qui est-il? De son vivant, quel était vraiment son héritage, à quoi ressemblait-il en tant qu'interprète et compositeur ? Malheureusement, il est impossible de donner une réponse exhaustive à toutes ces questions, car l'histoire a conservé trop peu de documents documentaires sur les Punyani.

Les contemporains et les chercheurs ultérieurs, qui ont évalué la culture italienne du violon de la seconde moitié du XIXe siècle, ont compté Punyani parmi ses représentants les plus éminents.

Dans Fayol's Communication, petit livre sur les plus grands violonistes du XVIe siècle, le nom de Pugnani est placé immédiatement après Corelli, Tartini et Gavignier, ce qui confirme quelle haute place il occupait dans le monde musical de son époque. Selon E. Buchan, "le style noble et majestueux de Gaetano Pugnani" était le dernier maillon du style, dont le fondateur était Arcangelo Corelli.

Pugnani n'était pas seulement un interprète merveilleux, mais aussi un professeur qui a élevé une galaxie d'excellents violonistes, dont Viotti. C'était un compositeur prolifique. Ses opéras ont été mis en scène dans les plus grands théâtres du pays et ses compositions instrumentales ont été publiées à Londres, Amsterdam et Paris.

Punyani a vécu à une époque où la culture musicale de l'Italie commençait à s'estomper. L'atmosphère spirituelle du pays n'était plus celle qui entourait autrefois Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - les prédécesseurs immédiats de Punyani. Le pouls d'une vie sociale mouvementée ne battait plus ici, mais dans la France voisine, où le meilleur élève de Punyani, Viotti, ne se précipiterait pas en vain. L'Italie est encore célèbre pour les noms de nombreux grands musiciens, mais, hélas, un nombre très important d'entre eux sont contraints de chercher un emploi pour leurs forces en dehors de leur patrie. Boccherini trouve refuge en Espagne, Viotti et Cherubini en France, Sarti et Cavos en Russie… L'Italie se transforme en fournisseur de musiciens pour d'autres pays.

Il y avait de sérieuses raisons à cela. Au milieu du XVIe siècle, le pays était fragmenté en plusieurs principautés; une lourde oppression autrichienne a été subie par les régions du nord. Le reste des États italiens «indépendants» dépendait également de l'Autriche. L'économie était en plein déclin. Les cités-républiques commerçantes autrefois animées se sont transformées en une sorte de « musées » à la vie figée et immobile. L'oppression féodale et étrangère a conduit à des soulèvements paysans et à une émigration massive de paysans vers la France, la Suisse et l'Autriche. Certes, les étrangers venus en Italie admiraient encore sa haute culture. Et en effet, dans presque toutes les principautés et même la ville vivaient de merveilleux musiciens. Mais peu d'étrangers ont vraiment compris que cette culture partait déjà, conservant les conquêtes passées, mais ne préparant pas la voie à l'avenir. Des institutions musicales consacrées par des traditions séculaires ont été préservées – la célèbre Académie de la Philharmonie de Bologne, des orphelinats – « conservatoires » aux temples de Venise et de Naples, célèbres pour leurs chœurs et orchestres ; parmi les masses les plus larges du peuple, l'amour de la musique était préservé, et souvent même dans les villages reculés on pouvait entendre jouer d'excellents musiciens. Dans le même temps, dans l'atmosphère de la vie de cour, la musique est devenue de plus en plus subtilement esthétique et, dans les églises, laïquement divertissante. "La musique d'église du XVIIIe siècle, si vous voulez, est une musique profane", a écrit Vernon Lee, "elle fait chanter les saints et les anges comme des héroïnes et des héros d'opéra."

La vie musicale de l'Italie s'est déroulée de manière mesurée, presque inchangée au fil des ans. Tartini a vécu à Padoue pendant une cinquantaine d'années, jouant chaque semaine dans la collection de Saint-Antoine ; Pendant plus de vingt ans, Punyani était au service du roi de Sardaigne à Turin, se produisant comme violoniste dans la chapelle de la cour. Selon Fayol, Pugnani est né à Turin en 1728, mais Fayol se trompe manifestement. La plupart des autres livres et encyclopédies donnent une date différente - le 27 novembre 1731. Punyani a étudié le violon avec le célèbre élève de Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), qui était considéré comme l'un des meilleurs professeurs de violon en Italie. Somis a transmis à son élève une grande partie de ce qui a été élevé en lui par son grand professeur. Toute l'Italie admirait la beauté du son du violon de Somis, s'émerveillait de son archet « sans fin », chantant comme une voix humaine. Engagement envers le style de violon vocalisé, violon profond "bel canto" hérité de lui et de Punyani. En 1752, il prend la place du premier violoniste de l'orchestre de la cour de Turin, et en 1753 il se rend à la Mecque musicale du XXe siècle - Paris, où les musiciens du monde entier se précipitent à cette époque. A Paris, la première salle de concert d'Europe a fonctionné - ancêtre des futures salles philharmoniques du XIXème siècle - le célèbre Concert Spirituel. La représentation au Concert Spirituel a été considérée comme très honorable et tous les plus grands interprètes du XIXe siècle ont visité sa scène. Ce fut difficile pour le jeune virtuose, car à Paris il rencontra des violonistes aussi brillants que P. Gavinier, I. Stamitz et l'un des meilleurs élèves de Tartini, le Français A. Pagen.

Bien que son jeu ait été accueilli très favorablement, Punyani n'est cependant pas resté dans la capitale française. Pendant quelque temps, il voyage à travers l'Europe, puis s'installe à Londres, obtenant un emploi d'accompagnateur de l'orchestre de l'Opéra italien. À Londres, son talent d'interprète et de compositeur mûrit enfin. Il y compose son premier opéra Nanette et Lubino, se produit en tant que violoniste et se teste en tant que chef d'orchestre ; d'ici, rongé par le mal du pays, en 1770, profitant de l'invitation du roi de Sardaigne, il retourna à Turin. D'ici à sa mort, survenue le 15 juillet 1798, la vie de Punyani est principalement liée à sa ville natale.

La situation dans laquelle se trouvait Pugnani est magnifiquement décrite par Burney, qui visita Turin en 1770, c'est-à-dire peu de temps après que le violoniste s'y installa. Burney écrit : « Une sombre monotonie de parades solennelles et de prières répétées quotidiennement règne à la cour, ce qui fait de Turin l'endroit le plus ennuyeux pour les étrangers… » « Le roi, la famille royale et toute la ville, apparemment, écoutent constamment la messe ; les jours ordinaires, leur piété s'incarne silencieusement dans la Messa bassa (c'est-à-dire la « messe silencieuse » – service religieux du matin. – LR) au cours d'une symphonie. Pendant les vacances, Signor Punyani joue en solo… L'orgue est situé dans la tribune en face du roi, et le chef des premiers violons est également là. « Leur salaire (c'est-à-dire Punyani et d'autres musiciens. – LR) pour l'entretien de la chapelle royale est légèrement supérieur à huit guinées par an ; mais les devoirs sont très légers, puisqu'ils ne jouent qu'en solo, et encore seulement quand bon leur semble.

En musique, selon Burney, le roi et sa suite comprenaient un peu, ce qui se reflétait également dans les activités des interprètes : « Ce matin, Signor Pugnani a donné un concert dans la chapelle royale, qui était pleine à craquer pour l'occasion… Personnellement, je n'ai rien à dire du jeu du signor Pugnani ; son talent est si connu en Angleterre qu'il n'y en a pas besoin. Je n'ai qu'à remarquer qu'il semble faire peu d'efforts ; mais ce n'est pas surprenant, car ni Sa Majesté de Sardaigne, ni personne de la grande famille royale à l'heure actuelle ne semble s'intéresser à la musique.

Peu employé au service royal, Punyani lance une intense activité d'enseignement. « Pugnani, écrit Fayol, a fondé toute une école de violon à Turin, comme Corelli à Rome et Tartini à Padoue, d'où sont sortis les premiers violonistes de la fin du XVIIIe siècle : Viotti, Bruni, Olivier, etc. « Il est à noter », note-t-il encore, « que les élèves de Pugnani étaient des chefs d'orchestre très compétents », ce qu'ils devaient, selon Fayol, au talent de chef d'orchestre de leur professeur.

Pugnani était considéré comme un chef d'orchestre de premier ordre et, lorsque ses opéras étaient joués au Théâtre de Turin, il les dirigeait toujours. Il écrit avec émotion sur la direction de Punyani Rangoni : « Il régnait sur l'orchestre comme un général sur les soldats. Son arc était le bâton du commandant, auquel tous obéissaient avec la plus grande précision. D'un coup d'archet, donné dans le temps, il augmentait la sonorité de l'orchestre, puis la ralentissait, puis la ravivait à volonté. Il signalait aux comédiens les moindres nuances et amenait chacun à cette unité parfaite dont le spectacle est animé. Remarquant avec perspicacité dans l'objet la chose principale que tout accompagnateur habile doit imaginer, afin de souligner et de faire remarquer le plus essentiel dans les parties, il saisit l'harmonie, le caractère, le mouvement et le style de la composition si instantanément et si vivement qu'il pouvait à au même instant transmettre ce sentiment aux âmes. chanteurs et tous les membres de l'orchestre. Pour le XNUMXe siècle, la compétence et la subtilité d'interprétation artistique d'un tel chef d'orchestre étaient vraiment étonnantes.

Quant à l'héritage créatif de Punyani, les informations le concernant sont contradictoires. Fayol écrit que ses opéras ont été joués dans de nombreux théâtres en Italie avec un grand succès, et dans le Dictionnaire de la musique de Riemann, nous lisons que leur succès a été moyen. Il semble que dans ce cas il faille davantage faire confiance à Fayol – presque un contemporain du violoniste.

Dans les compositions instrumentales de Punyani, Fayol note la beauté et la vivacité des mélodies, soulignant que son trio était si frappant par la grandeur du style que Viotti a emprunté l'un des motifs de son concerto au premier, en mi bémol majeur.

Au total, Punyani a écrit 7 opéras et une cantate dramatique ; 9 concertos pour violon; a publié 14 sonates pour un violon, 6 quatuors à cordes, 6 quintettes pour 2 violons, 2 flûtes et basses, 2 cahiers pour duos de violons, 3 cahiers pour trios pour 2 violons et contrebasse et 12 « symphonies » (pour 8 voix – pour une corde quatuor, 2 hautbois et 2 cors).

En 1780-1781, Punyani, avec son élève Viotti, fit une tournée de concerts en Allemagne, se terminant par une visite en Russie. A Saint-Pétersbourg, Punyani et Viotti ont les faveurs de la cour impériale. Viotti a donné un concert dans le palais et Catherine II, fascinée par son jeu, «a essayé par tous les moyens de garder le virtuose à Saint-Pétersbourg. Mais Viotti n'y reste pas longtemps et se rend en Angleterre. Viotti n'a pas donné de concerts publics dans la capitale russe, démontrant son art uniquement dans les salons des mécènes. Saint-Pétersbourg a entendu la performance de Punyani dans les «performances» des comédiens français les 11 et 14 mars 1781. Le fait que «le glorieux violoniste M. Pulliani» y jouerait a été annoncé dans le Vedomosti de Saint-Pétersbourg. Dans le n° 21 de 1781 du même journal, Pugnani et Viotti, musiciens avec un domestique Defler, figurent sur la liste des partants, « ils habitent près du Pont bleu dans la maison de Son Excellence le comte Ivan Grigorievich Chernyshev ». Les voyages en Allemagne et en Russie ont été les derniers de la vie de Punyani. Toutes les autres années, il passa sans interruption à Turin.

Fayol rapporte dans un essai sur Punyani quelques faits curieux tirés de sa biographie. Au début de sa carrière artistique, en tant que violoniste déjà en train de devenir célèbre, Pugnani décide de rencontrer Tartini. Dans ce but, il se rendit à Padoue. L'illustre maestro le reçut très gracieusement. Encouragé par la réception, Punyani se tourna vers Tartini avec une demande d'exprimer son opinion sur son jeu en toute franchise et commença la sonate. Cependant, après quelques mesures, Tartini l'a définitivement arrêté.

– Vous jouez trop haut !

Punyani a recommencé.

"Et maintenant tu joues trop bas !"

Le musicien gêné posa le violon et demanda humblement à Tartini de le prendre comme élève.

Punyani était laid, mais cela n'affectait en rien son caractère. Il avait une disposition joyeuse, aimait les blagues et il y avait beaucoup de blagues à son sujet. Une fois, on lui a demandé quel genre d'épouse il aimerait avoir s'il décidait de se marier - belle, mais venteuse, ou laide, mais vertueuse. "La beauté cause des douleurs dans la tête et la laideur nuit à l'acuité visuelle. Ceci, approximativement, - si j'avais une fille et que je voulais l'épouser, il serait préférable de lui choisir une personne sans argent du tout, que de l'argent sans personne !

Une fois Punyani était dans une société où Voltaire lisait de la poésie. Le musicien écoutait avec un vif intérêt. La maîtresse de la maison, Madame Denis, s'est tournée vers Punyani avec une demande d'effectuer quelque chose pour les invités assemblés. Le maestro accepta volontiers. Cependant, commençant à jouer, il entendit que Voltaire continuait à parler fort. Arrêtant la représentation et mettant le violon dans l'étui, Punyani a déclaré : "Monsieur Voltaire écrit de la très bonne poésie, mais en ce qui concerne la musique, il ne comprend pas le diable en elle."

Punyani était susceptible. Une fois, le propriétaire d'une fabrique de faïence à Turin, qui était en colère contre Punyani pour quelque chose, décida de se venger de lui et ordonna que son portrait soit gravé au dos d'un des vases. L'artiste offensé a appelé le fabricant à la police. Arrivé là-bas, le fabricant a soudainement sorti de sa poche un mouchoir à l'effigie du roi Frédéric de Prusse et s'est mouché calmement. Puis il dit : « Je ne pense pas que M. Punyani ait plus le droit d'être en colère que le roi de Prusse lui-même.

Pendant le jeu, Punyani est parfois entré dans un état d'extase complète et a complètement cessé de remarquer son environnement. Une fois, alors qu'il exécutait un concerto dans une grande troupe, il s'emporta tellement que, oubliant tout, il s'avança jusqu'au milieu de la salle et ne reprit ses esprits qu'à la fin de la cadence. Une autre fois, ayant perdu sa cadence, il se tourna tranquillement vers l'artiste qui était à côté de lui : « Mon ami, lis une prière pour que je reprenne mes esprits ! »).

Punyani avait une posture imposante et digne. Le style grandiose de son jeu lui correspondait pleinement. Pas la grâce et la galanterie, si courantes à cette époque chez de nombreux violonistes italiens, jusqu'à P. Nardini, mais Fayol met l'accent sur la force, la puissance, la grandiosité chez Pugnani. Mais ce sont ces qualités avec lesquelles Viotti, l'élève de Pugnani, dont le jeu était considéré comme la plus haute expression du style classique dans l'interprétation du violon de la fin du XXe siècle, impressionnera particulièrement les auditeurs. Par conséquent, une grande partie du style de Viotti a été préparé par son professeur. Pour les contemporains, Viotti était l'idéal de l'art du violon, et donc l'épitaphe posthume exprimée à propos de Pugnani par le célèbre violoniste français JB Cartier sonne comme le plus grand éloge : "Il était le professeur de Viotti".

L.Raaben

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