Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Les mélodies de Donizetti ravissent le monde avec leur gaieté enjouée. Heine

Donizetti est un talent très progressiste qui découvre les tendances de la Renaissance. G.Mazzini

Musique Donizetti merveilleuse, magnifique, étonnante ! V. Bellini

G. Donizetti – représentant de l'école d'opéra romantique italienne, idole des amateurs de bel canto – est apparu à l'horizon lyrique italien à une époque où « Bellini était mourant et Rossini se taisait ». Doté d'un don mélodique inépuisable, d'un profond talent poétique et d'un sens de la théâtralité, Donizetti a créé 74 opéras, qui ont révélé l'étendue et la diversité de son talent de compositeur. L'œuvre lyrique de Donizetti est exceptionnellement diversifiée dans les genres : ce sont des mélodrames socio-psychologiques ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), des drames historiques et héroïques ("Velisario" - 1836, "Le siège de Calais" – 1836, « Torquato Tasso » – 1833, « Mary Stuart » – 1835, « Marina Faliero » – 1835), opéras lyriques dramatiques (« Lucia di Lammermoor » – 1835, « La Favorite » – 1840, « Maria di Rogan » – 1843), mélodrames tragiques (« Lucretia Borgia » – 1833, « Anne Boleyn » – 1830). Les opéras écrits dans le genre buffa sont particulièrement divers, les farces musicales ("Château des invalides" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), les opéras comiques ("Love's Potion" - 1832, "Don Pasquale » – 1843), des opéras comiques aux dialogues conversationnels (La Fille du Régiment – ​​1840, Rita – mis en scène en 1860) et des opéras buffa proprement dits (Le Gouverneur en difficulté – 1824, La Cloche de nuit – 1836).

Les opéras de Donizetti sont le fruit du travail inhabituellement méticuleux du compositeur tant sur la musique que sur le livret. Musicien de grande formation, il a utilisé les œuvres de V. Hugo, A. Dumas-père, V. Scott, J. Byron et E. Scribe, il a lui-même essayé d'écrire un livret et a parfaitement composé des poèmes humoristiques.

Dans l'œuvre lyrique de Donizetti, deux périodes peuvent être conditionnellement distinguées. Dans les œuvres du premier (1818-30), l'influence de G. Rossini est très sensible. Bien que les opéras soient inégaux dans le contenu, la compétence et la manifestation de l'individualité de l'auteur, Donizetti y apparaît comme un grand mélodiste. La période de maturité créative du compositeur tombe sur les années 30 – la première moitié des années 40. A cette époque, il crée des chefs-d'œuvre qui sont entrés dans l'histoire de la musique. Tels sont l'opéra "Toujours frais, toujours charmant" (A. Serov) "Love Potion"; « un des diamants les plus purs de l'opéra italien » (G. Donati-Petteni) « Don Pasquale » ; "Lucia di Lammermoor", où Donizetti a révélé toutes les subtilités des expériences émotionnelles d'une personne aimante (De Valori).

L'intensité du travail du compositeur est vraiment unique : « La facilité avec laquelle Donizetti compose de la musique, la capacité à saisir rapidement une pensée musicale, permettent de comparer le processus de son travail avec la fructification naturelle des arbres fruitiers en fleurs » (Donati- Petni). Tout aussi facilement, l'auteur a maîtrisé divers styles et genres nationaux d'opéra. En plus des opéras, Donizetti a écrit des oratorios, des cantates, des symphonies, des quatuors, des quintettes, des compositions spirituelles et vocales.

Extérieurement, la vie de Donizetti semblait un triomphe continu. En fait, ce n'était pas le cas. "Ma naissance est entourée de mystère", écrit le compositeur, "car je suis né sous terre, dans le sous-sol du canal Borgo, où un rayon de soleil n'a jamais pénétré." Les parents de Donizetti étaient des gens pauvres : son père était gardien, sa mère était tisserande. À l'âge de 9 ans, Gaetano entre à l'école de musique caritative Simon Mayr et en devient le meilleur élève. À l'âge de 14 ans, il s'installe à Bologne, où il étudie au Lycée de Musique avec S. Mattei. Les capacités exceptionnelles de Gaetano ont été révélées pour la première fois lors de l'examen de 1817, où ses œuvres symphoniques et sa cantate ont été interprétées. Même au Lycée, Donizetti a écrit 3 opéras: Pygmalion, Olympias et La colère d'Achille, et déjà en 1818 son opéra Enrico, comte de Bourgogne a été mis en scène avec succès à Venise. Malgré le succès de l'opéra, ce fut une période très difficile dans la vie du compositeur: les contrats de composition ne pouvaient être conclus, la famille avait besoin d'une aide financière et ses proches ne le comprenaient pas. Simon Mayr a fait en sorte que Donizetti passe un contrat avec l'Opéra de Rome pour composer l'opéra Zoraida de Granata. La production fut un succès, mais les critiques qui s'adressèrent au jeune compositeur furent d'une cruauté insultante. Mais cela n'a pas brisé Donizetti, mais seulement renforcé sa force dans le but d'améliorer ses compétences. Mais les malheurs se succèdent : d'abord le fils du compositeur décède, puis ses parents, son épouse bien-aimée Virginia, qui n'a même pas 30 ans : « Je suis seul sur terre, et je suis encore en vie ! Donizetti a écrit avec désespoir. L'art l'a sauvé du suicide. Une invitation à Paris suit sous peu. Il y écrit une "Fille du régiment" romantique, charmante, une "Favorite" élégante. Ces deux œuvres, ainsi que l'intellectuel Polievkt, ont été accueillies avec enthousiasme. Le dernier opéra de Donizetti est Catarina Cornaro. Il a été mis en scène à Vienne, où en 1842 Donizetti a reçu le titre de compositeur de la cour autrichienne. Après 1844, une maladie mentale oblige Donizetti à renoncer à la composition et cause sa mort.

L'art de Donizetti, qui représentait un style de chant décoratif, était organique et naturel. "Donizetti a absorbé toutes les joies et les peines, les soucis et les soucis, toutes les aspirations des gens ordinaires à l'amour et à la beauté, puis les a exprimés dans de belles mélodies qui vivent encore dans le cœur des gens" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

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Fils de parents pauvres, il trouve le premier professeur et bienfaiteur en la personne de Mayr, puis étudie au Lycée Musical de Bologne sous la direction du Padre Mattei. En 1818, son premier opéra, Enrico, comte de Bourgogne, est mis en scène à Venise. En 1828, il épouse la chanteuse et pianiste Virginia Vasselli. En 1830, l'opéra Anna Boleyn est mis en scène avec triomphe au théâtre Carcano de Milan. A Naples, il occupe le poste de directeur de théâtres et le poste de professeur au conservatoire, tout en étant très respecté ; néanmoins, en 1838, Mercadante devint directeur du conservatoire. Ce fut un coup dur pour le compositeur. Après la mort de ses parents, de ses trois fils et de sa femme, il reste (malgré de nombreuses histoires d'amour) seul, sa santé est ébranlée, notamment à cause d'un travail incroyable et titanesque. Devenu par la suite auteur et metteur en scène de concerts privés à la Cour de Vienne, il révèle à nouveau son immense potentiel. En 1845, il tombe gravement malade.

« Je suis né dans le sous-sol du canal Borgo : un rayon de lumière n'a jamais pénétré dans la cave, où j'ai descendu les escaliers. Et, comme un hibou qui s'envole du nid, je portais toujours en moi des pressentiments mauvais ou heureux. Ces mots appartiennent à Donizetti, qui a ainsi voulu déterminer ses origines, son destin, marqué par un fatal concours de circonstances, qui ne l'a pourtant pas empêché d'alterner dans son œuvre lyrique des intrigues graves, voire tragiques et sombres, avec des intrigues drôles et carrément intrigues farfelues. "Quand la musique comique naît dans ma tête, je ressens un forage obsessionnel dans son côté gauche, quand grave, je ressens le même forage à droite", argumente le compositeur avec une excentricité nonchalante, comme s'il voulait montrer avec quelle facilité les idées surgissaient dans son esprit. . « Connaissez-vous ma devise ? Rapide! Ce n'est peut-être pas digne d'approbation, mais ce que j'ai bien fait a toujours été fait rapidement », écrit-il à Giacomo Sacchero, l'un de ses librettistes, et les résultats, bien que pas toujours, confirment la validité de cette affirmation. Carlo Parmentola écrit justement : « L'inéquivalence des écrits de Donizetti est désormais un lieu commun de critique, ainsi que son activité créatrice blanchie à la chaux, dont les raisons sont généralement recherchées dans le fait qu'il était toujours animé par des échéances inexorables. Cependant, il n'en demeure pas moins que même étudiant à Bologne, lorsque rien ne le pressait, il travaillait fiévreusement et continuait à travailler au même rythme même lorsque, ayant enfin atteint la prospérité, il se débarrassait du besoin de composer continuellement. Peut-être ce besoin de créer en permanence, quelles que soient les circonstances extérieures, au prix d'un affaiblissement du contrôle du goût, était-il une caractéristique de sa personnalité agitée de musicien romantique. Et, bien sûr, il faisait partie de ces compositeurs qui, ayant quitté le pouvoir de Rossini, étaient de plus en plus convaincus de la nécessité de suivre l'évolution du goût.

"Depuis plus d'une décennie", écrit Piero Mioli, "le talent multiple de Donizetti s'exprime librement et diversement dans des opéras sérieux, semi-sérieux et comiques, conformément à plus d'un demi-siècle de pratique de l'opéra italien, personnifié à l'époque. à l'image de l'impeccable Rossini, à partir des années 30 XNUMX, la production dans un genre sérieux acquiert un avantage quantitatif, comme l'exigeait cependant l'ère imminente du romantisme et l'exemple d'un contemporain comme Bellini, qui était étranger à la comédie… Si le théâtre Rossini s'est imposé en Italie dans les deuxième et troisième décennies du XVIe siècle, si le théâtre Verdi a avancé dans la cinquième, la quatrième appartient à Donizetti.

Occupant cette position clé, Donizetti, avec sa liberté d'inspiration caractéristique, se précipite vers l'incarnation d'expériences véridiques, auxquelles il donne la même portée, en les libérant, si nécessaire, des exigences objectives et pratiques de la séquence dramatique. La recherche fébrile du compositeur lui a fait préférer le final de la série d'opéras comme seule vérité nécessaire à la compréhension de l'intrigue. C'est ce désir de vérité qui a simultanément nourri son inspiration comique, grâce à laquelle, créant des caricatures et des caricatures, il est devenu le plus grand auteur de comédies musicales après Rossini, et a déterminé son virage dans sa période de maturité vers des intrigues comiques marquées non seulement par une ironie triste , mais par douceur et humanité. . Selon Francesco Attardi, « l'opera buffa était à l'époque romantique un contrepoids, une épreuve sobre et réaliste des aspirations idéales du mélodrame du XIXe siècle. L'opéra buffa est en quelque sorte le revers de la médaille, nous incitant à réfléchir davantage à l'opéra seria. s'il s'agissait d'un rapport sur la structure sociale bourgeoise.

Le vaste héritage de Donizetti, qui attend toujours d'être dûment reconnu, mérite à juste titre l'appréciation générale que lui confère une autorité dans le domaine de l'étude de l'œuvre du compositeur telle que Guglielmo Barblan : « Quand la signification artistique de Donizetti deviendra-t-elle claire pour nous ? L'idée préconçue qui a pesé sur lui pendant plus d'un siècle le présentait comme un artiste certes de génie, mais emporté par son étonnante légèreté sur tous les problèmes pour s'abandonner à la puissance d'une ardeur momentanée d'inspiration. Un rapide coup d'œil sur sept douzaines d'opéras de Donizetti, des reprises modernes réussies d'opéras oubliés prouvent, au contraire, que si dans certains cas une telle opinion peut ne pas être un préjugé, alors dans ses œuvres significatives... Donizetti était un artiste conscient de la responsabilité de la tâche qui lui a été confiée et scrutant attentivement la culture européenne, dans laquelle il a clairement discerné le seul moyen de sortir notre mélodrame des positions simplistes qui lui ont donné le provincialisme, faussement appelé «tradition» ».

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

Compositions:

des opéras (74), parmi lesquels Folie (Una Follia, 1818, Venise), Pauvres virtuoses errants (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergame), Pierre le Grand, le Tsar de Russie ou le charpentier livonien (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venise), Mariage champêtre (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantoue, carnaval), Zoraida Grenade (1822, théâtre « Argentine », Rome), Chiara et Serafina, ou Pirates (1822, théâtre « La Scala", Milan), Bonne illusion (Il fortunato inganno, 1823, théâtre "Nuovo", Naples), Gouverneur en difficulté (L'Ajo nell'imbarazzo, également connu sous le nom de Don Gregorio, 1824, théâtre "Valle", Rome) , Château des Invalides (Il Castello degli invalidi, 1826, Théâtre Carolino, Palerme), Huit mois en deux heures, ou Exilés en Sibérie (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati en Sibérie, 1827, Théâtre Nuovo, Naples), Alina, Reine de Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Théâtre Carlo Felice, Gênes), Paria (1829, Théâtre San Carlo, Naples), Elizabeth au Château Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, également appelée. Château de Kenilworth, d'après le roman de W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Théâtre Carcano, Milan), Hugo, Comte de Paris (1832, Théâtre La Scala, Milan), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Théâtre Canobbiana, Milan), Parisina (d'après J. Byron, 1833, Théâtre Pergola, Florence), Torquato Tasso (1833, Théâtre Valle, Rome), Lucrezia Borgia (d'après le drame du même nom V Hugo, 1833, Théâtre La Scala, Milan), Marino Faliero (d'après la pièce du même nom de J. Byron, 1835, Théâtre Italien, Paris), Mary Stuart (1835, Théâtre La Scala, Milan), Lucia di Lammermoor (d'après le roman de W. Scott « The Lammermoor Bride », 1835, Théâtre San Carlo, Naples), Bélisaire (1836, Théâtre Fenice, Venise), Le Siège de Calais (L'Assedio di Calais, 1836, le théâtre ” San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Théâtre Apollo, Venise), Robert Devereux, ou Comte d'Essex (1837, Théâtre San Carlo, Naples), Maria Di Rudenz (1838, théâtre ” Fenice, Venise ), Fille du Régiment(La fille du régiment, 1840, Opéra Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, nouvelle édition de Polyeuctus, d'après la tragédie de P. Corneille, 1840, Théâtre du Grand Opéra, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adélia, ou la Fille de l'Archer (Adélia, à propos de La figlia dell'arciere, 1841, théâtre ” Apollon, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienne), Don Pasquale (1843, Théâtre Italien, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienne), Don Sebastian du Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, Théâtre San Carlo, Naples) et d'autres; 3 oratorios, 28 cantates, 16 symphonies, 19 quatuors, 3 quintettes, musique d'église, nombreuses oeuvres vocales.