Gabriel Faure |
Gabriel Fauré
Fauré. Quatuor Fp en c-moll n° 1, op.15. Allegro molto moderato (Quatuor Guarneri et A. Rubinstein)
Bonne musique! Si clair, si pur, et si français, et si humain ! R.Dumesnil
La classe de Fauré était aux musiciens ce que le salon de Mallarmé était aux poètes… Les meilleurs musiciens de l'époque, à quelques exceptions près, passèrent par cette merveilleuse école de l'élégance et du goût. A. Roland-Manuel
La vie de G. Faure – grand compositeur français, organiste, pianiste, chef d'orchestre, critique musical – s'est déroulée à une époque d'événements historiques importants. Dans son activité, son caractère, ses traits de style, les traits de deux siècles différents ont été fusionnés. Il a participé aux derniers combats de la guerre franco-prussienne, a été témoin des événements de la Commune de Paris, a entendu des témoignages sur la guerre russo-japonaise (« Quel massacre entre les Russes et les Japonais ! C'est dégoûtant »), il a survécu la première Guerre mondiale. Dans l'art, l'impressionnisme et le symbolisme fleurissent sous ses yeux, les festivals Wagner à Bayreuth et les Saisons russes à Paris ont lieu. Mais le plus significatif fut le renouveau de la musique française, sa seconde naissance, à laquelle Fauré participa également et dans laquelle fut le pathétique principal de son activité sociale.
Fauré est né dans le sud de la France d'un professeur de mathématiques et de la fille d'un capitaine de l'armée napoléonienne. Gabriel était le sixième enfant de la famille. Élever à la campagne avec un simple paysan-soutien de famille a formé un garçon silencieux et pensif, lui a inculqué l'amour pour les douces lignes de ses vallées natales. Son intérêt pour la musique se manifeste de manière inattendue par de timides improvisations sur l'harmonium de l'église locale. Le don de l'enfant est remarqué et il est envoyé étudier à Paris à l'Ecole de Musique Classique et Religieuse. 11 années passées à l'École ont donné à Faure les connaissances et compétences musicales nécessaires basées sur l'étude d'un grand nombre d'œuvres, dont la musique ancienne, à commencer par le chant grégorien. Une telle orientation stylistique s'est reflétée dans l'œuvre du Faure mature, qui, comme beaucoup des plus grands compositeurs du XIXe siècle, a ravivé certains des principes de la pensée musicale de l'ère pré-Bach.
Faure a surtout beaucoup profité de la communication avec un musicien d'une envergure énorme et d'un talent exceptionnel - C. Saint-Saens, qui a enseigné à l'École en 1861-65. Une relation de confiance totale et de communauté d'intérêts s'est développée entre l'enseignant et l'élève. Saint-Saëns insuffla un souffle nouveau dans l'enseignement, initiant ses élèves à la musique des romantiques – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, jusqu'alors méconnus en France. Faure n'est pas resté indifférent aux influences de ces compositeurs, des amis l'ont même parfois appelé « French Schuman ». Avec Saint-Saëns, une amitié a commencé qui a duré toute une vie. Voyant le don exceptionnel de l'élève, Saint-Saëns lui fait plus d'une fois confiance pour se remplacer dans certaines exécutions, lui dédie plus tard ses « Impressions bretonnes » pour orgue, utilise le thème de Fauré dans l'introduction de son Deuxième concerto pour piano. Diplômé de l'Ecole avec des premiers prix de composition et de piano, Fauré part travailler en Bretagne. Conjuguant fonctions officielles à l'église et musique dans une société laïque, où il connaît un grand succès, Faure perd bientôt sa place par erreur et revient à Paris. Ici, Saint-Saens l'aide à trouver un emploi d'organiste dans une petite église.
Un rôle important dans le destin de Foret a été joué par le salon de la célèbre chanteuse Pauline Viardot. Plus tard, la compositrice écrivit à son fils : « J'ai été reçue chez ta mère avec une gentillesse et une convivialité que je n'oublierai jamais. J'ai gardé… le souvenir des heures merveilleuses ; ils sont si précieux avec l'approbation de votre mère et votre attention, l'ardente sympathie de Tourgueniev… »La communication avec Tourgueniev a jeté les bases de liens avec des figures de l'art russe. Plus tard, il fit la connaissance de S. Taneyev, P. Tchaïkovski, A. Glazunov, en 1909 Fauré vint en Russie et donna des concerts à Saint-Pétersbourg et à Moscou.
Dans le salon de Viardot, les nouvelles œuvres de Fauré ont souvent été entendues. À cette époque, il avait composé un grand nombre de romans (dont le célèbre Awakening), qui attiraient les auditeurs par leur beauté mélodique, la subtilité des couleurs harmoniques et la douceur lyrique. La sonate pour violon suscite des réactions enthousiastes. Taneyev, l'ayant entendue lors de son séjour à Paris, a écrit: «Je suis ravi d'elle. C'est peut-être la meilleure composition de toutes celles que j'ai entendues ici... Les harmonies les plus originales et les plus inédites, les modulations les plus audacieuses, mais en même temps rien d'aigu, d'énervant l'oreille... La beauté des thèmes est stupéfiante... »
La vie personnelle du compositeur a été moins réussie. Après avoir rompu les fiançailles avec la mariée (la fille de Viardot), Foret a subi un choc sévère dont il ne s'est débarrassé des conséquences qu'au bout de 2 ans. Le retour à la créativité apporte un certain nombre de romances et la Ballade pour piano et orchestre (1881). Développant les traditions du pianisme de Liszt, Faure crée une œuvre à la mélodie expressive et à la subtilité presque impressionniste des couleurs harmoniques. Le mariage de la fille du sculpteur Fremier (1883) et l'apaisement de la famille rendent la vie de Foret plus heureuse. Cela se reflète aussi dans la musique. Dans les œuvres pour piano et les romances de ces années, le compositeur atteint une grâce, une subtilité et une satisfaction contemplative étonnantes. Plus d'une fois, des crises associées à une dépression sévère et à l'apparition d'une maladie si tragique pour un musicien (maladie auditive) ont interrompu le chemin créatif du compositeur, mais il en est ressorti vainqueur, présentant de plus en plus de preuves de son talent exceptionnel.
Fructueux pour Fauré fut un appel à la poésie de P. Verlaine, selon A. France, « la plus originale, la plus pécheresse et la plus mystique, la plus complexe et la plus confuse, la plus insensée, mais, bien sûr, la le plus inspiré et le plus authentique des poètes modernes » (une vingtaine de romans, dont les cycles « From Venice » et « Good Song »).
Les plus grands succès accompagnent les genres de chambre préférés de Faure, sur la base de l'étude desquels il construit ses classes avec les élèves de la classe de composition. L'un des sommets de son œuvre est le magnifique Second Piano Quartet, plein de collisions dramatiques et de pathos exalté (1886). Fauré a également écrit des œuvres majeures. Pendant la Seconde Guerre mondiale, son opéra "Pénélope" (1913) sonnait avec une signification particulière pour les patriotes français, de nombreux chercheurs et admirateurs de l'œuvre de Fauré le considèrent comme un chef-d'œuvre Requiem avec la douce et noble douleur de ses chants (1888). Il est curieux que Faure ait participé à l'ouverture de la première saison de concerts du 1900e siècle, composant la musique du drame lyrique Prométhée (d'après Eschyle, 800). Ce fut une entreprise colossale dans laquelle env. XNUMX interprètes et qui a eu lieu dans le "Bayreuth français" - un théâtre en plein air dans les Pyrénées dans le sud de la France. Au moment de la répétition générale, un orage éclate. Faure se souvient : « La tempête était terrifiante. La foudre tomba dans l'arène à l'endroit même (quelle coïncidence !), où Prométhée devait allumer un feu… le décor était dans un état déplorable. Cependant, le temps s'est amélioré et la première a été un succès retentissant.
Les activités sociales de Fauré ont été d'une grande importance pour le développement de la musique française. Il participe activement aux activités de la Société nationale, destinée à promouvoir l'art musical de France. En 1905, Fauré prend le poste de directeur du Conservatoire de Paris, et l'épanouissement futur de son activité est sans doute le résultat du renouvellement du corps enseignant et des réorganisations entreprises par Fauré. Agissant toujours en défenseur de l'art nouveau et progressiste, Fauré ne refusa pas en 1910 de devenir président de la nouvelle Société Musicale Indépendante, organisée par de jeunes musiciens non admis à la Société Nationale, parmi lesquels se trouvaient de nombreux élèves de Fauré (dont M .Ravel). En 1917, Faure réalise l'unification des musiciens français en introduisant des indépendants dans la Société nationale, ce qui améliore l'ambiance de la vie du concert.
En 1935, amis et admirateurs de l'œuvre de Fauré, grands musiciens, interprètes et compositeurs, parmi lesquels nombre de ses élèves, fondent la Société des Amis de Gabriel Fauré, qui promeut auprès d'un large public la musique du compositeur « si claire, si pure , si français et si humain ».
V. Bazarnova
