Geza Anda |

Géza Anda

Avant que Geza Anda ne prenne une position forte dans le monde pianistique moderne, il a suivi un chemin de développement plutôt compliqué et contradictoire. L'image créative de l'artiste et l'ensemble du processus de formation artistique semblent être très révélateurs pour toute une génération de musiciens interprètes, comme s'ils concentraient à la fois ses mérites indiscutables et ses faiblesses caractéristiques.

Anda a grandi dans une famille de musiciens amateurs, à l'âge de 13 ans, il entre à l'Académie de musique Liszt de Budapest, où parmi ses professeurs se trouvait le vénérable E. Donany. Il allie ses études à un travail assez prosaïque : il donne des cours de piano, gagne sa vie en se produisant dans des orchestres de variétés, voire dans des restaurants et des salons de danse. Six années d'études ont valu à Anda non seulement un diplôme, mais également le prix Listov, qui lui a donné le droit de faire ses débuts à Budapest. Il a joué, accompagné d'un orchestre dirigé par le célèbre V. Mengelberg, le Deuxième Concerto de Brahms. Le succès fut si grand qu'un groupe de musiciens éminents dirigé par 3. Kodai obtint une bourse pour l'artiste talentueux, ce qui lui permit de poursuivre ses études à Berlin. Et là, il a de la chance : l'interprétation des Variations Symphoniques de Franck avec la célèbre Philharmonie dirigée par Mengelberg est très appréciée des critiques et des connaisseurs. Cependant, l'atmosphère oppressante de la capitale fasciste n'était pas du goût de l'artiste, et ayant obtenu un faux certificat médical, il réussit à partir pour la Suisse (soi-disant pour se faire soigner). Ici, Anda a terminé ses études sous la direction d'Edwin Fischer et s'est installé, plus tard, en 1954, recevant la nationalité suisse.

De nombreuses tournées ont apporté la renommée européenne d'Anda à la fin des années 50; en 1955, le public de plusieurs villes américaines le rencontre, en 1963, il se produit pour la première fois au Japon. Toutes les étapes de l'activité d'après-guerre de l'artiste sont reflétées sur des disques phonographiques, qui permettent de juger de son évolution créative. Dans sa jeunesse, Anda a attiré l'attention principalement avec son talent «manuel», et jusqu'au milieu des années 50, son répertoire avait un parti pris virtuose distinct. Peu de ses pairs ont interprété les Variations sur un thème de Paganini les plus difficiles de Brahms ou les pièces spectaculaires de Liszt avec autant de bravoure et d'assurance. Mais peu à peu Mozart devient le centre des intérêts créatifs du pianiste. Il interprète et enregistre à plusieurs reprises tous les concertos de Mozart (dont 5 premiers), recevant de nombreux prix internationaux pour ces enregistrements.

À partir du milieu des années 50, à l'instar de son mentor E. Fischer, il se produit souvent en tant que pianiste-chef d'orchestre, interprétant principalement des concertos de Mozart et y obtenant de magnifiques résultats artistiques. Enfin, pour de nombreux concertos de Mozart, il a écrit ses propres cadences, alliant l'organicité stylistique à l'éclat et à l'habileté d'un virtuose.

Interprétant Mozart, Anda a toujours essayé de transmettre au public ce qui lui était le plus proche dans l'œuvre de ce compositeur - le relief de la mélodie, la clarté et la pureté de la texture du piano, la grâce décontractée, l'aspiration optimiste. La meilleure confirmation de ses réalisations à cet égard n'était même pas les critiques favorables des critiques, mais le fait que Clara Haskil - l'artiste la plus subtile et la plus poétique - l'ait choisi comme partenaire pour l'interprétation du double concerto de Mozart. Mais en même temps, l'art d'Anda a longtemps manqué de la trépidation d'un sentiment vivant, de la profondeur des émotions, surtout dans les moments de tensions et d'apogées dramatiques. On ne lui reproche pas sans raison une froide virtuosité, des accélérations de rythme injustifiées, des manies de phrasé, une prudence excessive, destinées à masquer le manque de contenu véritable.

Cependant, les enregistrements de Mozart d'Anda nous permettent de parler de l'évolution de son art. Les derniers disques de la série All Mozart Concertos (avec l'orchestre du Mozarteum de Salzbourg), achevés par l'artiste au seuil de ses 50 ans, sont marqués par un son plus sombre et massif, un désir de monumentalité, de profondeur philosophique, qui accentué par le choix de temp. plus modérée qu'auparavant. Cela n'a pas donné de raison particulière de voir des signes de changements fondamentaux dans le style pianistique de l'artiste, mais lui a seulement rappelé que la maturité créative laisse inévitablement sa marque.

Ainsi, Geza Anda s'est forgé une réputation de pianiste au profil créatif plutôt étroit – avant tout un « spécialiste » de Mozart. Lui-même, cependant, a catégoriquement contesté un tel verdict. « Le terme « spécialiste » n'a pas de sens », a déclaré Anda à un correspondant du magazine slovaque Good Life. – J'ai commencé par Chopin et pour beaucoup j'étais alors un spécialiste de Chopin. Ensuite, j'ai joué Brahms et j'ai tout de suite été surnommé "Bramsian". Donc, tout étiquetage est stupide.

Ces mots ont leur propre vérité. En effet, Geza Anda était un artiste majeur, un artiste mature qui avait toujours, dans n'importe quel répertoire, quelque chose à dire au public et savait le dire. Rappelons qu'il fut presque le premier à jouer les trois concertos pour piano de Bartók en une soirée. Il possède un excellent enregistrement de ces concertos, ainsi que la Rhapsodie pour piano et orchestre (Op. 1), réalisée en collaboration avec le chef d'orchestre F. Fritchi. Ces dernières années, Anda s'est de plus en plus tourné vers Beethoven (qu'il n'avait guère joué auparavant), vers Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Parmi ses enregistrements figurent les concertos de Brahms (avec Karajan), le concerto de Grieg, les Variations de la valse Diabelli de Beethoven, Fantasia en ut majeur, Kreisleriana, les Danses de Davidsbündler de Schumann.

Mais il est aussi vrai que c'est dans la musique de Mozart que les meilleurs traits de son pianisme – limpide, poli, énergique – se sont révélés, peut-être, avec la plus grande plénitude. Disons plus, ils étaient une sorte de standard de ce qui distingue toute une génération de pianistes mozartiens.

L'influence de Geza Anda sur cette génération est indéniable. Il était déterminé non seulement par son jeu, mais aussi par une activité pédagogique active. Participant incontournable des festivals de Salzbourg depuis 1951, il a également dirigé des cours avec de jeunes musiciens dans la ville de Mozart ; en 1960, peu avant sa mort, Edwin Fischer lui donna sa classe à Lucerne, et plus tard Anda enseigna l'interprétation chaque été à Zurich. L'artiste formule ainsi ses principes pédagogiques : « Les élèves jouent, j'écoute. De nombreux pianistes pensent avec leurs doigts, mais oublient que la musique et le développement technique ne font qu'un. Le piano, comme la direction d'orchestre, doit ouvrir de nouveaux horizons. Sans aucun doute, la richesse de l'expérience et l'étendue des perspectives acquises au fil des ans ont permis à l'artiste d'ouvrir ces horizons musicaux à ses élèves. Ajoutons que ces dernières années, Anda s'est souvent produite en tant que chef d'orchestre. Une mort inattendue n'a pas permis à son talent polyvalent de se déployer pleinement. Il est décédé deux semaines après des concerts triomphaux à Bratislava, la ville où il avait fait ses débuts avec un orchestre symphonique dirigé par Ludovit Reiter plusieurs décennies plus tôt.

Grigoriev L., Platek Ya.