Fritz Reiner (Reiner) (Fritz Reiner) |

Fritz Reiner

« Le métier de chef d'orchestre exige de l'artiste les qualités les plus diverses d'un musicien et d'une personne. Il faut avoir une musicalité naturelle, une oreille infaillible et un sens du rythme implacable. Vous devez connaître la nature des différents instruments et la technique pour les jouer. Vous devez connaître les langues. Vous devez avoir une solide culture générale et comprendre les autres arts – peinture, sculpture, poésie. Vous devez jouir de l'autorité, et, enfin, vous devez être si cruel envers vous-même qu'en toutes circonstances, à l'heure dite exacte, tenez-vous à la console, même si un ouragan est passé ou s'il y a eu une inondation, un accident de chemin de fer, ou vous venez d'attraper la grippe.

Ces paroles appartiennent à Fritz Reiner, l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXIe siècle. Et toute sa longue vie créatrice les confirme. Les qualités énumérées ci-dessus, il les possédait lui-même pleinement et a donc toujours été un exemple pour les musiciens, pour ses nombreux élèves.

Par origine et école, Reiner était un musicien européen. Il a reçu sa formation professionnelle dans sa ville natale, Budapest, où B. Bartok était parmi ses professeurs. L'activité de chef d'orchestre de Reiner débute en 1910 à Ljubljana. Plus tard, il a travaillé dans les opéras de Budapest et de Dresde, gagnant rapidement la reconnaissance publique. À partir de 1922, Reiner s'installe aux États-Unis ; ici sa renommée a atteint son apogée, ici il a réalisé les plus hauts triomphes artistiques. De 1922 à 1931, Reiner a dirigé l'Orchestre symphonique de Cincinnati, de 1938 à 1948, il a dirigé l'Orchestre de Pittsburgh, puis pendant cinq ans, il a dirigé le Metropolitan Opera Theatre, et, enfin, pendant les dix dernières années de sa vie, il a été chef d'orchestre en chef. de l'Orchestre de Chicago, qu'il quitta quelques mois avant sa mort. Toutes ces années, le chef d'orchestre a fait de nombreuses tournées en Amérique et en Europe, joué dans les meilleures salles de concert, dans les théâtres "La Scala" et "Covent Garden". Par ailleurs, pendant une trentaine d'années, il enseigne la direction d'orchestre au Philadelphia Curtis Institute, formant plusieurs générations de chefs d'orchestre, dont L. Bernstein.

Comme beaucoup d'artistes de sa génération, Reiner appartenait à l'école romantique allemande. Son art se caractérisait par une large portée, une expression, des contrastes lumineux, des apogées d'une grande puissance, un pathétique titanesque. Mais parallèlement à cela, en tant que chef d'orchestre véritablement moderne, Reiner avait également d'autres qualités : un grand goût, une compréhension des différents styles musicaux, un sens de la forme, une précision et même un scrupule dans le transfert du texte de l'auteur, une minutie dans les détails de finition. L'habileté de son travail de répétition avec l'orchestre est devenue une légende : il était extrêmement laconique, les musiciens comprenaient ses intentions par des mouvements laconiques de la main.

Tout cela a permis au chef d'orchestre d'interpréter avec un égal succès des œuvres de caractère complètement différent. Il a capturé l'auditeur dans les opéras de Wagner, Verdi, Bizet, et dans les symphonies monumentales de Beethoven, Tchaïkovski, Brahms, Mahler, et dans les brillantes toiles orchestrales de Ravel, Richard Strauss, et dans les œuvres classiques de Mozart et Haydn. L'art de Reiner nous est parvenu capturé sur de nombreux disques. Parmi ses enregistrements figure une brillante adaptation de la suite de valses du Chevalier à la rose de Strauss, réalisée par le chef d'orchestre lui-même.

L. Grigoriev, J. Platek