Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Qui avait entendu une seule œuvre de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ou Stamitz avant que je commence à écrire sous leurs noms ? Ils ne vivaient que sur les pages des lexiques musicaux, et leurs compositions s'oubliaient dans les murs des monastères ou ramassaient la poussière sur les étagères des bibliothèques. Ces noms n'étaient rien de plus que des coquilles vides, de vieux manteaux oubliés que j'utilisais pour cacher ma propre identité. F.Kleisler

F. Kreisler est le dernier artiste-violoniste, dans l'œuvre duquel les traditions de l'art virtuose-romantique du XIXe siècle ont continué à se développer, réfractées à travers le prisme de la vision du monde de la nouvelle ère. À bien des égards, il a anticipé les tendances interprétatives d'aujourd'hui, tendant vers une plus grande liberté et subjectivation de l'interprétation. Poursuivant les traditions des Strausses, J. Liner, folklore urbain viennois, Kreisler a créé de nombreux chefs-d'œuvre et arrangements de violon qui sont très populaires sur scène.

Kreisler est né dans la famille d'un médecin, violoniste amateur. Dès l'enfance, il a entendu un quatuor dans la maison, dirigé par son père. Le compositeur K. Goldberg, Z. Freud et d'autres personnalités éminentes de Vienne ont été ici. Dès l'âge de quatre ans, Kreisler étudie avec son père, puis avec F. Ober. Déjà à l'âge de 3 ans, il entre au Conservatoire de Vienne auprès de I. Helbesberger. Au même moment, la première représentation du jeune musicien a eu lieu lors du concert de K. Patti. Selon la théorie de la composition, Kreisler étudie avec A. Bruckner et à l'âge de 7 ans compose un quatuor à cordes. Les performances de A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate lui font une énorme impression. À l'âge de 8 ans, Kreisler est diplômé du Conservatoire de Vienne avec une médaille d'or. Ses concerts sont un succès. Mais son père veut lui donner une école plus sérieuse. Et Kreisler entre à nouveau au conservatoire, mais maintenant à Paris. J. Massard (professeur de G. Venyavsky) devint son professeur de violon, et L. Delibes en composition, qui détermina son style de composition. Et ici, après 9 ans, Kreisler reçoit une médaille d'or. A l'âge de douze ans, avec M. Rosenthal, élève de F. Liszt, il fait une tournée aux États-Unis, faisant ses débuts à Boston avec un concert de F. Mendelssohn.

Malgré le grand succès du petit enfant prodige, le père insiste sur une formation complète en arts libéraux. Kreisler quitte le violon et entre au gymnase. A dix-huit ans, il part en tournée en Russie. Mais, de retour, il entre dans un institut de médecine, compose des marches militaires, joue dans l'ensemble tyrolien avec A. Schoenberg, rencontre I. Brahms et participe à la création de son quatuor. Finalement, Kreisler décida d'organiser un concours pour l'ensemble des seconds violons de l'Opéra de Vienne. Et – un échec complet ! L'artiste découragé décide d'abandonner définitivement le violon. La crise n'est passée qu'en 1896, lorsque Kreisler entreprit une deuxième tournée en Russie, qui marqua le début de sa brillante carrière artistique. Puis, avec un grand succès, ses concerts se tiennent à Berlin sous la direction d'A. Nikish. Il y eut aussi une rencontre avec E. Izai, qui influença largement le style de Kreisler le violoniste.

En 1905, Kreisler a créé un cycle de pièces pour violon "Manuscrits classiques" - 19 miniatures écrites comme une imitation d'œuvres classiques du 1935e siècle. Kreisler, afin de mystifier, a caché sa paternité, donnant les pièces sous forme de transcriptions. Parallèlement, il publie ses stylisations d'anciennes valses viennoises – « The Joy of Love », « The Pangs of Love », « Beautiful Rosemary », qui font l'objet de critiques dévastatrices et s'opposent aux transcriptions comme vraie musique. Ce n'est qu'en XNUMX que Kreisler a avoué le canular, choquant les critiques.

Kreisler a tourné à plusieurs reprises en Russie, a joué avec V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Pendant la Première Guerre mondiale, il a été enrôlé dans l'armée, près de Lvov a été attaqué par les cosaques, a été blessé à la cuisse et a été longtemps soigné. Il part aux USA, donne des concerts, mais, comme il s'est battu contre la Russie, il est gêné.

A cette époque, avec le compositeur hongrois V. Jacobi, il a écrit l'opérette "Fleurs du pommier", mise en scène à New York en 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets et d'autres ont assisté la première.

Kreisler fait de nombreuses tournées à travers le monde, de nombreux records sont enregistrés. En 1933, il crée la deuxième opérette Zizi mise en scène à Vienne. Son répertoire durant cette période se limite aux classiques, à la romance et à ses propres miniatures. Il ne joue pratiquement pas de musique moderne : « Aucun compositeur ne peut trouver un masque efficace contre les gaz suffocants de la civilisation moderne. Il ne faut pas s'étonner en écoutant la musique des jeunes d'aujourd'hui. C'est la musique de notre époque et c'est naturel. La musique ne prendra pas une direction différente à moins que la situation politique et sociale dans le monde ne change.

En 1924-32. Kreisler vit à Berlin, mais en 1933, il a été contraint de partir à cause du fascisme, d'abord en France puis en Amérique. Ici, il continue d'effectuer et de faire son traitement. Les plus intéressantes d'entre elles sont des transcriptions créatives de concertos pour violon de N. Paganini (First) et P. Tchaikovsky, des pièces de Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, etc. En 1941, Kreisler est frappé par une voiture et n'a pas été en mesure d'effectuer. Le dernier concert qu'il a donné était au Carnegie Hall en 1947.

Peru Kreisler possède 55 compositions et plus de 80 transcriptions et adaptations de divers concertos et pièces, représentant parfois un traitement créatif radical de l'original. Les compositions de Kreisler – son concerto pour violon « Vivaldi », des stylisations de maîtres anciens, des valses viennoises, des pièces telles que Récitatif et Scherzo, « Tambourin chinois », arrangements de « Folia » de A. Corelli, « Devil's Trill » de G. Tartini, variations de « Witch » Paganini, les cadences des concertos de L. Beethoven et de Brahms sont largement jouées sur scène et rencontrent un grand succès auprès du public.

V. Grigoriev

Dans l'art musical du premier tiers du XVIe siècle, on ne trouve pas de figure comme Kreisler. Créateur d'un style de jeu complètement nouveau et original, il a littéralement influencé tous ses contemporains. Ni Heifetz, ni Thibaut, ni Enescu, ni Oistrakh, qui ont beaucoup "appris" du grand violoniste autrichien à l'époque de la formation de son talent, ne sont passés à côté de lui. Le jeu de Kreisler était surpris, imité, étudié, analysant les moindres détails ; les plus grands musiciens s'inclinaient devant lui. Il a joui d'une autorité incontestée jusqu'à la fin de sa vie.

En 1937, alors que Kreisler avait 62 ans, Oistrakh l'entendit à Bruxelles. « Pour moi, écrit-il, le jeu de Kreisler a fait une impression inoubliable. Dès la première minute, dès les premiers sons de son archet unique, j'ai ressenti toute la puissance et le charme de ce merveilleux musicien. Évaluant le monde musical des années 30, Rachmaninov écrit : « Kreisler est considéré comme le meilleur violoniste. Derrière lui se trouve Yasha Kheyfets, ou à côté de lui. Avec Kreisler, Rachmaninov a eu un ensemble permanent pendant de nombreuses années.

L'art de Kreisler en tant que compositeur et interprète s'est formé à partir de la fusion des cultures musicales viennoise et française, une fusion qui a vraiment donné quelque chose d'attachant et d'original. Kreisler était lié à la culture musicale viennoise par de nombreux éléments contenus dans son œuvre même. Vienne a suscité en lui un intérêt pour les classiques des XNUMXe-XNUMXe siècles, ce qui a provoqué l'apparition de ses élégantes «vieilles» miniatures. Mais ce lien avec la Vienne de tous les jours, sa lumière, sa musique appliquée et ses traditions remontant à Johann Strauss est encore plus direct. Bien sûr, les valses de Kreisler diffèrent de celles de Strauss, dans lesquelles, comme le note avec justesse Y. Kremlev, "la grâce est associée à la jeunesse, et tout est imprégné d'une lumière et d'une perception langoureuse de la vie uniques et caractéristiques". La valse de Kreisler perd sa jeunesse, devient plus sensuelle et intimiste, un « jeu d'ambiance ». Mais l'esprit de l'ancienne Vienne « Strauss » l'habite.

Kreisler a emprunté de nombreuses techniques de violon à l'art français, le vibrato en particulier. Il a donné aux vibrations un piquant sensuel qui n'est pas caractéristique des Français. Le vibrato, utilisé non seulement dans la cantilène, mais aussi dans les passages, est devenu l'une des caractéristiques de son style d'interprétation. Selon K. Flesh, en augmentant l'expressivité de la vibration, Kreisler a suivi Yzai, qui a d'abord introduit un vibrato large et intense avec la main gauche dans la vie quotidienne des violonistes. Le musicologue français Marc Pencherl estime que l'exemple de Kreisler n'était pas Isai, mais son professeur au Conservatoire Massard de Paris : « Ancien élève de Massard, il a hérité de son professeur un vibrato expressif, très différent de celui de l'école allemande. Les violonistes de l'école allemande se caractérisaient par une attitude prudente vis-à-vis des vibrations, qu'ils utilisaient avec parcimonie. Et le fait que Kreisler ait commencé à peindre avec elle non seulement la cantilène, mais aussi une texture en mouvement, contredit les canons esthétiques de l'art académique du XNUMXe siècle.

Cependant, il n'est pas tout à fait correct de considérer Kreisler dans l'utilisation de la vibration comme un adepte d'Izaya ou de Massar, comme le font Flesch et Lehnsherl. Kreisler a donné à la vibration une fonction dramatique et expressive différente, inconnue de ses prédécesseurs, dont Ysaye et Massard. Pour lui, elle a cessé d'être « peinture » et est devenue une qualité permanente de la cantilène pour violon, son moyen d'expression le plus fort. De plus, il était très spécifique, le type étant l'un des traits les plus caractéristiques de son style individuel. Après avoir étendu la vibration à la texture motrice, il a donné au jeu une mélodie extraordinaire d'une sorte de nuance «épicée», qui a été obtenue par une méthode spéciale d'extraction du son. En dehors de cela, la vibration de Kreisler ne peut pas être considérée.

Kreisler différait de tous les violonistes dans les techniques de frappe et la production sonore. Il jouait avec un archet plus éloigné du chevalet, plus près du manche, avec des coups courts mais denses ; il use abondamment de portamento, saturant la cantilène d'« accents-soupirs » ou séparant un son d'un autre par de douces césure utilisant la portamentation. Les accents de la main droite étaient souvent accompagnés d'accents de la gauche, au moyen d'un « push » vibratoire. En conséquence, une cantilène acidulée et «sensuelle» d'un timbre doux «mat» a été créée.

"En possession de l'arc, Kreisler s'est délibérément écarté de ses contemporains", écrit K. Flesh. – Avant lui, il y avait un principe inébranlable : toujours s'efforcer d'utiliser toute la longueur de l'arc. Ce principe n'est guère correct, ne serait-ce que parce que la mise en œuvre technique du «gracieux» et du «gracieux» nécessite la limitation maximale de la longueur de l'arc. Quoi qu'il en soit, l'exemple de Kreisler montre que la grâce et l'intensité n'impliquent pas l'utilisation de tout l'arc. Il n'a utilisé l'extrémité supérieure extrême de l'arc que dans des cas exceptionnels. Kreisler expliquait cette caractéristique inhérente à la technique de l'arc par le fait qu'il avait « des bras trop courts » ; en même temps, l'utilisation de la partie inférieure de l'archet l'inquiétait à propos de la possibilité dans ce cas de gâcher le "es" du violon. Cette « économie » était équilibrée par sa forte pression d'archet caractéristique avec accentuation, qui à son tour était régulée par une vibration extrêmement intense.

Pencherl, qui observe Kreisler depuis de nombreuses années, apporte quelques corrections aux propos de Flesch ; il écrit que Kreisler jouait par petits coups, avec de fréquents changements d'archet et ses cheveux si serrés que la canne acquit un renflement, mais plus tard, dans la période d'après-guerre (c'est-à-dire la Première Guerre mondiale. – LR) retourna à des activités plus académiques. méthodes d'inclinaison.

De petits coups denses combinés avec du portamento et des vibrations expressives étaient des tours risqués. Cependant, leur utilisation par Kreisler n'a jamais franchi les limites du bon goût. Il est sauvé par le sérieux musical immuable remarqué par Flesch, à la fois inné et fruit de l'éducation : « Peu importe le degré de sensualité de son portamento, toujours retenu, jamais insipide, calculé sur le succès bon marché », écrit Flesh. Pencherl tire une conclusion similaire, estimant que les méthodes de Kreisler n'ont nullement violé la solidité et la noblesse de son style.

Les outils de doigté de Kreisler étaient particuliers avec de nombreuses transitions glissantes et des glissandos «sensuels», soulignés, qui connectaient souvent des sons adjacents pour améliorer leur expressivité.

En général, le jeu de Kreisler était exceptionnellement doux, avec des timbres "profonds", un rubato "romantique" libre, harmonieusement combiné à un rythme clair : "L'odeur et le rythme sont les deux fondements sur lesquels reposait son art de la scène." "Il n'a jamais sacrifié le rythme pour un succès douteux, et il n'a jamais poursuivi de records de vitesse." Les propos de Flesch ne s'écartent pas de l'avis de Pencherl : « Dans le cantabile, sa sonorité acquit un charme étrange – pétillante, chaude, tout aussi sensuelle, elle n'avait pas du tout de basses à cause de la dureté constante du rythme qui animait tout le jeu. ”

C'est ainsi qu'émerge le portrait de Kreisler le violoniste. Il reste à y ajouter quelques touches.

Dans les deux branches principales de son activité - la performance et la créativité - Kreisler s'est surtout fait connaître en tant que maître de la miniature. La miniature exige des détails, le jeu de Kreisler a donc servi cet objectif, mettant en évidence les moindres nuances d'humeurs, les nuances les plus subtiles d'émotions. Son style d'exécution était remarquable par son raffinement extraordinaire et même, dans une certaine mesure, par un salonisme, quoique très ennobli. Malgré toute la mélodie, le cantilever du jeu de Kreisler, à cause des coups courts et détaillés, il y avait beaucoup de déclamation. Dans une large mesure, l'intonation « parlante », « parlée », qui distingue l'interprétation de l'archet moderne, tire ses origines de Kreisler. Cette nature déclamatoire a introduit des éléments d'improvisation dans son jeu, et la douceur, la sincérité de l'intonation lui ont donné le caractère d'une musique libre, caractérisée par l'immédiateté.

Tenant compte des particularités de son style, Kreisler a construit les programmes de ses concerts en conséquence. Il consacra la première section aux œuvres de grande envergure, et la seconde aux miniatures. À la suite de Kreisler, d'autres violonistes du XVIe siècle ont commencé à saturer leurs programmes de petits morceaux et de transcriptions, ce qui n'avait pas été fait auparavant (les miniatures n'étaient jouées qu'en rappel). Selon Pencherl, « dans les grandes œuvres, il était l'interprète le plus respectable, la fantaisie dansеnza s'est manifestée dans la liberté d'interpréter de petites pièces à la fin du concert.

Il est impossible d'être d'accord avec cette opinion. Kreisler a également introduit beaucoup d'individualité, qui lui était propre, dans l'interprétation des classiques. Dans une grande forme, son improvisation caractéristique, une certaine esthétisation, générée par la sophistication de son goût, se manifeste. K. Flesh écrit que Kreisler s'entraînait peu et considérait qu'il était superflu de «jouer». Il ne croyait pas à la nécessité d'une pratique régulière et, par conséquent, sa technique des doigts n'était pas parfaite. Et pourtant, sur scène, il a fait preuve d'un "délicieux sang-froid".

Pencherl en a parlé d'une manière légèrement différente. Selon lui, la technologie pour Kreisler était toujours à l'arrière-plan, il n'a jamais été son esclave, estimant que si une bonne base technique était acquise dans l'enfance, il ne fallait pas s'inquiéter plus tard. Il a dit un jour à un journaliste : "Si un virtuose travaillait correctement quand il était jeune, alors ses doigts resteront flexibles pour toujours, même si à l'âge adulte, il ne peut pas maintenir sa technique tous les jours." La maturation du talent de Kreisler, l'enrichissement de son individualité, ont été facilités par la lecture de musique d'ensemble, l'enseignement général (littéraire et philosophique) bien plus que de nombreuses heures passées sur des gammes ou des exercices. Mais sa soif de musique était insatiable. Jouant dans des ensembles avec des amis, il pouvait demander à répéter le Quintette de Schubert à deux violoncelles, qu'il adorait, trois fois de suite. Il disait qu'une passion pour la musique équivaut à une passion pour jouer, que c'est une seule et même chose – « jouer du violon ou jouer à la roulette, composer ou fumer de l'opium… ». "Quand tu as la virtuosité dans le sang, alors le plaisir de monter sur scène te récompense de tous tes chagrins..."

Pencherl a enregistré la manière extérieure de jouer du violoniste, son comportement sur scène. Dans un article déjà cité, il écrit : « Mes souvenirs commencent de loin. J'étais un très jeune garçon quand j'ai eu la chance d'avoir une longue conversation avec Jacques Thiebaud, qui était encore à l'aube de sa brillante carrière. J'éprouvais pour lui cette sorte d'admiration idolâtre à laquelle sont si sujets les enfants (de loin cela ne me paraît plus si déraisonnable). Quand je l'interrogeais avidement sur toutes choses et tous les gens de sa profession, une de ses réponses me toucha, car elle venait de ce que je considérais comme la divinité des violonistes. « Il y a un type remarquable, me dit-il, qui ira plus loin que moi. Rappelez-vous le nom de Kreisler. Ce sera notre maître pour tous.

Naturellement, Pencherl a tenté de se rendre au tout premier concert de Kreisler. « Kreisler m'apparaissait comme un colosse. Il évoquait toujours une extraordinaire impression de puissance avec un torse large, un cou athlétique de lanceur de poids, un visage aux traits assez remarquables, couronné de cheveux épais coupés en brosse. A y regarder de plus près, la chaleur du regard changea ce qui à première vue aurait pu sembler dur.

Pendant que l'orchestre jouait l'introduction, il se tenait comme sur ses gardes, les mains sur les côtés, le violon presque au sol, accroché à la boucle avec l'index de la main gauche. Au moment de l'introduction, il le soulève, comme par flirt, à la toute dernière seconde, pour le poser sur son épaule d'un geste si rapide que l'instrument semble être rattrapé par le menton et la clavicule.

La biographie de Kreisler est détaillée dans le livre de Lochner. Il est né à Vienne le 2 février 1875 dans la famille d'un médecin. Son père était un mélomane passionné et seule la résistance de son grand-père l'a empêché de choisir un métier de musicien. La famille jouait souvent de la musique et des quatuors jouaient régulièrement le samedi. Le petit Fritz les écoutait sans s'arrêter, fasciné par les sons. La musicalité était tellement dans son sang qu'il tirait des lacets sur des boîtes à cigares et imitait les joueurs. « Une fois », dit Kreisler, « quand j'avais trois ans et demi, j'étais à côté de mon père lors de l'exécution du quatuor à coups de Mozart, qui commence par les notes re – si bémol – sel (c'est-à-dire sol majeur n° 156 selon le catalogue Koechel. – LR). "Comment savez-vous jouer ces trois notes?" Je lui ai demandé. Il a patiemment pris une feuille de papier, tracé cinq lignes et m'a expliqué ce que signifiait chaque note, placée sur ou entre telle ou telle ligne.

À l'âge de 4 ans, on lui a acheté un vrai violon et Fritz a repris indépendamment l'hymne national autrichien dessus. Il a commencé à être considéré dans la famille comme un petit miracle et son père a commencé à lui donner des cours de musique.

La rapidité avec laquelle il s'est développé peut être jugée par le fait que l'enfant prodige de 7 ans (en 1882) a été admis au Conservatoire de Vienne dans la classe de Joseph Helmesberger. Kreisler écrit dans le Courrier musical d'avril 1908 : « A cette occasion, des amis m'ont offert un violon demi-taille, délicat et mélodieux, d'une marque très ancienne. Je n'en étais pas entièrement satisfait, car je pensais qu'en étudiant au conservatoire je pourrais avoir au moins un violon trois-quarts… »

Helmesberger était un bon pédagogue et a donné à son animal de compagnie une base technique solide. Au cours de la première année de son séjour au conservatoire, Fritz fait ses débuts sur scène en se produisant dans un concert de la célèbre chanteuse Carlotta Patti. Il a étudié les débuts de la théorie avec Anton Bruckner et, en plus du violon, a consacré beaucoup de temps au piano. Maintenant, peu de gens savent que Kreisler était un excellent pianiste, jouant librement même des accompagnements complexes à partir d'une feuille. Ils disent que quand Auer a amené Heifetz à Berlin en 1914, ils se sont retrouvés tous les deux dans la même maison privée. Les invités réunis, parmi lesquels Kreisler, ont demandé au garçon de jouer quelque chose. « Mais qu'en est-il de l'accompagnement ? demanda Heifetz. Puis Kreisler se met au piano et, en souvenir, accompagne le Concerto de Mendelssohn et sa propre pièce, The Beautiful Rosemary.

Kreisler, 10 ans, est diplômé avec succès du Conservatoire de Vienne avec une médaille d'or; des amis lui ont acheté un violon trois-quarts d'Amati. Le garçon, qui avait déjà rêvé d'un violon entier, était à nouveau insatisfait. Au conseil de famille à la même époque, il fut décidé que pour parfaire sa formation musicale, Fritz devait se rendre à Paris.

Dans les années 80 et 90, l'Ecole de Violon de Paris est à son apogée. Marsik a enseigné au conservatoire, qui a élevé Thibault et Enescu, Massar, de la classe desquels Venyavsky, Rys, Ondrichek sont sortis. Kreisler était dans la classe de Joseph Lambert Massard, "Je pense que Massard m'aimait parce que je jouais dans le style de Wieniawski", a-t-il admis plus tard. Parallèlement, Kreisler étudie la composition avec Leo Delibes. La clarté du style de ce maître s'est fait sentir plus tard dans les œuvres du violoniste.

Diplômé du Conservatoire de Paris en 1887, c'est un triomphe. Le garçon de 12 ans a remporté le premier prix, en compétition avec 40 violonistes, dont chacun avait au moins 10 ans de plus que lui.

Arrivé de Paris à Vienne, le jeune violoniste reçoit contre toute attente une offre du manager américain Edmond Stenton pour voyager aux États-Unis avec le pianiste Moritz Rosenthal. La tournée américaine a eu lieu pendant la saison 1888/89. Le 9 janvier 1888, Kreisler fait ses débuts à Boston. Ce fut le premier concert qui lança réellement sa carrière de violoniste de concert.

De retour en Europe, Kreisler délaisse temporairement le violon afin de compléter sa formation générale. Enfant, son père lui a enseigné des matières d'enseignement général à la maison, enseignant le latin, le grec, les sciences naturelles et les mathématiques. Maintenant (en 1889), il entre à la faculté de médecine de l'université de Vienne. Se plongeant tête baissée dans l'étude de la médecine, il étudie assidûment auprès des plus grands professeurs. Il est prouvé qu'en plus il a étudié le dessin (à Paris), étudié l'histoire de l'art (à Rome).

Cependant, cette période de sa biographie n'est pas tout à fait claire. Les articles de I. Yampolsky sur Kreisler indiquent que déjà en 1893, Kreisler est venu à Moscou, où il a donné 2 concerts à la Société musicale russe. Aucune des œuvres étrangères sur le violoniste, y compris la monographie de Lochner, ne contient ces données.

En 1895-1896, Kreisler effectue son service militaire dans le régiment de l'archiduc Eugène de Habsbourg. L'archiduc s'est souvenu du jeune violoniste de ses performances et l'a utilisé lors de soirées musicales en tant que soliste, ainsi que dans l'orchestre lors de la mise en scène d'opéras amateurs. Plus tard (en 1900), Kreisler est promu au grade de lieutenant.

Libéré de l'armée, Kreisler reprend une activité musicale. En 1896, il voyage en Turquie, puis 2 ans (1896-1898) vit à Vienne. On pouvait souvent le rencontrer au café « Megalomania » – une sorte de club de musique de la capitale autrichienne, où se réunissaient Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. La communication avec ces personnes a donné à Kreisler un esprit inhabituellement curieux. Plus d'une fois plus tard, il se souvint de ses rencontres avec eux.

Le chemin vers la gloire n'a pas été facile. La manière particulière de jouer de Kreisler, qui joue si « contrairement » aux autres violonistes, surprend et inquiète le public viennois conservateur. Désespéré, il tente même d'entrer dans l'orchestre de l'Opéra royal de Vienne, mais il n'y est pas non plus accepté, prétendument "en raison d'un manque de sens du rythme". La renommée ne vient qu'après les concerts de 1899. Arrivé à Berlin, Kreisler se produit de manière inattendue avec un succès triomphal. Le grand Joachim lui-même est ravi de son talent frais et inhabituel. Kreisler était considéré comme le violoniste le plus intéressant de l'époque. En 1900, il est invité en Amérique et un voyage en Angleterre en mai 1902 consolide sa popularité en Europe.

Ce fut une période amusante et insouciante de sa jeunesse artistique. Par nature, Kreisler était une personne vivante et sociable, sujette aux blagues et à l'humour. En 1900-1901, il effectue une tournée américaine avec le violoncelliste John Gerardi et le pianiste Bernhard Pollack. Des amis se moquaient constamment du pianiste, car il était toujours nerveux à cause de leur manière d'apparaître dans la salle artistique à la dernière seconde, avant de monter sur scène. Un jour à Chicago, Pollak a découvert qu'ils n'étaient pas tous les deux dans la salle d'art. Le hall était relié à l'hôtel où ils vivaient tous les trois, et Pollak se précipita vers l'appartement de Kreisler. Il fit irruption sans frapper et trouva le violoniste et le violoncelliste étendus sur un grand lit double, avec des couvertures tirées jusqu'au menton. Ils ronflèrent fortissimo dans un terrible duo. « Hé, vous êtes tous les deux fous ! cria Pollack. "Le public est réuni et attend que le concert commence !"

- Laissez-moi dormir! rugit Kreisler dans la langue wagnérienne du dragon.

Voici ma tranquillité d'esprit! gémit Gérardi.

Sur ces mots, ils se tournèrent tous les deux de l'autre côté et commencèrent à ronfler encore plus sans mélodie qu'auparavant. Enragé, Pollack a retiré leurs couvertures et a découvert qu'ils étaient en queue de pie. Le concert a commencé avec seulement 10 minutes de retard et le public n'a rien remarqué.

En 1902, un événement majeur s'est produit dans la vie de Fritz Kreisler - il a épousé Harriet Lyse (après son premier mari, Mme Fred Wortz). C'était une femme merveilleuse, intelligente, charmante, sensible. Elle est devenue son amie la plus dévouée, partageant ses opinions et incroyablement fière de lui. Jusqu'à la vieillesse, ils étaient heureux.

Du début des années 900 jusqu'en 1941, Kreisler a fait de nombreuses visites en Amérique et a voyagé régulièrement à travers l'Europe. Il est le plus étroitement associé aux États-Unis et, en Europe, à l'Angleterre. En 1904, la London Musical Society lui décerne une médaille d'or pour son interprétation du Concerto de Beethoven. Mais spirituellement, Kreisler est le plus proche de la France et y sont ses amis français Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus et d'autres. L'attachement de Kreisler à la culture française est organique. Il visite souvent le domaine belge d'Ysaye, joue de la musique chez lui avec Thibaut et Casals. Kreisler a admis qu'Izai ​​avait une grande influence artistique sur lui et qu'il lui avait emprunté un certain nombre de techniques de violon. Le fait que Kreisler s'est avéré être «l'héritier» d'Izaya en termes de vibration a déjà été mentionné. Mais l'essentiel est que Kreisler soit attiré par l'atmosphère artistique qui règne dans le cercle d'Ysaye, Thibaut, Casals, leur attitude romantiquement enthousiaste envers la musique, combinée à une étude approfondie de celle-ci. En communiquant avec eux, les idéaux esthétiques de Kreisler se forment, les meilleurs et nobles traits de son caractère sont renforcés.

Avant la Première Guerre mondiale, Kreisler était peu connu en Russie. Il y donna deux concerts, en 1910 et 1911. En décembre 1910, il donna 2 concerts à Saint-Pétersbourg, mais ils passèrent inaperçus, même s'ils reçurent une critique favorable dans le magazine Music (n° 3, p. 74). Il a été noté que sa performance fait une impression profonde avec la force du tempérament et la subtilité exceptionnelle du phrasé. Il joua ses propres œuvres, qui à l'époque continuaient d'être des adaptations d'anciennes pièces.

Un an plus tard, Kreisler réapparut en Russie. Lors de ce séjour, ses concerts (2 et 9 décembre 1911) provoquent déjà une résonance bien plus grande. « Parmi nos violonistes contemporains, écrivait le critique russe, le nom de Fritz Kreisler doit figurer à l'une des premières places. Dans ses interprétations, Kreisler est bien plus un artiste qu'un virtuose, et le moment esthétique obscurcit toujours en lui le désir naturel qu'ont tous les violonistes de montrer leur technique. Mais cela, selon le critique, l'empêche d'être apprécié par le « grand public », qui recherche une « virtuosité pure » chez tout interprète, ce qui est beaucoup plus facile à percevoir.

En 1905, Kreisler a commencé à publier ses œuvres, s'aventurant dans le canular désormais largement connu. Parmi les publications figuraient "Trois vieilles danses viennoises", qui auraient appartenu à Joseph Lanner, et une série de "transcriptions" de pièces de classiques - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, etc. Au départ, il a interprété ces "transcriptions" à ses propres concerts, puis publiés et ils se sont rapidement dispersés dans le monde entier. Il n'y avait pas de violoniste qui ne les inclurait dans son répertoire de concert. Excellentes sonorités, subtilement stylisées, elles étaient très appréciées des musiciens et du public. En tant que compositions originales "propres", Kreisler a simultanément sorti des pièces de salon viennoises, et la critique lui est tombée dessus plus d'une fois pour le "mauvais goût" qu'il a montré dans des pièces comme "The Pangs of Love" ou "Viennese Caprice".

Le canular avec les pièces "classiques" a continué jusqu'en 1935, lorsque Kreisler a admis au critique musical du New Times Olin Dowen que toute la série Classical Manuscripts, à l'exception des 8 premières mesures de Idem Louis Couperin de Louis XIII, avait été écrite par lui. Selon Kreisler, l'idée d'un tel canular lui est venue à l'esprit il y a 30 ans en lien avec le désir de reconstituer son répertoire de concert. "J'ai trouvé qu'il serait embarrassant et sans tact de continuer à répéter mon propre nom dans les programmes." À une autre occasion, il a expliqué la raison du canular par la sévérité avec laquelle les débuts des compositeurs interprètes sont généralement traités. Et comme preuve, il a cité un exemple de son propre travail, indiquant à quel point les pièces et compositions « classiques » signées de son nom étaient différemment évaluées – « Caprice viennois », « Tambourin chinois », etc.

La révélation du canular a provoqué une tempête. Ernst Neumann a écrit un article dévastateur. Une polémique a éclaté, décrite en détail dans le livre de Lochner, mais… à ce jour, les « pièces classiques » de Kreisler restent dans le répertoire des violonistes. De plus, Kreisler avait bien sûr raison quand, s'opposant à Neumann, il écrivit : « Les noms que j'ai soigneusement choisis étaient strictement inconnus de la majorité. Qui a jamais entendu une seule œuvre de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini ou Stamitz avant que je ne commence à composer sous leur nom ? Ils ne vivaient que dans des listes de paragraphes d'ouvrages documentaires ; leurs œuvres, si elles existent, tombent lentement en poussière dans les monastères et les vieilles bibliothèques. Kreisler a popularisé leurs noms d'une manière particulière et a sans aucun doute contribué à l'émergence d'un intérêt pour la musique pour violon des XNUMXe-XNUMXe siècles.

Au début de la Première Guerre mondiale, les Kreisler étaient en vacances en Suisse. Après avoir annulé tous les contrats, y compris une tournée en Russie avec Kusevitsky, Kreisler se précipita à Vienne, où il fut enrôlé comme lieutenant dans l'armée. La nouvelle que le célèbre violoniste avait été envoyé sur le champ de bataille a provoqué une vive réaction en Autriche et dans d'autres pays, mais sans conséquences tangibles. Kreisler a été laissé dans l'armée. Le régiment dans lequel il servait fut bientôt transféré sur le front russe près de Lvov. En septembre 1914, de fausses nouvelles se sont répandues selon lesquelles Kreisler avait été tué. En fait, il a été blessé et c'est la raison de sa démobilisation. Immédiatement, avec Harriet, il partit pour les États-Unis. Le reste du temps, pendant que durait la guerre, ils y vivaient.

Les années d'après-guerre sont marquées par une activité concertée active. L'Amérique, l'Angleterre, l'Allemagne, encore l'Amérique, la Tchécoslovaquie, l'Italie – il est impossible d'énumérer les parcours du grand artiste. En 1923, Kreisler fit un grand voyage en Orient, visitant le Japon, la Corée et la Chine. Au Japon, il se passionne pour les œuvres de peinture et de musique. Il avait même l'intention d'utiliser les intonations de l'art japonais dans son propre travail. En 1925, il se rendit en Australie et en Nouvelle-Zélande, de là à Honolulu. Jusqu'au milieu des années 30, il était peut-être le violoniste le plus populaire au monde.

Kreisler était un ardent antifasciste. Il condamna vivement les persécutions subies en Allemagne par Bruno Walter, Klemperer, Busch, et refusa catégoriquement de se rendre dans ce pays « jusqu'à ce que le droit de tous les artistes, quelles que soient leur origine, leur religion et leur nationalité, d'exercer leur art devienne inchangé en Allemagne. .” Il écrivit donc dans une lettre à Wilhelm Furtwängler.

Avec anxiété, il suit la propagation du fascisme en Allemagne, et lorsque l'Autriche est annexée de force au Reich fasciste, il passe (en 1939) à la nationalité française. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kreisler a vécu aux États-Unis. Toutes ses sympathies étaient du côté des armées antifascistes. Durant cette période, il donne encore des concerts, bien que les années commencent déjà à se faire sentir.

Le 27 avril 1941, alors qu'il traversait la rue à New York, il est renversé par un camion. Pendant plusieurs jours, le grand artiste était entre la vie et la mort, en délire, il ne reconnaissait pas ceux qui l'entouraient. Cependant, heureusement, son corps a fait face à la maladie et, en 1942, Kreisler a pu reprendre ses activités de concert. Ses dernières représentations ont eu lieu en 1949. Cependant, longtemps après avoir quitté la scène, Kreisler était au centre de l'attention des musiciens du monde. Ils communiquaient avec lui, le consultaient comme une « conscience de l'art » pure et incorruptible.

Kreisler est entré dans l'histoire de la musique non seulement en tant qu'interprète, mais aussi en tant que compositeur original. L'essentiel de son héritage créatif est une série de miniatures (environ 45 pièces). Ils peuvent être divisés en deux groupes : l'un se compose de miniatures dans le style viennois, l'autre de pièces imitant les classiques des IIe-IIe siècles. Kreisler s'est essayé en grande forme. Parmi ses œuvres majeures figurent les quatuors à archet de 2 et les opérettes de 2 « Apple Blossom » et « Zizi » ; le premier a été composé en 1917, le second en 1932. La première de "Apple Blossom" a eu lieu le 11 novembre 1918 à New York, "Zizi" - à Vienne en décembre 1932. Les opérettes de Kreisler remportent un immense succès.

Kreisler possède de nombreuses transcriptions (plus de 60 !). Certains d'entre eux sont conçus pour un public non préparé et des spectacles pour enfants, tandis que d'autres sont de brillants arrangements de concert. L'élégance, la couleur, le violonisme leur ont valu une popularité exceptionnelle. En même temps, on peut parler de la création de transcriptions d'un nouveau type, libres en termes de style de traitement, d'originalité et de sonorité typiquement « Kreisler ». Ses transcriptions comprennent diverses œuvres de Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott et d'autres.

Un autre type d'activité créative est la rédaction libre. Ce sont les variations de Paganini ("The Witch", "J Palpiti"), "Foglia" de Corelli, les Variations de Tartini sur un thème de Corelli dans le traitement et l'édition de Kreisler, etc. Son héritage comprend des cadences de concertos de Beethoven, Brahms, Paganini, le diable sonate de Tartini.

Kreisler était une personne instruite - il connaissait parfaitement le latin et le grec, il a lu l'Iliade d'Homère et de Virgile dans les originaux. À quel point il dépassait le niveau général des violonistes, pour ne pas dire trop haut à l'époque, peut être jugé par son dialogue avec Misha Elman. Voyant l'Iliade sur son bureau, Elman demanda à Kreisler :

– C'est en hébreu ?

Non, en grec.

- C'est bon?

– Hautement !

– Est-ce disponible en anglais ?

- Bien sûr.

Les commentaires, comme on dit, sont superflus.

Kreisler a conservé un sens de l'humour tout au long de sa vie. Une fois, – dit Elman, – je lui ai demandé : lequel des violonistes qu'il a entendus l'a le plus impressionné ? Kreisler a répondu sans hésitation : Venyavsky ! Les larmes aux yeux, il a immédiatement commencé à décrire son jeu de manière vivante, et de telle manière qu'Elman a également fondu en larmes. De retour chez lui, Elman consulta le dictionnaire de Grove et… s'assura que Venyavsky était mort alors que Kreisler n'avait que 5 ans.

À une autre occasion, se tournant vers Elman, Kreisler commença à lui assurer très sérieusement, sans l'ombre d'un sourire, que lorsque Paganini jouait des doubles harmoniques, certains jouaient du violon, tandis que d'autres sifflaient. Pour la persuasion, il a démontré comment Paganini l'a fait.

Kreisler était très gentil et généreux. Il a donné la majeure partie de sa fortune à des causes caritatives. Après un concert au Metropolitan Opera le 27 mars 1927, il fit don de tous les bénéfices, qui s'élevaient à un montant substantiel de 26 dollars, à l'American Cancer League. Après la Première Guerre mondiale, il a pris soin de 000 orphelins de ses compagnons d'armes ; Arrivé à Berlin en 43, il invita 1924 des enfants les plus pauvres à la fête de Noël. 60 sont apparus. « Mes affaires marchent bien ! s'exclama-t-il en frappant dans ses mains.

Son souci des gens était tout à fait partagé par sa femme. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Kreisler a envoyé des balles de nourriture d'Amérique vers l'Europe. Certaines balles ont été volées. Lorsque cela a été rapporté à Harriet Kreisler, elle est restée très calme : après tout, même celui qui a volé l'a fait, selon elle, pour nourrir sa famille.

Déjà vieil homme, à la veille de quitter la scène, c'est-à-dire alors qu'il était déjà difficile de compter reconstituer son capital, il vendit pour 120 mille 372 dollars et a partagé cet argent entre deux organisations caritatives américaines. Il a constamment aidé ses proches et son attitude envers ses collègues peut être qualifiée de vraiment chevaleresque. Lorsque Joseph Segeti est venu pour la première fois aux États-Unis en 1925, il a été indescriptiblement surpris par l'attitude bienveillante du public. Il s'avère qu'avant son arrivée, Kreisler a publié un article dans lequel il le présentait comme le meilleur violoniste venant de l'étranger.

Il était très simple, aimait la simplicité chez les autres et ne craignait pas du tout les gens ordinaires. Il voulait passionnément que son art atteigne tout le monde. Un jour, dit Lochner, dans l'un des ports anglais, Kreisler débarqua d'un vapeur pour continuer son voyage en train. L'attente a été longue et il a décidé que ce serait bien de tuer le temps en donnant un petit concert. Dans la chambre froide et triste de la gare, Kreisler sortit un violon de son étui et joua pour les douaniers, les mineurs de charbon et les dockers. Quand il a terminé, il a exprimé l'espoir qu'ils aimaient son art.

La bienveillance de Kreisler envers les jeunes violonistes ne peut être comparée qu'à la bienveillance de Thibaut. Kreisler admirait sincèrement les succès de la jeune génération de violonistes, estimait que beaucoup d'entre eux avaient atteint, sinon le génie, la maîtrise de Paganini. Cependant, son admiration, en règle générale, ne se réfère qu'à la technique: «Ils sont capables de jouer facilement tout ce qui est écrit le plus difficile pour l'instrument, et c'est une grande réussite dans l'histoire de la musique instrumentale. Mais du point de vue du génie interprétatif et de cette force mystérieuse qu'est la radioactivité d'un grand interprète, à cet égard notre époque n'est pas très différente des autres époques.

Kreisler a hérité du 29e siècle une générosité de cœur, une foi romantique dans les gens, dans de nobles idéaux. Dans son art, comme l'a si bien dit Pencherl, il y avait de la noblesse et un charme persuasif, de la clarté latine et la sentimentalité viennoise habituelle. Bien sûr, dans les compositions et les performances de Kreisler, beaucoup ne répondaient plus aux exigences esthétiques de notre époque. Beaucoup appartenait au passé. Mais il ne faut pas oublier que son art a constitué toute une époque dans l'histoire de la culture mondiale du violon. C'est pourquoi la nouvelle de sa mort en janvier 1962 XNUMX a plongé les musiciens du monde entier dans une profonde tristesse. Un grand artiste et un grand homme, dont la mémoire restera pendant des siècles, est décédé.

L.Raaben