Frédérick Delius (Dilius) (Frédéric Delius) |

Frédérick Delius

Il n'a pas reçu de formation musicale professionnelle. Enfant, il apprend à jouer du violon. En 1884, il partit pour les États-Unis, où il travailla dans des plantations d'orangers, continua à étudier la musique par lui-même, prit des cours avec l'organiste local TF Ward. Il a étudié le folklore nègre, y compris les spirituals, dont les intonations ont été utilisées dans la suite symphonique "Florida" (débuts de Dilius, 1886), le poème symphonique "Hiawatha" (d'après G. Longfellow), le poème pour chœur et orchestre "Appalachian" , l'opéra "Koang" et d'autres. De retour en Europe, il étudie avec H. Sitt, S. Jadasson et K. Reinecke au Conservatoire de Leipzig (1886-1888).

En 1887, Dilius visita la Norvège ; Dilius a été influencé par E. Grieg, qui a beaucoup apprécié son talent. Plus tard, Dilius a écrit la musique d'une pièce politique du dramaturge norvégien G. Heiberg (« Folkeraadet » – « Conseil du peuple », 1897) ; est également revenu sur le thème norvégien dans l'œuvre symphonique «Sketches of a Northern Country» et la ballade «Once Upon a Time» («Eventyr», d'après «Folk Tales of Norway» de P. Asbjørnsen, 1917), cycles de chansons sur Textes norvégiens (« Lieder auf norwegische Texte », sur des paroles de B. Bjornson et G. Ibsen, 1889-90).

Dans les années 1900, il s'est tourné vers des sujets danois dans l'opéra Fenimore et Gerda (basé sur le roman Niels Lin de EP Jacobsen, 1908-10 ; post. 1919, Francfort-sur-le-Main) ; a également écrit des chansons sur Jacobsen, X. Drachmann et L. Holstein. A partir de 1888, il vit en France, d'abord à Paris, puis jusqu'à la fin de sa vie à Gré-sur-Loing, près de Fontainebleau, ne visitant qu'occasionnellement sa patrie. Il a rencontré IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel et F. Schmitt.

Dès la fin du XIXe siècle Dans l'œuvre de Dilius, l'influence des impressionnistes est tangible, ce qui est particulièrement prononcé dans les méthodes d'orchestration et la coloration de la palette sonore. L'œuvre de Dilius, marquée par l'originalité, se rapproche par son caractère de la poésie et de la peinture anglaises de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Dilius a été l'un des premiers compositeurs anglais à se tourner vers des sources nationales. De nombreuses œuvres de Dilius sont imprégnées d'images de la nature anglaise, dans lesquelles il reflète également l'originalité du mode de vie anglais. Sa peinture sonore de paysage est empreinte d'un lyrisme chaleureux et émouvant - telles sont les pièces pour petit orchestre : "Listening to the first coucou in spring" ("En entendant le premier coucou du printemps", 1912), "Summer night on the river" ("Nuit d'été sur la rivière", 1912), "Une chanson avant le lever du soleil" ("Une chanson avant le lever du soleil", 1918).

La reconnaissance est venue à Dilius grâce aux activités du chef d'orchestre T. Beecham, qui a activement promu ses compositions et organisé un festival dédié à son œuvre (1929). Les œuvres de Dilius ont également été incluses dans ses programmes par GJ Wood.

La première œuvre publiée de Dilius est The Legend (Legende, pour violon et orchestre, 1892). Le plus célèbre de ses opéras est Roméo rural et Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), ni dans la 1ère édition en allemand (1907, Komische Oper, Berlin), ni dans la version anglaise (« A village Romeo and Juliet », « Covent Garden », Londres, 1910) n'a pas réussi ; ce n'est que dans une nouvelle production en 1920 (ibid.) qu'il fut chaleureusement accueilli par le public anglais.

Caractéristique pour les travaux ultérieurs de Dilius est son premier poème symphonique élégiaque-pastoral "Au-dessus des collines et au loin" ("Au-dessus des collines et au loin", 1895, espagnol 1897), basé sur des souvenirs des champs de lande du Yorkshire - le patrie de Dilius; près d'elle dans le plan émotionnel et les couleurs est "Sea Drift" ("Sea-Drift") de W. Whitman, dont la poésie Dilius a profondément ressenti et incarné aussi dans "Songs of farewell" ("Songs of farewell", pour chœur et orchestre , 1930 -1932).

Les œuvres musicales ultérieures de Delius ont été dictées par le compositeur malade à son secrétaire E. Fenby, auteur du livre Delius tel que je le connaissais (1936). Les œuvres récentes les plus significatives de Dilius sont Song of Summer, Fantastic Dance et le prélude d'Irmelin pour orchestre, Sonate n° 3 pour violon.

Compositions: opéras (6), dont Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore et Gerda (1919, Francfort) ; pour orc. – fantastique Dans un jardin d'été (Dans un jardin d'été, 1908), Poème de vie et d'amour (Un poème de vie et d'amour, 1919), Air et danse (Air et danse, 1925), Chanson d'été (Une chanson d'été , 1930) , suites, rhapsodies, pièces de théâtre ; pour instruments avec orc. – 4 concertos (pour fp., 1906 ; pour skr., 1916 ; double – pour skr. et vlch., 1916 ; pour vlch., 1925), caprice et élégie pour vlch. (1925); chambre-instr. ensembles – cordes. quatuor (1917), pour Skr. et fp. – 3 sonates (1915, 1924, 1930), romance (1896) ; pour fp. – 5 pièces (1921), 3 préludes (1923) ; pour choeur avec orc. – La messe de la vie (Eine Messe des Lebens, d'après « Ainsi parlait Zarathustra » de F. Nietzsche, 1905), Chants du couchant (Chants du couchant, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Chant des hautes collines (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Songs of farewell (d'après Whitman, 1932); pour chœur a cappella – Wanderer's song (sans paroles, 1908), Beauty descend (La splendeur tombe, d'après A. Tennyson, 1924) ; pour voix avec orc. – Sakuntala (selon les paroles de X. Drahman, 1889), Idyll (Idill, selon W. Whitman, 1930), etc.; musique pour représentations théâtrales. théâtre, y compris la pièce "Ghassan, ou le voyage d'or à Samarcande" Dsh. Flecker (1920, après 1923, Londres) et bien d'autres. autres