François Schubert |
Compositeurs

François Schubert |

Franz Schubert

Date de naissance
31.01.1797
Date de décès
19.11.1828
Profession
compositeur
Pays
Autriche
François Schubert |

Confiant, franc, incapable de trahir, sociable, bavard d'humeur joyeuse – qui l'a connu autrement ? Des souvenirs d'amis

F. Schubert est le premier grand compositeur romantique. Amour poétique et pure joie de vivre, désespoir et froideur de la solitude, désir d'idéal, soif d'errance et désespoir d'errer - tout cela a trouvé un écho dans l'œuvre du compositeur, dans ses mélodies naturellement fluides. L'ouverture émotionnelle de la vision du monde romantique, l'immédiateté de l'expression ont porté le genre de la chanson à une hauteur sans précédent jusque-là : ce genre jusque-là secondaire chez Schubert est devenu la base du monde artistique. Dans une mélodie de chanson, le compositeur pouvait exprimer toute une gamme de sentiments. Son don mélodique inépuisable lui permet de composer plusieurs chansons par jour (il y en a plus de 600 au total). Les mélodies des chansons pénètrent également dans la musique instrumentale, par exemple, la chanson "Wanderer" a servi de matériau pour le piano fantastique du même nom, et "Trout" - pour le quintette, etc.

Schubert est né dans la famille d'un instituteur. Le garçon a montré des capacités musicales exceptionnelles très tôt et il a été envoyé pour étudier en forçat (1808-13). Il y chante dans la chorale, étudie le solfège sous la direction d'A. Salieri, joue dans l'orchestre des élèves et le dirige.

Dans la famille Schubert (ainsi que dans l'environnement bourgeois allemand en général), ils aimaient la musique, mais ne l'autorisaient que comme passe-temps; la profession de musicien était considérée comme insuffisamment honorable. Le compositeur novice devait suivre les traces de son père. Pendant plusieurs années (1814-18), le travail scolaire a détourné Schubert de la créativité, et pourtant il compose une quantité extrêmement importante. Si dans la musique instrumentale la dépendance au style des classiques viennois (principalement WA ​​Mozart) est encore visible, alors dans le genre de la chanson, le compositeur déjà à l'âge de 17 ans crée des œuvres qui révèlent pleinement son individualité. La poésie de JW Goethe a inspiré Schubert à créer des chefs-d'œuvre tels que Gretchen au rouet, Le roi de la forêt, des chansons de Wilhelm Meister, etc. Schubert a également écrit de nombreuses chansons sur les paroles d'un autre classique de la littérature allemande, F. Schiller.

Voulant se consacrer entièrement à la musique, Schubert quitte le travail à l'école (ce qui entraîne une rupture dans les relations avec son père) et s'installe à Vienne (1818). Il reste des sources de revenus aussi instables que les leçons privées et la publication d'essais. N'étant pas un pianiste virtuose, Schubert ne pouvait pas facilement (comme F. Chopin ou F. Liszt) se faire un nom dans le monde musical et promouvoir ainsi la popularité de sa musique. La nature du compositeur n'y a pas non plus contribué, son immersion totale dans la composition musicale, sa modestie et, en même temps, la plus haute intégrité créative, qui ne permettait aucun compromis. Mais il a trouvé la compréhension et le soutien parmi des amis. Un cercle de jeunes créateurs est regroupé autour de Schubert, dont chacun des membres doit certainement avoir un certain talent artistique (Que peut-il faire ? – chaque nouveau venu était accueilli par une telle question). Les participants des Schubertiads sont devenus les premiers auditeurs, et souvent co-auteurs (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) des brillantes chansons du chef de leur cercle. Des conversations et des débats houleux sur l'art, la philosophie, la politique alternaient avec des danses, pour lesquelles Schubert a écrit beaucoup de musique, et souvent juste improvisée. Menuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, galops – tel est le cercle des genres dansés, mais les valses s'élèvent au-dessus de tout – non plus seulement des danses, mais plutôt des miniatures lyriques. Psychologisant la danse, la transformant en une image poétique de l'humeur, Schubert anticipe les valses de F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaïkovski, S. Prokofiev. Un membre du cercle, le célèbre chanteur M. Vogl, a promu les chansons de Schubert sur la scène du concert et, avec l'auteur, a parcouru les villes d'Autriche.

Le génie de Schubert est né d'une longue tradition musicale à Vienne. L'école classique (Haydn, Mozart, Beethoven), le folklore multinational, dans lequel les influences des Hongrois, des Slaves, des Italiens se superposent à la base austro-allemande, et enfin, la prédilection particulière des Viennois pour la danse, la musique à domicile – tout cela a déterminé l'apparence de l'œuvre de Schubert.

L'apogée de la créativité de Schubert – les années 20. À cette époque, les meilleures œuvres instrumentales ont été créées: la symphonie lyrique-dramatique «inachevée» (1822) et la symphonie épique et vitale en ut majeur (la dernière, la neuvième consécutive). Les deux symphonies étaient inconnues pendant longtemps: le do majeur a été découvert par R. Schumann en 1838 et l'inachevé n'a été trouvé qu'en 1865. Les deux symphonies ont influencé les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle, définissant diverses voies du symphonisme romantique. Schubert n'a jamais entendu aucune de ses symphonies interprétées par des professionnels.

Il y avait beaucoup de difficultés et d'échecs avec les productions d'opéra. Malgré cela, Schubert a constamment écrit pour le théâtre (environ 20 œuvres au total) - opéras, singspiel, musique pour la pièce de V. Chesi "Rosamund". Il crée également des œuvres spirituelles (dont 2 messes). Remarquable par sa profondeur et son impact, la musique a été écrite par Schubert dans des genres de chambre (22 sonates pour piano, 22 quatuors, environ 40 autres ensembles). Ses moments impromptus (8) et musicaux (6) marquent le début de la miniature romantique pour piano. De nouvelles choses apparaissent également dans l'écriture de chansons. 2 cycles vocaux sur des couplets de W. Muller – 2 étapes du parcours de vie d'une personne.

Le premier d'entre eux – « The Beautiful Miller's Woman » (1823) – est une sorte de « roman en chansons », couvert par une intrigue unique. Un jeune homme, plein de force et d'espoir, va vers le bonheur. La nature printanière, un ruisseau qui murmure vivement - tout crée une ambiance joyeuse. La confiance est bientôt remplacée par une question romantique, la langueur de l'inconnu : Où aller ? Mais maintenant le ruisseau conduit le jeune homme au moulin. Amour pour la fille du meunier, ses moments heureux sont remplacés par l'anxiété, les tourments de la jalousie et l'amertume de la trahison. Dans les doux murmures et les ruisseaux apaisants du ruisseau, le héros trouve la paix et le réconfort.

Le deuxième cycle - "Winter Way" (1827) - est une série de souvenirs lugubres d'un vagabond solitaire sur un amour non partagé, des pensées tragiques, entrecoupées seulement de temps en temps de rêves brillants. Dans la dernière chanson, "The Organ Grinder", l'image d'un musicien errant est créée, faisant tourner sa vielle à roue pour toujours et de manière monotone et nulle part pour trouver une réponse ou un résultat. C'est la personnification du parcours de Schubert lui-même, déjà gravement malade, épuisé par le besoin constant, le surmenage et l'indifférence à son travail. Le compositeur lui-même a qualifié les chansons de "Winter Way" de "terribles".

La couronne de la créativité vocale - "Swan Song" - une collection de chansons sur les paroles de divers poètes, dont G. Heine, qui s'est avéré être proche du "feu" Schubert, qui a ressenti la "division du monde" plus vivement et plus douloureusement. En même temps, Schubert ne s'est jamais, même dans les dernières années de sa vie, enfermé dans des humeurs lugubres et tragiques ("la douleur aiguise la pensée et tempère les sentiments", écrit-il dans son journal). La gamme figurative et émotionnelle des paroles de Schubert est vraiment illimitée - elle répond à tout ce qui excite toute personne, tandis que la netteté des contrastes en elle augmente constamment (le monologue tragique "Double" et à côté - la célèbre "Sérénade"). Schubert trouve de plus en plus d'impulsions créatives dans la musique de Beethoven, qui, à son tour, s'est familiarisé avec certaines des œuvres de son jeune contemporain et les a beaucoup appréciées. Mais la pudeur et la timidité n'ont pas permis à Schubert de rencontrer personnellement son idole (un jour, il a fait demi-tour à la porte même de la maison de Beethoven).

Le succès du premier (et unique) concert d'auteur, organisé quelques mois avant sa mort, attire enfin l'attention du milieu musical. Sa musique, en particulier les chansons, commence à se répandre rapidement dans toute l'Europe, trouvant le chemin le plus court vers le cœur des auditeurs. Elle a une énorme influence sur les compositeurs romantiques des générations suivantes. Sans les découvertes faites par Schubert, il est impossible d'imaginer Schumann, Brahms, Tchaïkovski, Rachmaninov, Mahler. Il a rempli la musique de la chaleur et de l'immédiateté des paroles de chansons, a révélé le monde spirituel inépuisable de l'homme.

K.Zenkin

  • La vie et l'oeuvre de Schubert →
  • Chansons de Schubert →
  • Œuvres pour piano de Schubert →
  • Œuvres symphoniques de Schubert →
  • La créativité chambriste de Schubert →
  • L'œuvre chorale de Schubert →
  • Musique pour la scène →
  • Liste des oeuvres de Schubert →

François Schubert |

La vie créatrice de Schubert est estimée à dix-sept ans seulement. Néanmoins, répertorier tout ce qu'il a écrit est encore plus difficile que de répertorier les œuvres de Mozart, dont le parcours créatif a été plus long. Tout comme Mozart, Schubert n'a contourné aucun domaine de l'art musical. Une partie de son héritage (principalement des œuvres lyriques et spirituelles) a été mise de côté par le temps lui-même. Mais dans une chanson ou une symphonie, dans une miniature pour piano ou un ensemble de chambre, les meilleurs aspects du génie de Schubert, la merveilleuse immédiateté et l'ardeur de l'imagination romantique, la chaleur lyrique et la quête d'une personne pensante du XNUMXe siècle ont trouvé leur expression.

Dans ces domaines de la créativité musicale, l'innovation de Schubert s'est manifestée avec le plus de courage et d'envergure. Il est le fondateur de la miniature instrumentale lyrique, la symphonie romantique – lyrique-dramatique et épique. Schubert change radicalement le contenu figuratif des grandes formes de musique de chambre : dans les sonates pour piano, les quatuors à cordes. Enfin, la véritable idée originale de Schubert est une chanson dont la création est tout simplement inséparable de son nom même.

La musique de Schubert s'est formée sur le sol viennois, fécondée par le génie de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Mais Vienne, ce n'est pas seulement les classiques représentés par ses sommités, mais aussi la riche vie de la musique de tous les jours. La culture musicale de la capitale d'un empire multinational subit depuis longtemps l'impact tangible de sa population multi-tribale et multilingue. Le croisement et l'interpénétration du folklore autrichien, hongrois, allemand, slave avec des siècles d'afflux non décroissant de mélos italiens ont conduit à la formation d'une saveur musicale spécifiquement viennoise. La simplicité et la légèreté lyriques, l'intelligibilité et la grâce, le tempérament joyeux et la dynamique de la vie de rue animée, l'humour bon enfant et la facilité du mouvement de danse ont laissé une empreinte caractéristique sur la musique quotidienne de Vienne.

Le démocratisme de la musique populaire autrichienne, la musique de Vienne, a attisé l'œuvre de Haydn et de Mozart, Beethoven a également subi son influence, selon Schubert – un enfant de cette culture. Pour son engagement envers elle, il a même dû écouter les reproches de ses amis. Les mélodies de Schubert "sont parfois trop domestiques, aussi plus autrichien, – écrit Bauernfeld, – ressemblent à des chansons folkloriques, dont le ton un peu bas et le rythme laid n'ont pas une base suffisante pour pénétrer dans une chanson poétique. A ce genre de critiques, Schubert répond : « Qu'est-ce que tu comprends ? Ça devrait être comme cela!" En effet, Schubert parle le langage de la musique de genre, pense en ses images ; d'eux poussent des œuvres de hautes formes d'art du plan le plus divers. Dans une large généralisation des intonations lyriques de la chanson qui ont mûri dans la vie musicale quotidienne des bourgeois, dans l'environnement démocratique de la ville et de ses banlieues - la nationalité de la créativité de Schubert. La symphonie lyrique-dramatique "Inachevé" se déroule sur une base de chant et de danse. La transformation du matériau de genre se fait sentir à la fois dans le canevas épique de la « Grande » symphonie en do-dur et dans une miniature lyrique intime ou un ensemble instrumental.

L'élément de la chanson a imprégné toutes les sphères de son travail. La mélodie des chansons constitue la base thématique des compositions instrumentales de Schubert. Par exemple, dans la fantaisie pour piano sur le thème de la chanson "Wanderer", dans le quintette pour piano "Trout", où la mélodie de la chanson du même nom sert de thème aux variations de la finale, dans le d-moll quatuor, où la chanson "Death and the Maiden" est introduite. Mais dans d'autres œuvres qui ne sont pas liées aux thèmes de chansons spécifiques - dans les sonates, dans les symphonies - l'entrepôt de chansons du thématisme détermine les caractéristiques de la structure, les méthodes de développement du matériau.

C'est donc tout naturellement que si le début du parcours compositeur de Schubert est marqué par une extraordinaire ampleur d'idées créatives qui suscitent des expérimentations dans tous les domaines de l'art musical, il se retrouve d'abord dans la chanson. C'est là, avant tout, que les facettes de son talent lyrique ont brillé avec une pièce merveilleuse.

"Parmi la musique non destinée au théâtre, non à l'église, non destinée au concert, il y a un département particulièrement remarquable - les romances et les chansons à une voix avec piano. D'une simple forme de couplet d'une chanson, ce genre s'est développé en de petites scènes-monologues entières, permettant toute la passion et la profondeur du drame spirituel. Ce genre de musique s'est magnifiquement manifesté en Allemagne, dans le génie de Franz Schubert », écrit AN Serov.

Schubert est « le rossignol et le cygne du chant » (BV Asafiev). La chanson contient toute son essence créative. C'est la chanson de Schubert qui est une sorte de frontière qui sépare la musique du romantisme de la musique du classicisme. L'ère de la chanson, la romance, qui a commencé depuis le début du XNUMXe siècle, est un phénomène paneuropéen, qui "peut être appelé du nom du plus grand maître de la chanson-romance démocratique urbaine Schubert - Schubertianism" (BV Asafiev). La place du chant dans l'œuvre de Schubert équivaut à la place de la fugue chez Bach ou de la sonate chez Beethoven. Selon BV Asafiev, Schubert a fait dans le domaine du chant ce que Beethoven a fait dans le domaine de la symphonie. Beethoven a résumé les idées héroïques de son époque ; Schubert, quant à lui, était un chanteur de "pensées naturelles simples et d'une profonde humanité". À travers le monde des sentiments lyriques reflétés dans la chanson, il exprime son attitude envers la vie, les gens, la réalité environnante.

Le lyrisme est l'essence même de la nature créative de Schubert. L'éventail des thèmes lyriques de son œuvre est exceptionnellement large. Le thème de l'amour, avec toute la richesse de ses nuances poétiques, tantôt joyeuses, tantôt tristes, se mêle au thème de l'errance, de l'errance, de la solitude, imprégnant tout l'art romantique, au thème de la nature. La nature chez Schubert n'est pas seulement un fond sur lequel se déroulent un certain récit ou certains événements : elle « humanise », et le rayonnement des émotions humaines, selon leur nature, colore les images de la nature, leur donne telle ou telle humeur. et la coloration correspondante.

Les paroles de Schubert ont subi quelques évolutions. Au fil des ans, la crédulité juvénile naïve, la perception idyllique de la vie et de la nature ont reculé devant le besoin d'un artiste mature de refléter les véritables contradictions du monde environnant. Une telle évolution a conduit à la croissance de traits psychologiques dans la musique de Schubert, à une augmentation de l'expressivité dramatique et tragique.

Ainsi, des contrastes d'obscurité et de lumière sont apparus, des transitions fréquentes du désespoir à l'espoir, de la mélancolie à l'amusement simple, des images intensément dramatiques aux images lumineuses et contemplatives. Presque simultanément, Schubert a travaillé sur la symphonie lyrique-tragique "Inachevé" et les chansons joyeusement juvéniles de "The Beautiful Miller's Woman". Plus frappante encore est la proximité des « chansons terribles » de « The Winter Road » avec l'aisance gracieuse du dernier impromptu au piano.

Néanmoins, les motifs de chagrin et de désespoir tragique, concentrés dans les dernières mélodies ("Winter Way", quelques mélodies sur des paroles de Heine), ne peuvent occulter l'énorme pouvoir d'affirmation de la vie, cette harmonie suprême que la musique de Schubert porte en elle.

V. Galatskaïa


François Schubert |

Schubert et Beethoven. Schubert – le premier romantique viennois

Schubert était un jeune contemporain de Beethoven. Pendant une quinzaine d'années, tous deux ont vécu à Vienne, créant en même temps leurs œuvres les plus significatives. « Marguerite au rouet » et « Le tsar de la forêt » de Schubert ont « le même âge » que les septième et huitième symphonies de Beethoven. Parallèlement à la Neuvième Symphonie et à la Messe solennelle de Beethoven, Schubert compose la Symphonie inachevée et le cycle de mélodies The Beautiful Miller's Girl.

Mais cette comparaison à elle seule permet de constater qu'il s'agit d'œuvres de styles musicaux différents. Contrairement à Beethoven, Schubert s'est imposé en tant qu'artiste non pas pendant les années de soulèvements révolutionnaires, mais à ce moment critique où l'ère de la réaction sociale et politique est venue le remplacer. Schubert a opposé la grandiosité et la puissance de la musique de Beethoven, son pathétique révolutionnaire et sa profondeur philosophique à des miniatures lyriques, des images de la vie démocratique – chaleureuses, intimes, rappelant à bien des égards une improvisation enregistrée ou une page d'un journal poétique. Les œuvres de Beethoven et de Schubert, coïncidant dans le temps, diffèrent l'une de l'autre de la même manière que les tendances idéologiques avancées de deux époques différentes auraient dû différer - l'ère de la Révolution française et la période du Congrès de Vienne. Beethoven a achevé le développement séculaire du classicisme musical. Schubert est le premier compositeur romantique viennois.

L'art de Schubert est en partie apparenté à celui de Weber. Le romantisme des deux artistes a des origines communes. « Magic Shooter » de Weber et les chansons de Schubert sont également le produit de la montée démocratique qui a balayé l'Allemagne et l'Autriche pendant les guerres de libération nationale. Schubert, comme Weber, reflète les formes les plus caractéristiques de la pensée artistique de son peuple. De plus, il était le représentant le plus brillant de la culture folklorique nationale viennoise de cette période. Sa musique est autant un enfant de la Vienne démocratique que les valses de Lanner et de Strauss-père jouées dans les cafés, que les pièces de contes de fées folkloriques et les comédies de Ferdinand Raimund, que les fêtes folkloriques du parc du Prater. L'art de Schubert n'a pas seulement chanté la poésie de la vie populaire, il est souvent né directement là-bas. Et c'est dans les genres populaires que le génie du romantisme viennois s'est d'abord manifesté.

Parallèlement, Schubert passe toute sa maturité créatrice dans la Vienne de Metternich. Et cette circonstance détermina dans une large mesure la nature de son art.

En Autriche, le soulèvement national-patriotique n'a jamais eu une expression aussi efficace qu'en Allemagne ou en Italie, et la réaction qui s'est installée dans toute l'Europe après le Congrès de Vienne y a pris un caractère particulièrement sombre. L'atmosphère d'esclavage mental et le "brouillard condensé des préjugés" ont été opposés par les meilleurs esprits de notre temps. Mais dans des conditions de despotisme, une activité sociale ouverte était impensable. L'énergie du peuple était enchaînée et ne trouvait pas de formes d'expression dignes.

Schubert ne pouvait opposer la cruelle réalité qu'à la richesse du monde intérieur du « petit homme ». Dans son travail, il n'y a ni "The Magic Shooter", ni "William Tell", ni "Pebbles" - c'est-à-dire des œuvres qui sont entrées dans l'histoire en tant que participants directs à la lutte sociale et patriotique. Dans les années où Ivan Susanin est né en Russie, une note romantique de solitude résonnait dans l'œuvre de Schubert.

Néanmoins, Schubert agit comme un continuateur des traditions démocratiques de Beethoven dans un nouveau cadre historique. Ayant révélé dans la musique la richesse des sentiments du cœur dans toute la variété des nuances poétiques, Schubert a répondu aux demandes idéologiques des progressistes de sa génération. En tant que parolier, il atteint la profondeur idéologique et la puissance artistique dignes de l'art de Beethoven. Schubert inaugure l'ère lyrique-romantique de la musique.

Le destin de l'héritage Schubert

Après la mort de Schubert, la publication intensive de ses chansons a commencé. Ils ont pénétré tous les coins du monde culturel. Il est caractéristique qu'en Russie aussi, les chansons de Schubert aient été largement diffusées parmi l'intelligentsia démocratique russe bien avant que des interprètes invités, jouant avec des transcriptions instrumentales virtuoses, n'en fassent la mode du jour. Les noms des premiers connaisseurs de Schubert sont les plus brillants de la culture russe des années 30 et 40. Parmi eux se trouvent AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov et autres.

Par une étrange coïncidence, la plupart des œuvres instrumentales de Schubert, créées à l'aube du romantisme, n'ont retenti sur une grande scène de concert qu'à partir de la seconde moitié du XXe siècle.

Dix ans après la mort du compositeur, une de ses œuvres instrumentales (la Neuvième Symphonie découverte par Schumann) le fait connaître de la communauté mondiale en tant que symphoniste. Au début des années 50, un quintette en ut majeur est imprimé, puis un octuor. En décembre 1865, la « Symphonie inachevée » est découverte et jouée. Et deux ans plus tard, dans les entrepôts du sous-sol d'une maison d'édition viennoise, les fans de Schubert « déterrent » la quasi-totalité de ses autres manuscrits oubliés (dont cinq symphonies, « Rosamund » et autres opéras, plusieurs messes, des œuvres de chambre, de nombreuses petites pièces pour piano et romans). Dès lors, l'héritage Schubert fait partie intégrante de la culture artistique mondiale.

V. Konen

  • La vie et l'oeuvre de Schubert →

Soyez sympa! Laissez un commentaire