Franz Lehar |

Franz Lehar

Compositeur et chef d'orchestre hongrois. Le fils d'un compositeur et chef d'orchestre d'un orchestre militaire. Lehar a fréquenté (depuis 1880) l'École nationale de musique de Budapest en tant qu'élève du secondaire. De 1882 à 88, il étudie le violon avec A. Bennewitz au Conservatoire de Prague et les matières théoriques avec JB Förster. Il a commencé à écrire de la musique pendant ses années d'études. Les premières compositions de Lehar ont valu l'approbation d'A. Dvorak et I. Brahms. A partir de 1888, il travaille comme violoniste-accompagnateur de l'orchestre des théâtres réunis à Barmen-Elberfeld, puis à Vienne. De retour dans son pays natal, il travaille à partir de 1890 comme chef de musique dans divers orchestres militaires. Il a écrit de nombreuses chansons, danses et marches (dont la marche populaire dédiée à la boxe et la valse « Gold and Silver »). A acquis une renommée après la mise en scène à Leipzig en 1896 de l'opéra "Cuckoo" (du nom du héros; de la vie russe à l'époque de Nicolas Ier; dans la 2e édition - "Tatiana"). À partir de 1899, il était chef d'orchestre régimentaire à Vienne, à partir de 1902, il était le deuxième chef d'orchestre du Theater an der Wien. La mise en scène de l'opérette "Viennoises" dans ce théâtre a commencé le "Viennois" - la période principale de l'œuvre de Lehar.

Il a écrit plus de 30 opérettes, parmi lesquelles The Merry Widow, The Count of Luxembourg et Gypsy Love sont les plus réussies. Les meilleures œuvres de Lehar se caractérisent par une fusion habile des intonations de chansons et de danses autrichiennes, serbes, slovaques et autres ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) avec les rythmes des szardas hongrois, des chansons hongroises et tyroliennes. Certaines opérettes de Lehar combinent les dernières danses modernes américaines, cancans et valses viennoises ; dans un certain nombre d'opérettes, les mélodies sont construites sur les intonations de chansons folkloriques roumaines, italiennes, françaises, espagnoles, ainsi que sur des rythmes de danse polonaise ("Blue Mazurka"); d'autres « slavismes » sont également rencontrés (dans l'opéra « Le coucou », dans « Les danses de la marquise bleue », les opérettes « La veuve joyeuse » et « Le tsarévitch »).

Cependant, le travail de Lehar est basé sur des intonations et des rythmes hongrois. Les mélodies de Lehár sont faciles à retenir, elles sont pénétrantes, elles se caractérisent par la « sensibilité », mais elles ne vont pas au-delà du bon goût. La place centrale dans les opérettes de Lehar est occupée par la valse, cependant, contrairement aux paroles légères des valses de l'opérette viennoise classique, les valses de Lehar sont caractérisées par une pulsation nerveuse. Lehar a trouvé de nouveaux moyens d'expression pour ses opérettes, a rapidement maîtrisé de nouvelles danses (par les dates des opérettes on peut établir l'apparition de diverses danses en Europe). De nombreuses opérettes Legar ont modifié à plusieurs reprises, mis à jour le livret et le langage musical, et elles sont allées à différentes années dans différents théâtres sous différents noms.

Lehar attachait une grande importance à l'orchestration, introduisait souvent des instruments folkloriques, incl. balalaïka, mandoline, cymbales, tarogato pour souligner la saveur nationale de la musique. Son instrumentation est spectaculaire, riche et colorée ; l'influence de G. Puccini, avec qui Lehar entretenait une grande amitié, affecte souvent ; des traits apparentés au vérisme, etc., apparaissent également dans les intrigues et les personnages de certaines héroïnes (par exemple, Eve de l'opérette "Eve" est un simple ouvrier d'usine dont le propriétaire d'une usine de verre tombe amoureux).

L'œuvre de Lehar a largement déterminé le style de la nouvelle opérette viennoise, dans laquelle la place de la bouffonnerie satirique grotesque a été prise par la comédie musicale quotidienne et le drame lyrique, avec des éléments de sentimentalité. Dans un effort pour rapprocher l'opérette de l'opéra, Legar approfondit les conflits dramatiques, développe des numéros musicaux presque jusqu'à des formes lyriques et utilise largement les leitmotivs ("Enfin, seul !", etc.). Ces caractéristiques, qui étaient déjà décrites dans Gypsy Love, étaient particulièrement évidentes dans les opérettes Paganini (1925, Vienne ; Lehar lui-même la considérait comme romantique), Le Tsarévitch (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934). opérettes "légariades". Lehar lui-même appelait son « Friederike » (tiré de la vie de Goethe, avec des numéros musicaux de ses poèmes) un singspiel.

Ch. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar est né le 30 avril 1870 dans la ville hongroise de Kommorne dans la famille d'un chef de musique militaire. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire de Prague et plusieurs années de travail en tant que violoniste de théâtre et musicien militaire, il devient le chef d'orchestre du Théâtre de Vienne An der Wien (1902). Dès ses années étudiantes, Legar ne quitte pas la pensée du domaine du compositeur. Il compose des valses, des marches, des chansons, des sonates, des concertos pour violon, mais il est surtout attiré par le théâtre musical. Sa première œuvre musicale et dramatique est l'opéra Coucou (1896) basé sur une histoire de la vie d'exilés russes, développée dans l'esprit du drame vériste. La musique de "Cuckoo" avec son originalité mélodique et son ton slave mélancolique a attiré l'attention de V. Leon, scénariste bien connu et directeur du Karl-Theater de Vienne. La première œuvre commune de Lehar et Leon - l'opérette "Reshetnik" (1902) dans la nature de la comédie folklorique slovaque et l'opérette "Femmes viennoises" mise en scène presque simultanément avec elle, a rendu le compositeur célèbre en tant qu'héritier de Johann Strauss.

Selon Legar, il est venu à un nouveau genre pour lui-même, complètement étranger à celui-ci. Mais l'ignorance s'est transformée en avantage : « J'ai pu créer mon propre style d'opérette », dit le compositeur. On retrouve ce style dans The Merry Widow (1905) sur le livret de V. Leon et L. Stein d'après la pièce de A. Melyak « Attaché de l'Ambassade ». La nouveauté de The Merry Widow est associée à l'interprétation lyrique et dramatique du genre, à l'approfondissement des personnages et à la motivation psychologique de l'action. Legar déclare : « Je pense que l'opérette ludique n'intéresse pas le public d'aujourd'hui… <...> Mon but est d'ennoblir l'opérette. Un nouveau rôle dans le drame musical est acquis par la danse, qui peut remplacer une déclaration en solo ou une scène en duo. Enfin, de nouveaux moyens stylistiques attirent l'attention - le charme sensuel des mélos, des effets orchestraux entraînants (comme le glissando d'une harpe doublant la ligne de flûtes en une tierce), qui, selon les critiques, sont caractéristiques de l'opéra et de la symphonie modernes, mais en pas question de langage musical d'opérette.

Les principes qui ont pris forme dans The Merry Widow sont développés dans les œuvres ultérieures de Lehar. De 1909 à 1914, il crée des œuvres qui constituent les classiques du genre. Les plus significatifs sont L'Enfant princier (1909), Le Comte de Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Enfin seul ! (1914). Dans les trois premiers d'entre eux, le type d'opérette néo-viennoise créé par Lehar est définitivement fixé. À partir du Comte de Luxembourg, les rôles des personnages sont établis, les méthodes caractéristiques de contraste du rapport des plans de la dramaturgie de l'intrigue musicale - lyrique-dramatique, en cascade et farfelue - sont formées. Le thème s'élargit, et avec lui la palette intonative s'enrichit : « Princely Child », où, conformément à l'intrigue, une saveur balkanique est esquissée, il comprend également des éléments de musique américaine ; l'atmosphère viennoise-parisienne du Comte de Luxembourg absorbe la peinture slave (parmi les personnages figurent des aristocrates russes) ; Gypsy Love est la première opérette « hongroise » de Lehar.

Dans deux ouvrages de ces années, des tendances sont esquissées qui se sont pleinement exprimées plus tard, dans la dernière période de l'œuvre de Lehar. « Gypsy Love », malgré toute la typicité de sa dramaturgie musicale, donne une interprétation tellement ambiguë des personnages et des points de l'intrigue que le degré de conventionnalité inhérent à l'opérette change dans une certaine mesure. Lehar souligne cela en donnant à sa partition une désignation de genre spéciale - "opérette romantique". Le rapprochement avec l'esthétique de l'opéra romantique est encore plus perceptible dans l'opérette « Enfin seul ! ». Les écarts par rapport aux canons du genre conduisent ici à un changement sans précédent de la structure formelle : tout le deuxième acte de l'œuvre est une grande scène en duo, dépourvue d'événements, ralentie dans son développement, emplie d'un sentiment lyrique-contemplatif. L'action se déroule sur fond de paysage alpin, de sommets enneigés, et dans la composition de l'acte, des épisodes vocaux alternent avec des fragments symphoniques pittoresques et descriptifs. Les critiques contemporains de Lehar appelaient cette œuvre « Tristan » de l'opérette.

Au milieu des années 1920, la dernière période de l'œuvre du compositeur commence et se termine avec Giuditta, mise en scène en 1934. (En fait, la dernière œuvre musicale et scénique de Lehar était l'opéra The Wandering Singer, une refonte de l'opérette Gypsy Love, réalisée en 1943 sur ordre de l'Opéra de Budapest.)

Lehar est décédé le 20 octobre 1948.

Les dernières opérettes de Lehar s'éloignent du modèle qu'il a lui-même créé. Il n'y a plus de fin heureuse, le début comique est presque éliminé. Par leur essence de genre, ce ne sont pas des comédies, mais des drames lyriques romancés. Et musicalement, ils gravitent vers la mélodie du plan lyrique. L'originalité de ces œuvres est si grande qu'elles ont reçu une désignation de genre particulière dans la littérature – «légariades». Il s'agit notamment de "Paganini" (1925), "Tsarévitch" (1927) - une opérette qui raconte le sort malheureux du fils de Pierre Ier, le tsarévitch Alexei, "Friederik" (1928) - au cœur de son intrigue se trouve l'amour du jeune Goethe pour la fille du pasteur de Sesenheim, Friederike Brion, l'opérette « chinoise » « Le pays du sourire » (1929) basée sur la « Veste jaune » de Leharov, la « Giuditta » « espagnole », lointain prototype de qui pourrait servir de "Carmen". Mais si la formule dramatique de The Merry Widow et des œuvres ultérieures de Lehar dans les années 1910 est devenue, selon les mots de l'historien du genre B. Grun, "une recette pour le succès de toute une culture scénique", alors les expériences ultérieures de Lehar n'ont pas trouvé de suite. . Ils se sont avérés être une sorte d'expérience; il leur manque cet équilibre esthétique dans la combinaison d'éléments hétérogènes dont sont dotées ses créations classiques.

N. Degtyareva

• Opérette néo-viennoise →

Compositions:

opera – Coucou (1896, Leipzig ; sous le nom de Tatiana, 1905, Brno), opérette – Viennoises (Wiener Frauen, 1902, Vienne), Mariage comique (Die Juxheirat, 1904, Vienne), Joyeuse veuve (Die lustige Witwe, 1905, Vienne, 1906, Saint-Pétersbourg, 1935, Leningrad), Mari avec trois femmes ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienne, 1908), Comte de Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienne, 1909 ; Saint-Pétersbourg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienne, 1935, Moscou ; 1943 , Budapest), Eva (1911, Vienne, 1912, Saint-Pétersbourg), Épouse idéale (Die ideale Gattin, 1913, Vienne, 1923, Moscou), Enfin seule ! (Endlich allein, 1914, 2e édition Que le monde est beau ! – Schön ist die Welt !, 1930, Vienne), Où chante l'alouette (Wo die Lerche singt, 1918, Vienne et Budapest, 1923, Moscou), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vienne, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienne), Frasquita (1922, Vienne), Yellow jacket (Die gelbe Jacke, 1923, Vienne, 1925, Leningrad, with a new libre Land of Smiles – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etc., singshpils, opérettes pour enfants ; pour orchestre – danses, marches, 2 concertos pour violon et orchestre, poème symphonique pour voix et orchestre Fever (Fieber, 1917), pour piano - pièces, Chansons, musique pour représentations théâtrales.