François Poulenc |

Françoise Poulenc

Ma musique est mon portrait. F. Poulenc

F. Poulenc est l'un des compositeurs les plus charmants que la France ait donné au monde au XIXème siècle. Il est entré dans l'histoire de la musique en tant que membre du syndicat créatif "Six". Dans les « Six » – le plus jeune, franchissant à peine le seuil des vingt ans – il conquiert immédiatement l'autorité et l'amour universel par son talent – ​​original, vif, spontané, ainsi que des qualités purement humaines – humour, gentillesse et sincérité à toute épreuve, et le plus important - la capacité d'accorder aux gens son amitié extraordinaire. « Francis Poulenc est la musique elle-même, écrivait D. Milhaud à son sujet, je ne connais pas d'autre musique qui agirait aussi directement, s'exprimerait aussi simplement et atteindrait le but avec la même infaillibilité.

Le futur compositeur est né dans la famille d'un grand industriel. La mère - excellente musicienne - a été le premier professeur de François, elle a transmis à son fils son amour sans bornes pour la musique, son admiration pour WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Dès l'âge de 15 ans, sa formation musicale se poursuit sous la houlette du pianiste R. Vignes et du compositeur C. Kequelin, qui initient le jeune musicien à l'art moderne, à l'œuvre de C. Debussy, M. Ravel, ainsi qu'à la nouvelles idoles des jeunes – I. Stravinsky et E. Sati. La jeunesse de Poulenc coïncide avec les années de la Première Guerre mondiale. Il a été enrôlé dans l'armée, ce qui l'a empêché d'entrer au conservatoire. Cependant, Poulenc apparaît très tôt sur la scène musicale parisienne. En 1917, le compositeur de dix-huit ans fait ses débuts à l'un des concerts de musique nouvelle « Negro Rhapsody » pour baryton et ensemble instrumental. Cette œuvre connut un tel succès que Poulenc devint aussitôt une célébrité. Ils ont parlé de lui.

Inspiré par le succès, Poulenc, à la suite de la « Rhapsodie nègre », crée les cycles vocaux « Bestiaire » (sur la rue G. Apollinaire), « Cocardes » (sur la rue J. Cocteau) ; pièces pour piano « Perpetual Motions », « Walks » ; concerto chorégraphique pour piano et orchestre « Morning Serenade » ; ballet avec chant Lani, mis en scène en 1924 dans l'entreprise de S. Diaghilev. Milhaud a répondu à cette production par un article enthousiaste : « La musique de Laney est exactement ce qu'on attend de son auteur… Ce ballet est écrit sous forme de suite de danse… avec une telle richesse de nuances, avec tant d'élégance, de tendresse, de charme. , dont nous sommes si généreusement dotés par les œuvres de Poulenc… La valeur de cette musique est durable, le temps ne l'atteindra pas, et elle gardera à jamais sa fraîcheur et son originalité juvéniles.

Dans les premières œuvres de Poulenc, les aspects les plus significatifs de son tempérament, de son goût, de son style créatif, une coloration particulière purement parisienne de sa musique, son lien inextricable avec la chanson parisienne, apparaissaient déjà. B. Asafiev, caractérisant ces œuvres, a noté «la clarté… et la vivacité de la pensée, le rythme fervent, l'observation précise, la pureté du dessin, la concision - et le caractère concret de la présentation».

Dans les années 30, le talent lyrique du compositeur s'épanouit. Il travaille avec passion les genres de la musique vocale : il écrit des mélodies, des cantates, des cycles choraux. En la personne de Pierre Bernac, le compositeur a trouvé un interprète talentueux de ses chansons. Avec lui comme pianiste, il a fait de nombreuses tournées avec succès dans les villes d'Europe et d'Amérique pendant plus de 20 ans. D'un grand intérêt artistique sont les compositions chorales de Poulenc sur des textes spirituels : Messe, « Litanies à la Mère de Dieu noire de Rocamadour », Quatre motets pour le temps du repentir. Plus tard, dans les années 50, Stabat mater, Gloria, Four Christmas motets ont également été créés. Toutes les compositions sont de style très divers, elles reflètent les traditions de la musique chorale française de différentes époques – de Guillaume de Machaux à G. Berlioz.

Poulenc passe les années de la Seconde Guerre mondiale dans Paris assiégé et dans sa maison de campagne de Noise, partageant avec ses compatriotes toutes les épreuves de la vie militaire, souffrant profondément pour le sort de sa patrie, de son peuple, de ses parents et amis. Les pensées et les sentiments tristes de cette époque, mais aussi la croyance en la victoire, en la liberté, se reflètent dans la cantate « Le visage d'un homme » pour double chœur a cappella sur des vers de P. Eluard. Le poète de la Résistance française, Eluard, a écrit ses poèmes dans la clandestinité profonde, d'où il les a secrètement passés en contrebande sous un nom d'emprunt à Poulenc. Le compositeur a également gardé secret le travail sur la cantate et sa publication. Au milieu de la guerre, ce fut un acte de grand courage. Ce n'est pas un hasard si le jour de la libération de Paris et de sa banlieue, Poulenc arborait fièrement la partition de La Face humaine dans la fenêtre de sa maison à côté du drapeau national. Le compositeur du genre opéra s'est avéré être un maître dramaturge exceptionnel. Le premier opéra, Les Seins de Thérèse (1944, sur le texte de la farce de G. Apollinaire) – un opéra chamois joyeux, léger et frivole – reflète le penchant de Poulenc pour l'humour, la plaisanterie et l'excentricité. 2 opéras suivants sont dans un genre différent. Ce sont des drames avec un développement psychologique profond.

« Dialogues des Carmélites » (libre. J. Bernanos, 1953) révèle l'histoire sombre de la mort des habitants du monastère carmélite pendant la Grande Révolution française, leur mort sacrificielle héroïque au nom de la foi. « La voix humaine » (d'après le drame de J. Cocteau, 1958) est un monodrame lyrique dans lequel résonne une voix humaine vivante et frémissante – la voix du désir et de la solitude, la voix d'une femme abandonnée. De toutes les œuvres de Poulenc, cet opéra lui a valu la plus grande popularité au monde. Il a montré les côtés les plus brillants du talent du compositeur. C'est une composition inspirée empreinte d'une humanité profonde, d'un lyrisme subtil. Les 3 opéras ont été créés sur la base du talent remarquable de la chanteuse et actrice française D. Duval, qui est devenue la première interprète de ces opéras.

Poulenc achève sa carrière avec 2 sonates – la Sonate pour hautbois et piano dédiée à S. Prokofiev, et la Sonate pour clarinette et piano dédiée à A. Honegger. La mort subite écourte la vie du compositeur dans une période de grand essor créatif, en pleine tournée de concerts.

Le patrimoine du compositeur comprend environ 150 œuvres. Sa musique vocale a la plus grande valeur artistique – opéras, cantates, cycles choraux, chansons, dont les meilleures sont écrites sur des vers de P. Eluard. C'est dans ces genres que le don généreux de Poulenc comme mélodiste s'est véritablement révélé. Ses mélodies, comme les mélodies de Mozart, Schubert, Chopin, alliant simplicité désarmante, subtilité et profondeur psychologique, servent d'expression de l'âme humaine. C'est le charme mélodique qui a assuré le succès durable et durable de la musique de Poulenc en France et au-delà.

L. Kokoreva

• Liste des œuvres majeures de Poulenc →