Forshlag |
Termes musicaux

Forshlag |

Catégories du dictionnaire
termes et notions

Vorschlag allemand, ital. appoggiatura, français port de voix appoggiatur

Type de mélismes (décorations mélodiques) ; décorer le son auxiliaire ou un groupe de sons avant le son principal décoré. Il est indiqué par des petites notes et n'est pas pris en compte en rythmique. grouper des notes dans une mesure. Distinguer court et long F. Short est généralement écrit sous la forme d'un huitième avec un calme barré. Dans la musique des classiques viennois, un court F. était parfois interprété pendant un temps fort d'un son embelli, mais brièvement. Plus tard, le court F. a été exécuté bh aux dépens de la part précédente, c'est-à-dire avant le temps fort du son décoré. Un long F. est en fait une retenue. Il est écrit dans une petite note avec un calme décroisé et est exécuté au détriment du temps du principal. son, prenant la moitié de son temps pour une durée en deux parties, et un tiers, parfois les deux tiers, pour une durée en trois parties. F. long avant une note, qui est encore répétée, dans le classique. et la musique romantique ancienne a occupé toute sa durée. F., composé de plusieurs. sons, est enregistré en petits 16 ou 32 notes.

Le prototype de F. est un signe du Moyen Âge. notation musicale, désignant une mélodie spéciale. décoration et nom "plika" (plica, du lat. plico - j'ajoute). Cette décoration provenait des signes utilisés en notation non obligatoire

, qui a formé la base de « plica ascendens »

("plika ascendant") et "plica descendens"

(« plique descendant »). Ces signes dénotaient des séquences ascendantes et descendantes de sons longs et courts (généralement dans un second rapport). Plus tard, à travers le Les formes du signe plique ont commencé à désigner la durée de ses sons. F. au sens moderne est apparu au 1er étage. 17ème siècle Il n'était pas toujours indiqué dans les notes ; souvent, comme d'autres décorations, l'interprète l'a introduit selon le sien. discrétion. F. signifiait Ch. arr. exécution mélodique. fonction son non accentué avant le temps fort. F. d'en bas était plus commun que F. d'en haut ; ces deux genres différaient considérablement. F. ci-dessous (port de voix français et accont plaintif dans la musique de luth, temps anglais, demi-temps et avant-chute) était indiqué par une virgule inversée occupée, une barre oblique et d'autres signes. Initialement, il était exécuté au détriment du son précédent.

F. et le son qui le suivait étaient liés à un coup de portamento ou de legato ; sur les cordes. instruments, ils représentaient un mouvement de l'archet, dans le chant - pour une syllabe. Par la suite, dans la musique pour luth et dans la musique pour instruments à clavier, F. a commencé à être joué pendant un temps fort suivant la note. F. d'en haut (coulé français, chute, cheute, coulement, port de voix descendant, back-fall anglais) était considéré comme un son passager lorsque la mélodie se déplace dans le volume d'un tiers; il n'était joué qu'avant le son qu'il introduisait, et toujours sans portamento.

Au XVIIIe siècle, la position dominante était occupée par F., joué au détriment du temps du son introduit par lui et représentant une sorte de détention. Dans le même temps, F. d'en haut est devenu plus courant; l'utilisation de F. d'en bas était limitée par des règles strictes ("préparation" par le son précédent, connexion avec des sons d'embellissement supplémentaires qui assurent la résolution "correcte" de la dissonance, etc.). La longueur du F. lui-même était variable et bh ne correspondait pas à la durée de la note, qui était désignée. Seulement dans Ser. Des règles du XVIIIe siècle ont été élaborées concernant les types de F. et leur longueur. Tous les F. étaient divisés en accentués et en passant. Les premiers, à leur tour, étaient divisés en courts et longs. Selon II Kvanz, un long F. occupait les 18/18 de son temps dans une durée en trois parties. Si le son embelli était suivi d'une pause ou d'une note de plus courte durée qui lui était liée, le F. occupait toute sa durée.

Le fa court, pendant l'exécution duquel le rythme indiqué dans les notes ne changeait pas, était indiqué par de petites 16 ou 32 notes ( и était alors une manière courante d'écrire и ). F. était toujours considéré comme court si le son décoré formait une dissonance avec la basse, ainsi que dans les figures avec répétitions sonores et avec une figure ; exécuté comme ou . Passing F. a été utilisé dans 2 genres - fusionné avec le son suivant (coïncide avec le passage F. du 17ème siècle) et fusionné avec le son précédent, appelé. aussi « nachschlag » (allemand : Nachschlag). Il y avait 2 types de nakhshlag - ryukschlag ( allemand : Rückschlag - coup de retour ; voir l'exemple de note, a) et uberschlag ( allemand : überschlag ), ou uberwurf ( allemand : überwurf - coup de lancer ; voir l' exemple de note, b ):

Commun au 2e étage. 18ème siècle il y avait aussi un double F. (Anschlag allemand); il se composait de 2 sons entourant le ton embelli. Double F. était indiqué par de petites notes et a été exécuté pendant un temps fort. Il y avait 2 formes d'un tel ph. – une courte de 2 notes de durée égale et une longue avec un rythme pointé :

Une forme spéciale de F. était la soi-disant. train (Schleifer allemand, coulé français, tierce coulée, coulement, double port de voix, toboggan anglais, ainsi qu'élévation, double chute arrière, etc.) – P. à partir d'une séquence progressive de 2 sons ou plus. Initialement, lors de l'exécution sur des instruments à clavier, le son principal F. était maintenu :

Au 19ème siècle, le long F. a commencé à être écrit en notes et a progressivement disparu.

KV Gluck. « Iphigénie en Aulis », acte II, scène 2, n° 21. Récitatif de Clytemnestre.

Le court F. à cette époque avait perdu le sens de mélodique. élément et a commencé à être utilisé pour souligner le son suivant, ainsi que dans la caractéristique. fins (voir, par exemple, l'étude concertante de Liszt pour pianoforte « Danse ronde des nains »). Presque jusqu'au milieu du siècle, il a été interprété Ch. arr. pour le prochain son. Lors d'un récitatif à 18 ans et au début. Au XIXe siècle, il était d'usage d'introduire des F. longs sur des sons répétés de même hauteur, bien qu'ils n'aient pas été indiqués par le compositeur (voir colonne 19, exemple du bas).

Voir Ornementation, Modus, Notation mensurale.

VA Vakhromeïev

Soyez sympa! Laissez un commentaire