Flamenca |

Flamenco, plus correctement cante flamenco (cante flamenco espagnol), est un vaste groupe de chansons et de danses du Sud. L'Espagne et un style particulier de leur performance. Le mot "F." – du jargon du XVIIIe siècle, son étymologie n'a pas été établie malgré les nombreux. recherche scientifique. On sait qu'au début du XIXe siècle, les gitans de Séville et de Cadix s'appelaient flamencos, et au fil du temps, ce terme a acquis le sens de "gitano andaluzado", c'est-à-dire "gitans qui se sont naturalisés en Andalousie". Ainsi, « canto flamenco » signifie littéralement « chant (ou chants) des gitans andalous », ou « chant tzigane-andalou » (cante gitano-andaluz). Ce nom n'est ni historiquement ni essentiellement exact, car : Les Tziganes ne sont pas des créateurs et ne sont pas des unités. porteurs du costume F. ; le chant F. n'est pas seulement une propriété andalouse, il est aussi répandu au-delà de ses frontières ; en Andalousie il y a des muses. folklore, qui n'appartient pas à Cante F. ; Cante F. signifie non seulement chanter, mais aussi jouer de la guitare (guitarra flamenca) et danser (baile flamenco). Néanmoins, comme le souligne I. Rossi, l'un des principaux chercheurs de F., ce nom s'avère plus commode que d'autres (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), puisqu'il recouvre toutes, sans exception, des manifestations particulières de ce style, désigné par d'autres termes. Avec le cante F., le nom « cante jondo » (cante jondo ; l'étymologie n'est pas claire non plus, signifie vraisemblablement « chant profond ») est largement utilisé. Certains scientifiques (R. Laparra) ne font pas la distinction entre cante jondo et cante F., cependant, la plupart des chercheurs (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) croient que le cante jondo n'est qu'une partie du cante F., peut-être, selon M. à Falla, son noyau le plus ancien. De plus, le terme « cante hondo » ne désigne que le chant et ne peut désigner l'art de F. dans son ensemble.

Le lieu de naissance de Cante F. est l'Andalousie (ancienne Turdetania), un territoire où déc. influences culturelles, y compris musicales, de l'Orient (phéniciennes, grecques, carthaginoises, byzantines, arabes, tziganes), qui ont déterminé l'aspect résolument oriental du cante F. par rapport au reste de l'espagnol. folklore musical. 2500 facteurs ont eu une influence décisive sur la formation du chant F. : l'adoption de l'espagnol. église de chant gréco-byzantin (2-2 siècles, avant l'introduction de la liturgie romaine dans sa forme pure) et l'immigration en 11 vers l'Espagne est nombreuse. groupes de gitans qui se sont installés en Andalousie. Du gréco-byzantin. La liturgie cante F. emprunte des gammes typiques et mélodiques. chiffres d'affaires; effectuer. la pratique des gitans a donné au cante F. sa finale. arts. forme. Zone principale de distribution moderne du cante F. – Basse Andalousie, c'est-à-dire la province de Cadix et le sud. partie de la province de Séville (les principaux centres sont Triana (un quart de la ville de Séville sur la rive droite du Guadalquivir), la ville de Jerez de la Frontera et la ville de Cadix avec les villes et villages portuaires à proximité). Dans cette petite zone, 1447% de tous les genres et formes de cante F. sont apparus, et tout d'abord les plus anciens - tons (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Autour de cette « zone flamenco » principale se trouve une plus grande zone d'aflamencada – avec une forte influence du style Cante F. : les provinces de Huelva, Cordoue, Malaga, Grenade, Almeria, Jaen et Murcie. Ici ch. le genre du cante F. est le fandango avec ses nombreux. variétés (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etc.). Dr. zones plus éloignées des « aflamencadas » – Estrémadure (jusqu'à Salamanque et Valladolid au nord) et La Mancha (jusqu'à Madrid) ; l'« île » isolée de Cante F. forme Barcelone.

La première information documentaire sur Kant F. en tant que spécifique. Le style de chant remonte à 1780 et est associé au nom de la "cantaora" (chanteur - interprète du cante F.) Tio Luis el de la Julian, un gitan de la ville de Jerez de la Frontera, qui est descendu à nous. Jusqu'au dernier quart. Au XIXe siècle, tous les cantaors célèbres étaient exclusivement des gitans (El Filho de Puerto Real, Ciego de la Peña d'Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce et Eirique el Meliso de Cadix, Manuel Cagancho et Juan el Pelao de Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones et Manuel Molina de Jerez de la Frontera). Le répertoire des interprètes de cante F. était initialement très limité ; cantaors 19er étage. 1ème siècle joué premier. tons, sigiriyas et soleares (solea). Au 19ème étage. Le cante F. du XXe siècle comprend au moins 2 déc. genres de chansons (la plupart d'entre eux sont des danses en même temps), et certains d'entre eux comptent jusqu'à 20, 50 et même jusqu'à 30 parties. formes. Le cante F. est basé sur des genres et des formes d'origine andalouse, mais le cante F. a assimilé de nombreux chants et danses venus d'autres régions d'Espagne et même d'outre-Atlantique (comme la habanera, le tango argentin et la rumba).

La poésie de Cante F. n'est pas associée à K.-L. forme métrique constante; il utilise différentes strophes avec différents types de versets. Le type prédominant de strophe est "kopla romanseada", c'est-à-dire un quatrain avec une choréique à 8 complexes. couplets et assonances dans les 2ème et 4ème couplets; parallèlement à cela, des koplas avec des vers inégaux sont utilisés - de 6 à 11 syllabes (sigiriya), des strophes de 3 vers avec des assonances dans les 1er et 3e vers (solea), des strophes de 5 vers (fandango), des strophes de seguidilla (liviana, serrana, buleria), etc. Dans son contenu, la poésie de F. cante est presque exclusivement une poésie lyrique, empreinte d'individualisme et d'une vision philosophique de la vie, c'est pourquoi de nombreuses coplas de F. cante ressemblent à des maximes particulières résumant l'expérience de la vie . Ch. les thèmes de cette poésie sont l'amour, la solitude, la mort ; elle révèle le monde intérieur de l'homme. La poésie de Cante F. se distingue par sa concision et la simplicité de l'art. fonds. Les métaphores, les comparaisons poétiques, les méthodes de présentation rhétorique y sont presque inexistantes.

Dans les chansons de Cante F., majeur, mineur, etc. sont utilisés. fret mi (modo de mi est un nom conditionnel, de la corde de basse d'une guitare ; les musicologues espagnols l'appellent aussi « dorique » - modo dorico). En majeur et en mineur, les harmonies des pas I, V et IV sont utilisées; parfois il y a un accord de septième du deuxième degré. Les chansons en mineur de Cante F. ne sont pas nombreuses : il s'agit de farruka, haleo, quelques sevillanes, buleria et tiento. Chansons majeures – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, etc. La grande majorité des chansons du cante F. sont basées sur la gamme « mode mi » – un mode ancien qui est passé à Nar. pratique musicale de l'espagnol ancien. liturgie et une planche quelque peu modifiée. les musiciens; il coïncide essentiellement avec le mode phrygien, mais avec la tonique majeure. triade à l'harmonica. accompagnement et avec des pas II et III "fluctuants" dans la mélodie - naturels ou élevés, quelle que soit la direction du mouvement.

Dans le fandango, avec ses nombreuses variétés et dans certains chants du Levant (taranto, cartagenera) un mode variable est utilisé : leur wok. les mélodies sont construites sur une grande échelle, mais se concluront. musique la phrase de l'époque se module certainement en « mode mi », dans lequel résonne un intermède ou un postlude joué à la guitare. Espagne. les musicologues appellent ces chansons « bimodales » (cantos bimodales), c'est-à-dire « à deux modes ».

Les mélodies du Cante F. se caractérisent par une petite gamme (dans les formes les plus anciennes, comme les tons ou sigiriya, ne dépassant pas les quintes), un mouvement général descendant du son supérieur jusqu'au tonique avec un decrescendo simultané (de fa à p), douce mélodique. dessin sans sauts (les sauts sont autorisés occasionnellement et seulement entre la fin d'une période musicale et le début de la suivante), répétitions multiples d'un son, ornementation abondante (mélismes, appoggiature, chant continu de sons mélodiques de référence, etc.), fréquence utilisation du portamento - particulièrement expressif en raison de l'utilisation par les chanteurs d'intervalles inférieurs à un demi-ton. Un caractère spécial aux mélodies du cante F. est donné par la manière spontanée et improvisée d'interpréter les cantaors, qui ne répètent jamais exactement la même chanson, mais lui apportent toujours quelque chose de nouveau et d'inattendu, sans toutefois violer le style.

Métrorythme. la structure du cante F. est très riche et variée. Les chants et les danses du cante F. sont subdivisés en dizaines de groupes selon le mètre et le rythme du wok. mélodie, accompagnement, ainsi que leurs diverses relations. Seulement des actes très simplificateurs. image, vous pouvez partager toutes les chansons de Cante F. par metrorhythm. caractéristiques en 3 groupes :

1) chansons exécutées sans accompagnement, en rythme libre, ou avec accompagnement (guitare) qui n'adhère pas au c.-l. mètre constant et ne donnant au chanteur que de l'harmonie. Support; ce groupe comprend les chants les plus anciens du cante F. – ton, saeta, debla, martinete ;

2) chansons également interprétées par le chanteur en mètre libre, mais avec un accompagnement métriquement ordonné : sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc. ;

3) chansons avec wok métriquement ordonné. mélodie et accompagnement; Ce groupe comprend la plupart des chansons de F.

Les chants des 2e et 3e groupes utilisent deux voix (2/4), trois voix (3/8 et 3/4) et variables (3/8 + 3/4 et 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) mètres ; ces derniers sont particulièrement typiques.

Le principal, pratiquement l'unité. musique l'instrument impliqué dans le cante F. est la guitare. La guitare utilisée par les « tocaors » andalous (guitaristes du style F.) est appelée « guitare flamenca » (guitarra flamenca) ou « sonanta » (sonanta, lit. – sonnant) ; c'est différent de l'espagnol habituel. guitares avec un corps plus étroit et, par conséquent, un son plus étouffé. Selon les chercheurs, l'unification du tokaor avec le cantaor dans la canta F. n'a pas eu lieu avant le début. XIXe siècle Le tokaor interprète les préludes qui précèdent l'introduction du cantaor et les intermèdes qui comblent les vides entre les deux woks. phrases. Ces fragments solos, parfois très détaillés, sont appelés "falsetas" (falsetas) et sont exécutés en utilisant la technique "punteo" (de puntear - à puncture ; exécution d'une mélodie solo et de diverses figurations avec utilisation occasionnelle d'accords pour souligner l'harmonie dans la cadence se tourne). Courts jeux de rôle entre deux "falsetas" ou entre "falsetas" et le chant, interprétés par la technique du "rasgeo" (rasgueo ; une séquence d'accords pleins, parfois tremblants), appelés. "paseos" (paséos). Outre les célèbres cantaors, d'excellents guitaristes de cante F. sont connus : Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico et autres

En plus de la guitare, le chant en F. cante est accompagné de « palmas flamencas » (palmas flamencas) – rythmiques. en frappant 3-4 doigts pressés d'une main sur la paume de l'autre, "pitos" (pitos) - claquer des doigts à la manière des castagnettes, taper du talon, etc. Les castagnettes accompagnent les danses de F.

Improvisation la nature de l'exécution des chansons de cante F., l'utilisation d'intervalles inférieurs à un demi-ton dans celles-ci, ainsi que le mètre libre dans nombre d'entre elles, empêchent leur fixation précise dans la notation musicale : cela ne peut pas donner une véritable idée de ​​​​le vrai son du cante F. Néanmoins, nous donnons comme exemple deux fragments de la sigiriya – le « falset » initial de la guitare et l'introduction du cantaor (enregistré par I. Rossi ; voir colonnes 843, 844 ):

La danse au cante F. a la même origine ancienne que le chant. Il s'agit toujours d'une danse solo, étroitement liée au chant, mais ayant sa propre apparence caractéristique. Jusqu'à environ ser. Les danses du XIXe siècle F. étaient peu nombreuses (zapateado, fandango, jaleo) ; du 19ème étage. 2ème siècle leur nombre augmente rapidement. Depuis lors, de nombreuses chansons de cante F. ont été accompagnées de danse et sont devenues le genre de canto bailable (chant-danse). Donc, retour au 19ème siècle. la célèbre « baylaora » gitane (danseuse de style F.) de Séville, La Mehorana, a commencé à danser la solea. Au XXe siècle, presque toutes les chansons cante f. exécutées sous forme de danses. Jose M. Caballero Bonald énumère plus de 19 danses F. « pures » ; avec les danses qu'il appelle « mixtes » (danses théâtrales de F.), leur nombre dépasse 20.

Contrairement à d'autres types régionaux d'espagnol. musique folklorique, le cante F. dans ses formes les plus pures n'a jamais été public. propriété, n'a pas été cultivée par l'ensemble de la population andalouse (ni urbaine ni rurale) et ce jusqu'au dernier tiers du XIXe siècle. n'était ni populaire ni même célèbre en dehors d'un cercle restreint de connaisseurs et d'amateurs. La propriété du grand public cante F. ne devient qu'avec l'avènement du spécial. café artistique, dans lequel les interprètes du cante F.

Le premier café de ce type a été ouvert à Séville en 1842, mais leur distribution en masse remonte aux années 70. 19ème siècle, lorsque de nombreux "café cantante" ont été créés au fil des ans. Séville, Jerez de la Frontera, Cadix, Puerto de Santa Maria, Malaga, Grenade, Cordoue, Carthagène, La Unión, et après eux en dehors de l'Andalousie et de Murcie - à Madrid, Barcelone, même Bilbao . La période de 1870 à 1920 est appelée « l'âge d'or » du cante F. La nouvelle forme d'existence du cante F. a marqué le début de la professionnalisation des interprètes (chanteurs, danseurs, guitaristes), suscité une concurrence entre eux, et contribué à la formation de divers. effectuer. écoles et styles, ainsi que la distinction des genres et des formes au sein du cante F. Au cours de ces années, le terme «hondo» a commencé à désigner des chansons particulièrement expressives, dramatiques et expressives (sigiriya, un peu plus tard solea, kanya, polo, martinet, carselera). Dans le même temps, les noms « cante grande » (cante grande – grand chant) sont apparus, qui définissent des chansons de grande longueur et avec des mélodies d'une large gamme, et « cante chico » (cante chico – petit chant) – pour désigner des chansons qui n'avaient pas de telles qualités. En lien avec les moyens. Avec l'augmentation de la part de la danse dans le chant, F. commencent à distinguer les chants selon leur fonction : le chant « alante » (forme andalouse du castillan adelante, en avant) n'est destiné qu'à l'écoute, le chant « atras » (atrbs, en arrière) accompagne la danse. L'ère du « café cantante » a mis en avant toute une pléiade d'interprètes exceptionnels du cante F., parmi lesquels les cantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentine, Lolilla La se démarque Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. En 1914 chorégraphique. la troupe La Argentina s'est produite à Londres avec des danses sur la musique de M. de Falla et danses de F. En même temps, la transformation du cante de F. en spectacle spectaculaire ne pouvait qu'avoir un impact négatif sur les arts. le niveau et la pureté du style des chants et des danses F. Passage aux années 20. Cante F du 20e siècle. au Theatre. la scène (l'opéra dit flamenca) et l'organisation de spectacles folkloriques par F. encore aggravé le déclin de cet art ; le répertoire du cante F. interprètes était jonchée de formes extraterrestres. Le concours de Cante Jondo, organisé à Grenade en 1922 à l'initiative de M. de Falla et F. Garcia Lorca, a donné une impulsion à la renaissance de Cante F.; des compétitions et des festivals similaires ont commencé à se tenir régulièrement à Séville, Cadix, Cordoue, Grenade, Malaga, Jaen, Almeria, Murcie et d'autres villes. Ils ont attiré des interprètes exceptionnels, ils ont montré les meilleurs exemples de cante F. En 1956-64, une série de soirées de cante F. tenu à Cordoue et Grenade; à Cordoue en 1956, 1959 et 1962 ont eu lieu nat. concours cante F., et dans la ville de Jerez de la Frontera en 1962 – international. Concours de chant, de danse et de guitare de F.. L'étude du cante F.

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PA Pichugin