Cédolines de Fiorenza |
Chanteuses

Cédolines de Fiorenza |

Cédolines de Fiorenza

Date de naissance
1966
Profession
chanteur
Type de voix
soprano
Pays
Italie
Auteur
Igor Koriabine

Cédolines de Fiorenza |

Fiorenza Cedolins est née à Anduins, une petite ville de la province de Pordenone (région Friuli-Venezia Giulia). Dès son plus jeune âge, Chedolins fait ses débuts sur la scène lyrique professionnelle (1988). Son premier rôle principal fut Santuzza dans l'Honneur rural de Mascagni (Teatro Carlo Felice à Gênes, 1992). Possédant une voix plastiquement douce d'une couleur sombre rare et d'une large gamme, ainsi qu'un puissant arsenal de moyens techniques qui lui permettent d'interpréter à la fois les parties d'une soprano lyrique-dramatique et de se sentir en confiance dans le répertoire dramatique (vériste), la chanteuse au stade initial de sa carrière a connu le succès pendant plusieurs saisons consécutives. collabore en tant que soliste invité au festival de Split (Croatie). Les parties stylistiquement hétérogènes qui doivent être exécutées pendant cette période deviennent la base de départ sur laquelle vous pouvez améliorer vos capacités de chant et accumuler une expérience artistique. Ainsi, avec un zèle enviable, Chedolins maîtrise le plus vaste répertoire, du Duel de Tancrède et de Clorinde de Monteverdi à Carmina Burana d'Orff, du Moïse de Rossini à la Salomé de Richard Strauss.

Comme déjà indiqué, le tournant décisif dans la carrière des Chaedolins se produit en 1996. En tant que lauréate du Concours international Luciano Pavarotti, elle a l'opportunité de chanter "Tosca" de Puccini à Philadelphie dans la même représentation avec le ténor principal de la planète. . La même année, le chanteur a eu un autre Santuzza au Festival de Ravenne (chef d'orchestre - Riccardo Muti). À l'été 1997, KICCO MUSIC enregistre sur CD "Gloria" de Cilea avec Cedolins dans le rôle-titre d'une performance au Festival de San Gimignano. À l'automne de la même année – à nouveau Santuzza au festival Mascagni à Livourne. Ainsi, la nature même de la voix détermine naturellement la base du répertoire du chanteur en tant que "Veristic-Puccini".

Cependant, à partir d'octobre 1997, Cedolins prend la décision de soumettre son répertoire à une révision mûrement réfléchie. La préférence est désormais donnée, en premier lieu, aux héroïnes lyriques, ainsi qu'aux parties d'un rôle lyrique et dramatique, nécessitant une certaine souplesse et mobilité de la voix ainsi qu'une coloration chaude et épaisse du son et une saturation de la texture vocale. Les incursions dans le répertoire du vérisme et du « grand opéra » (en l'occurrence, ce terme renvoie à des pièces dramatiques à part entière) commencent peu à peu à perdre leur caractère systématiquement dominant.

A partir de ce moment, le nombre de contrats Chedolins grossit comme une boule de neige. Une à une, les plus grandes scènes lyriques du monde se soumettent à elle. Les trajectoires de ses engagements s'étendent du Metropolitan Opera de New York au Covent Garden de Londres, de l'Opéra Bastille de Paris au Liceu de Barcelone, de l'Opéra de Zurich au Real Theatre de Madrid. L'auteur de ces lignes a deux fois la chance d'entendre le chanteur dans des représentations du théâtre Arena di Verona: dans les opéras de Verdi Il trovatore (2001) et Aida (2002). Et, bien sûr, les routes de la créativité conduisent naturellement l'interprète vers le large chemin sacré du théâtre de La Scala - la Mecque de l'opéra que tout chanteur rêve de conquérir. Les débuts milanais de Cedolins remontent à février 2007 : le rôle principal dans Madama Butterfly de Puccini (direction – Myung-Vun Chung) fait sensation.

L'une des publications de critiques italiens enthousiastes de cette période dans le magazine Messaggero Veneto, une interview avec le chanteur, s'intitule "Le nom de La Scala est Fiorenza Cedolins". Voici ce qui est écrit dans son préambule : « C'était une véritable folie du public. Le temple de l'opéra italien, l'un des lieux les plus vénérés pour tout artiste, se leva et "cria" de plaisir et d'approbation. Fiorenza Cedolins, une jeune soprano, a touché, captivé, captivé le public d'opéra le plus privilégié et le plus sophistiqué - le public du théâtre La Scala de Milan - avec une interprétation étonnante de la partie principale… "La prochaine étape importante de la coopération avec ce théâtre, comme déjà noté au début de nos notes, est l'ouverture de cette saison à La Scala. Et cela ne fait aucun doute : les contacts créatifs avec ce temple de l'art se poursuivront certainement à l'avenir.

La voix du chanteur est si typique de l'école vocale italienne qu'il y a involontairement des réminiscences historiques avec la voix de la légendaire Renata Tebaldi. De plus, ils ne sont nullement infondés. Sabino Lenochi, qui connaissait personnellement Tebaldi, a partagé ses souvenirs lors de la conférence de presse. Lors d'une des rencontres avec la grande prima donna, il lui a fait écouter les enregistrements de Chedolins – et Tebaldi s'est exclamé : « Enfin, j'ai trouvé mon héritière créatrice ! Le répertoire actuel de Fiorenza Cedolins est très impressionnant. On y retrouve presque tout Puccini (huit de ses dix opéras). Les opéras de Verdi en constituent une grande partie. N'en nommons que quelques-uns. Parmi les premières œuvres figurent «Les Lombards dans la première croisade», «La bataille de Legnano», «Les voleurs», «Louise Miller». Parmi les derniers opus figurent Il trovatore, La traviata, Simon Boccanegra, La Force du destin. Et, enfin, les opéras qui complètent l'œuvre du maestro de Busseto sont Don Carlos, Aida, Othello et Falstaff.

La couche de bel canto d'opéra romantique dans le répertoire des Cedolins est petite (Norma de Bellini, Polieucto de Donizetti et Lucrezia Borgia), mais c'est objectif et naturel. Dans le cas où il s'agit d'interpréter le répertoire du bel canto romantique italien du XVIe siècle, la chanteuse aborde son choix de la manière la plus méticuleuse et la plus sélective, en veillant strictement à ce que sa voix soit pleinement conforme aux normes inébranlables du style, tant dans la tessiture que dans dans ses caractéristiques instrumentales.

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