Musique de film |
La musique de film est une composante d'une œuvre cinématographique, l'un de ses principaux moyens d'expression. Dans le développement des muses art-va. La conception du film distingue la période du cinéma muet de la période du cinéma sonore.
Dans le cinéma muet, la musique ne faisait pas encore partie du film. Elle n'est pas apparue dans le processus de réalisation du film, mais lors de sa démonstration - la projection des films était accompagnée de pianistes-illustrateurs, de trios et parfois d'orchestres. Néanmoins, le besoin absolu de la musique. l'accompagnement déjà à ce stade précoce du développement de la cinématographie a révélé sa nature sonore-visuelle. La musique est devenue une compagne indispensable du cinéma muet. Des albums de musique recommandés pour accompagner les films ont été publiés. travaux. Facilitant la tâche des musiciens-illustrateurs, elles font naître en même temps le danger de l'uniformisation, de la subordination des différents arts. idées à un seul principe d'illustrativité directe. Ainsi, par exemple, le mélodrame était accompagné de musique romantique hystérique, comique. films – humoresques, scherzos, films d'aventures – au galop, etc. Les tentatives de création de musiques originales pour les films remontent aux premières années d'existence du cinéma. En 1908, C. Saint-Saens compose la musique (une suite pour cordes, instruments, piano et harmonium en 5 parties) pour la première du film L'Assassinat du duc de Guise. Des expériences similaires ont été menées en Allemagne, aux États-Unis.
Dans le Sov. Union avec l'avènement d'un nouvel art cinématographique révolutionnaire, une approche différente de la cinématographie est apparue - des claviers originaux et des partitions musicales ont commencé à être créés. accompagnement de certains films. Parmi les plus célèbres figure la musique de DD Chostakovitch pour le film « New Babylon » (1929). En 1928, il. le compositeur E. Meisel a écrit de la musique pour démontrer les hiboux. film "Le cuirassé Potemkine" à Berlin. Les compositeurs ont cherché à trouver une solution musicale unique, indépendante et concrète, déterminée par la dramaturgie de la cinématographie. production, son organisation interne.
Avec l'invention de l'équipement d'enregistrement sonore, chaque film a reçu sa propre bande sonore unique. Sa gamme sonore comprenait un mot sonore et des bruits.
Depuis la naissance du cinéma sonore, déjà dans les années 1930. il y avait une division de la cinématographie en intraframe - concret, motivé, justifié par le son d'un instrument représenté dans le cadre, un haut-parleur de radio, le chant d'un personnage, etc., et hors écran - "d'auteur", "conditionnel". La musique hors écran est, pour ainsi dire, retirée de l'action et en même temps caractérise les événements du film, exprime le flux caché de l'intrigue.
Dans les films des années 30, qui se distinguaient par leur dramatisation pointue de l'intrigue, le texte sonore acquit une grande importance ; la parole et l'action sont devenues les moyens les plus importants de caractériser un personnage. Une telle structure cinématographique nécessitait une grande quantité de musique intra-image, concrétisant directement le moment et le lieu de l'action. Les compositeurs ont cherché à donner leur propre interprétation des muses. images; la musique dans le cadre est devenue hors écran. Début des années 30. marqué par la recherche de l'inclusion sémantique de la musique dans le film comme une cinématique significative et importante. composant. L'une des formes les plus populaires de caractérisation musicale des personnages et des événements du film est la chanson. La musique est largement diffusée durant cette période. un film comique basé sur une chanson populaire.
Des échantillons classiques de K. de cette espèce ont été créés par IO Dunaevsky. Sa musique, des chansons pour des films ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, réalisé par IA Pyriev), empreint d'une attitude enjouée, se distinguant par le leitmotiv des caractéristiques, thématiques. la simplicité, la sincérité, ont acquis une immense popularité.
Avec Dunayevsky, la tradition de la chanson de la conception de films a été développée par les compositeurs br. Pokrass, TN Khrennikov et d'autres, plus tard, au début des années 50. NV Bogoslovsky, A. Ya. Espay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin et autres Le film "Chapaev" (70 ans, réalisateur frère Vasiliev, comp. GN Popov) se distingue par la cohérence et la précision de la sélection de la musique intra-image. La structure d'intonation de la chanson du film (la base du développement dramatique est la chanson folklorique), qui a une seule leitingtonation, caractérise directement l'image de Chapaev.
Dans les films des années 30. la relation entre l'image et la musique était basée sur Ch. arr. basé sur les principes du parallélisme: la musique intensifie telle ou telle émotion, l'ambiance créée par l'auteur du film, son attitude envers le personnage, la situation, etc. l'approfondissent. La musique innovante de DD Chostakovitch pour les films Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, réalisé par FM Ermler, SI Yutkevich). Avec Chostakovitch, les grands hiboux viennent au cinéma. compositeurs symphoniques – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khatchatourian, DB Kabalevsky et d'autres. Beaucoup d'entre eux collaborent au cinéma tout au long de leur vie créative. Souvent, les images apparues dans K. sont devenues la base de symphonies indépendantes. ou symphonie vocale. prod. (cantate "Alexander Nevsky" de Prokofiev et autres). Avec les metteurs en scène, les compositeurs sont à la recherche de muses fondamentales. décisions du film, s'efforcent d'appréhender le problème de la place et de la finalité de la musique au cinéma. Une véritable communauté créative connectée à l'ordinateur. SS Prokofiev et réal. SM Eisenstein, qui a travaillé sur le problème de la structure sonore-visuelle du film. Eisenstein et Prokofiev ont trouvé des formes originales d'interaction entre la musique et l'art visuel. La musique de Prokofiev pour les films d'Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) et "Ivan le Terrible" (1ère série - 1945; sortie à l'écran 2ème - 1958) se distingue par la concision, la convexité sculpturale des muses. images, leur correspondance exacte avec le rythme et la dynamique décrira. solutions (le contrepoint sonore et visuel développé de manière innovante atteint une perfection particulière dans la scène de la bataille sur la glace du film "Alexander Nevsky"). Le travail commun au cinéma, les recherches créatives d'Eisenstein et de Prokofiev ont contribué à la formation du cinéma en tant que moyen d'art important. expressivité. Cette tradition a été reprise plus tard par les compositeurs des années 50 – au début. Années 70 Le désir d'expérimentation, la découverte de nouvelles possibilités de combiner musique et images distinguent le travail d'EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaïkovski et d'autres.
Grande mesure de l'art. la généralité, caractéristique de la musique en tant qu'art en général, a déterminé son rôle dans une œuvre cinématographique : K. remplit « … la fonction d'une image généralisée par rapport au phénomène représenté… » (SM Eisenstein), permet d'exprimer le plus important pensée ou idée pour le film. Le cinéma audiovisuel moderne prévoit la présence de muses dans le film. notions. Il est basé sur l'utilisation de musique motivée à la fois hors écran et intra-image, qui devient souvent un moyen de se faire une idée discrète, mais profonde et subtile de l'essence des personnages humains. Parallèlement à la généralisation de la méthode du parallélisme direct de la musique et des images, l'usage « contrepoint » de la musique commence à jouer un rôle de plus en plus important (dont le sens a été analysé par SM Eisenstein avant même l'avènement du cinéma sonore). Construite sur une juxtaposition contrastée de musiques et d'images, cette technique accentue le drame des événements montrés (le tournage d'otages dans le film italien La Longue Nuit de 1943, 1960, s'accompagne de la musique joyeuse de la marche fasciste ; l'heureux final épisodes du film italien Divorce en italien, 1961, passent au son d'une marche funèbre). Moyens. la musique a évolué. un leitmotiv qui révèle souvent l'idée générale, la plus importante du film (par exemple, le thème de Gelsomina dans le film italien La Route, 1954, réalisé par F. Fellini, comédien N. Rota). Parfois dans le moderne Dans le film, la musique n'est pas utilisée pour rehausser, mais pour contenir les émotions. Par exemple, dans le film « 400 coups » (1959), le réalisateur F. Truffaut et le compositeur A. Constantin s'efforcent d'obtenir la sévérité de la musique. thèmes pour inciter le spectateur à une appréciation rationnelle de ce qui se passe à l'écran.
Muses. le concept du film est directement subordonné au concept général de l'auteur. Ainsi, par exemple, au Japon. film "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), qui raconte la vie dure, difficile mais profondément significative des gens qui se livrent un duel avec la nature dans la lutte pour l'existence, la musique apparaît invariablement dans des plans montrant au quotidien le travail de ces personnes, et disparaît immédiatement lorsque des événements majeurs entrent dans leur vie. Dans le film "La ballade d'un soldat" (1959, réal. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), mis en scène en tant que parolier. histoire, images musicales ont adv. base; trouvé par le compositeur l'intonation musicale affirme la beauté éternelle et immuable des relations humaines simples et bienveillantes.
La musique du film peut être soit originale, écrite spécifiquement pour ce film, soit composée de mélodies, de chansons, de musique classique bien connues. la musique fonctionne. Dans le cinéma moderne, on utilise souvent la musique des classiques – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart et d'autres, aidant les cinéastes à relier l'histoire de la modernité. monde à haute humaniste. traditions.
La musique occupe la place la plus importante dans la musique. films, histoire dédiée aux compositeurs, chanteurs, musiciens. Elle effectue soit une certaine dramaturgie. fonctions (s'il s'agit d'une histoire sur la création d'un morceau de musique particulier), ou est inclus dans le film sous forme de numéro d'insertion. Le rôle principal de la musique dans les adaptations cinématographiques d'opéras ou de ballets, ainsi que dans ceux indépendants créés sur la base d'opéras et de ballets. productions cinématographiques. La valeur de ce type de cinématographie réside principalement dans la large vulgarisation des meilleures œuvres du classique. et la musique moderne. Dans les années 60. en France, on tente de créer un genre d'opéra cinématographique original (Les Parapluies de Cherbourg, 1964, réal. J. Demy, comp. M. Legrand).
La musique est incluse dans les films d'animation, documentaires et de vulgarisation scientifique. Dans les films d'animation, leurs propres méthodes de musique se sont développées. conception. La plus courante d'entre elles est la technique du parallélisme exact de la musique et de l'image : la mélodie répète ou imite littéralement le mouvement sur l'écran (d'ailleurs, l'effet résultant peut être à la fois parodique et lyrique). Moyens. les films d'Amer sont intéressants à cet égard. réal. W. Disney, et notamment ses toiles de la série « Funny Symphonies », incarnant des muses célèbres en images visuelles. prod. (par exemple, « Danse des squelettes » sur la musique du poème symphonique de C. Saint-Saens « Danse macabre », etc.).
Stade de développement musical moderne. la conception du film se caractérise par l'importance égale de la musique parmi les autres composantes de l'œuvre cinématographique. La musique de film est l'une des voix les plus importantes du cinéma. la polyphonie, qui devient souvent la clé pour révéler le contenu du film.
Références: Bugoslavsky S., Messman V., Musique et cinéma. Sur le plan cinématographique et musical, M., 1926 ; Blok DS, Vugoslavsky SA, Accompagnement musical au cinéma, M.-L., 1929 ; London K., Film Music, trad. de l'allemand, M.-L., 1937 ; Ioffe II, Musique du cinéma soviétique, L., 1938 ; Cheremukhin MM, Musique de film sonore, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Cinéma et musique. La musique dans la dramaturgie du film, M., 1964 ; Petrova IF, Musique du cinéma soviétique, M., 1964 ; Eisenstein S., De la correspondance avec Prokofiev, « SM », 1961, n° 4 ; lui, réalisateur et compositeur, ibid., 1964, n° 8 ; Fried E., La musique dans le cinéma soviétique, (L., 1967) ; Lissa Z., Esthétique de la musique de film, M., 1970.
IM Shilova
